![飯[日本1951年成瀨巳喜男執導電影]](/img/d/632/nBnauM3XyADMycDO5cDNzMDO0UTM2czN2cTM2cTNwAzMwIzL3QzL3QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "飯[日本1951年成瀨巳喜男執導電影]")
劇情簡介
普通職員岡本初之輔（上原謙 飾）與三千代（原節子 飾）戀愛結婚，他們在大阪天神的一座小城裡過著簡單而快樂的生活。然而新婚的美好很快過去了，夫妻兩人經常為了一點小事而發生口角。三千代的侄女里子（島崎雪子 飾）離家出走，從東京來到此地投奔他們，性格豪放的里子令兩人的家庭生活陷入了越發混亂的局面。三千代不堪家中沉重的空氣，帶著里子去了東京。她決定不再回到初之輔身邊，並開始尋找工作準備自立。然而不久後，她反而強烈地思念起初之輔來，她重新意識到自己的歸宿就是初之輔。這時，初之輔來到東京接三千代，三千代跟著他回到家裡，又開始了平凡而安穩的生活……
相關信息
更多外文片名：
劇照Meshi めし
影片類型：劇情
片長：97分鐘
國家/地區：日本
對白語言：日語
色彩：黑白
混音：單聲道
攝製格式：35 mm洗印格式：35 mm
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
| 原節子 | 三千代 | |
| 上原謙 | 岡本初之輔 | |
| 島崎雪子 | 里子 | |
| 杉葉子 | 光子 | |
| 風見章子 | 富安せい子 | |
| 花井蘭子 | 堂谷小芳 | |
| 進藤英太郎 | 竹中雄蔵 | |
| 杉村春子 | 村田まつ | |
| 小林桂樹 | 信三 |
職員表
| 製作人 | 藤本真澄 |
| 原著 | 林芙美子 |
| 導演 | 成瀨巳喜男 |
| 編劇 | 川端康成、井手俊郎、田中澄江 |
| 攝影 | 玉井正夫 |
| 配樂 | 早坂文雄 |
導演
成瀨巳喜男Mikio Naruse
被譽為黑澤明、溝口健二和小津安二郎“之後”的第四位殿堂級的日本電影大師。他活躍於日本戰前的電影高峰期和戰後的“電影黃金時代”，從默片拍到黑白片再到彩色片，於37年（1930至1967年）的導演生涯中共攝製了89部電影。
1905年8月20日成瀨出生在東京一個貧困的剌繡工家庭中；由於父親去世，家境貧寒，成瀨無法完成學業，不得不找一份工作幫補家計。在朋友的幫組下，15歲的成瀨進入松竹電影公司做道具管理員。在這裡度過了他十年漫長而窘迫的學徒生涯。在朋友兼導師五所平之助的推薦下，1929年成瀨終於成為了松竹正式的一員，才終於被允許執導影片。
為了尋求發展，1934年成瀨離開了松竹轉入了當時新成立的照相化學研究所（簡稱PCL，東寶的前身），1935年完成了自己的有聲電影處女作《天真的三姐妹》。儘管遭到了惡評，但同年拍攝的《願妻如薔薇》卻獲得了成功。該片被評為當年十大佳片第一名，成瀨勉強躋身於一流導演的行列。
戰前和戰後的兩個時期，成瀨繼續在東寶拍片，在那裡完成了他的導演生涯。這期間的經典作品有，1951年的《銀座化妝》，1952年的《母親》，1954年的《山之音》，1956年的《流》，1960年的《女人上樓梯時》和遺作《亂雲》，以及《浮雲》、《放浪記》等改編自女作家林芙美子小說的六部作品。成瀨一生共導演了89部作品，據說保存下來的有66部。
1952年的《母親》改編自一篇讚美母親的日本小學生獲獎作文，成瀨巳喜男以“流水帳”式的影像佐證了母性和生活的偉大。1955年《浮雲》則改編自林芙美子的小說，影片曾榮獲當年的《電影旬報》最佳導演獎、最佳女演員獎和最佳男演員獎。在《電影旬報》評選的日本百年百部最佳電影中位居第二（第一位是黑澤明的《七武士》）。小津安二郎曾說：“我拍不出來的電影大概只有兩部，一部是溝口健二的《祇園戀曲》，另一部是成瀨的《浮雲》。”
成瀨共有四部影片入選日本百年百部佳片，除了前文提到的《浮雲》，1967年《亂雲》也為其中之一。成瀨在自己最後的一部影像中，上演了最後一場生活和愛情的悲劇。另外兩部入選百年百部佳片得是1951年的《飯》和1952年的《稻妻》。
其它信息
上映日期：
日本Japan
1951年11月23日
美國USA
1984年9月21日
法國France
2006年10月25日
製作/發行公司：
製作公司
