內容簡介
論述攝影技術層面的書籍，市面上並不缺乏。然而，儘管沒有哪位攝影師會否認掌握攝影技術的重要性，但是，他們中的大多數也一定會同意這樣的觀點，即：再完美的技術，也不過是實現目標的途徑而已，技術並非目標本身，而攝影的真正樂趣，實則源自利用技術手段，實現更為精深、更具創造性目標的過程。
在本書中，著名風光攝影家戴維·沃德首先探討了什麼是——或者說什麼應當成為——所謂的攝影目標，以及實現這些攝影目標的具體方法。他問道：為什麼攝影會滿懷激情地投身於攝影創作之中？比如在面對一處山水風景時，他們會經歷一番怎樣的情感體驗？攝影師又該採用什麼方法，使自己的作品在讀者的內心也能激起同樣的情感反應？攝影的藝術性和原創性，其本質特性究竟在哪裡？另外，這種藝術性和原創性可以得到培養和拓展嗎？
繼而，戴維·沃德討論了這種廣為攝影師群體所體驗和實驗的創造力的本質，探討了那些追求卓越的藝術作品——而非僅僅是記錄現實存在的一張快照——其創作者所走過的思謀歷程。戴維·沃德精選了一系列他自己創作的引人入勝的大畫幅風光照片，藉助這些照片，他對以上這些關鍵問題進行了深入探究，並由此創作出這本內涵豐富且深刻、超越了那種教人“如何拍”的手冊型入門書的專著（當然，書中也確實包羅了大量實用的攝影建議）。沃德在書中所探究的問題，而旁人少有涉及的，而且，這些問題也是為每一位追求的攝影師準備的。
圖書目錄
前言
序言
第一章 光之流 攝影與現實之聯結
第二章 無窮的瞬息與光輝 攝影與一個迥然不同的感知領域
第三章 天地之中有天地 風光攝影畫面的不同處理方法
第四章 觀察的藝術 駕馭我們的創造性
第五章 我的實踐 原理的實際套用
第六章 起源及在柏拉圖的洞穴里 攝影及感知力的深層探索