Toho [日本]
發行公司
Toho International Company Inc. [美國] (1984) (USA) (subtitled)
精彩影評
日本娜拉的困境——《飯》
第一次看成瀨已喜男的作品，據說在日本四大名導中他與小津的風格比較接近，但細看之下，會發現兩人的風格還存在巨大的差別的：小津電影的人物都生活在理想狀態下的日本東京，人物富有日本傳統美德，循規蹈矩、不苟言笑，體現出強烈的日本民族性。而成懶這位與小津同一年代、被稱為日本女性電影天星的大導演，卻深刻地刻畫了日本現代女性在社會環境發生天翻地覆時自身的躁動與覺悟，但社會卻無法提供現代女性展示才華的舞台，只能退歸於廳堂、廚房的無奈與酸澀（至少從本片可以看出）。從這一點來說，兩位導演的著眼點是完全不一樣的。
瀨成電影的風格還是比較婉約，人物尤其是作為電影重點描繪的女主角具有東方人特有的溫婉、忍隱特性，瀨成電影對細節的把握令人讚嘆，特別人物心理變化通過細微的肢體動作及人物表情以強烈反差的形式表現出來。
在細節方面，瀨成電影完全溶入日本人的日常生活，從母親從小孩子上學、妻子給丈夫送便當到家庭主婦們一起買菜歸來，各自道別回家、吃飯時，妻子給丈夫盛飯，而丈夫只顧著看報……簡直是一部生活流水賬，但其中充滿了主人公心情涌動的暗流，暗示生活不斷單調重複枯燥乏味，夫婦間缺乏溝通，丈夫在心理上漠視妻子的辛苦勞作，視為理所當然，類似的例子在劇中美不勝舉。印象較深的還有三千代遇到那位丈夫不知所蹤的同學，兩人交談時，她的孩子在地上劃畫，兩人一邊說話，一邊看著他，還有同學拋頭露面在街邊賣報時孩子坐在欄桿上眺望的背影，充滿了日常生活的魅力與情趣，當然，在劇中人眼裡可能又是另一番滋味在心頭。
再來說說心理的外化表現，三千代在別人眼裡是幸福的太太，不論是好友還是同學，她總是微笑著回應，然而觀眾在看到前面一系列日常生活場景之後明白事實其實並非完全如此。她的微笑就不再是簡單的表示認同或者禮貌，而包含著各種複雜的心理，可以說是五味雜陳。經過了侄女的事件，讓她忍無可忍，終於出走，就是出走，她的表達也這般婉轉，其實她是做好不回大阪的打算，從她準備的大行李箱就可看出端倪，而這已是除了她使勁搓米之後最強烈的表達情緒方式了，經過前面的鋪墊，觀眾非常清楚她長期壓抑與不滿達到沸點而順其自然爆發的結果。
還有就是一些道具的使用也非常到位且完全生活化，比如貓，她在家裡百無聊賴，貓是唯一的朋友，她難道跟同學聚會回家發現家裡一團糟，心理煩惱之極，她不問丈夫卻先問貓吃過了沒有，明顯是對丈夫表示不滿。然而當她與心儀的男士約會時，男士尚在猶豫與她交往時，她看到貓，想到了大阪的家，其實這時候她已做出了抉擇。同樣對貓的態度也看出三千代與侄女的不同，其實這也是導演價值取向的表達。還有就是米飯在劇中大量使用，影片取名“飯”，也表達一種飯為生活必需品的意思，你可以有多種選擇，但米飯是你是首先需要解決的問題，如果不能從飯這個根本問題出發，一切都是徒勞。從三千代開始習以為常近乎麻木的淘米做飯到她使勁搓米準備做飯的變化也說明了這一點。
最後回到三千代出走回歸的問題，早在上世紀2、3年代魯迅就說過娜拉出走的條件是她要有經濟權，說白了就是她要自己能賺錢，最低條件是她能養活自己。再來看看三千代的負氣出走到了東京，簡直是到處碰壁，從情感上她得不到對方的肯定，事業上她根本找不到工作，不要說她一個弱女子，就是男人們也在戰敗國的廢墟中大量失業（上世紀50年代的日本，經濟異常窘迫，劇中皮鞋與領帶，再加上娘家、親戚等人的善意壓力，還有她看到同學的慘狀，回家是她唯一的選擇。她撕掉的信很明顯是與丈夫攤牌決裂的，然而社會大環境不能提供她可以與丈夫博奕的條件，她只能乖乖回到丈夫身邊。她與丈夫重歸於好的一系列場景都暗示了她回歸的大環境與小環境：一場日本傳統的祭典與他們擦身而過，小酒館讓丈夫暢飲啤酒，最後丈夫肯定了妻子的辛苦勞作（沒有她，他的生活狀態真是不堪入目）。片尾在列車上的一幕更是說明了生活並沒有得到根本的改變，只不過她走投無路，只能認命了。但是導演顯然是鼓勵三千代回歸，侄女的人物設定就很明顯地表明了他的立場，侄女的任性妄為簡直讓所有人特別是觀眾的反感，以她來映襯三千代溫婉容忍的傳統美德。然而從另一角度來看，她不正是更勇敢的娜拉嗎？
網路意思
飯 （和FANS發音相近）
冬粉----FANS ； 例如 顯示卡有 A飯和N飯
做飯每個人都要做飯，都要吃飯
