刺繡特色
崇禎七年（1634）春，韓希孟搜訪宋元名跡，臨摹8幅，然後以五彩絲線，運用套針、松針、滾針、網針等針法摹臨刺繡，歷經數年，匯成數幅方冊。由於她運針靈活，絲理平順，使作品有較強的質感和藝術表現力。全幅計有洗馬、仕女、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜓扁豆、華溪漁隱等8開，每開均繡有“韓氏女紅”印章，末開繡題“韓氏希孟”款，對幅均有董其昌題贊。其中仿米山水和華溪漁隱在刺繡上又輔以筆墨渲染，充分體現了宋代畫家米芾繪畫中煙雨濛濛、江波浩渺的氣韻。
作品評價
其中的《洗馬圖》仿趙子昂風格，《女後圖》摹宋畫風格，《米畫山水圖》仿米芾筆法，《花溪漁隱圖》仿元代王蒙筆法。冊尾有其丈夫顧壽潛的跋文，明代松江畫派代表人物董其昌逐幅題詞。這便是現藏北京故宮博物院堪稱繡畫第一藏的《顧繡宋元名跡冊》。無論施針、用色都極精細，靈活多變，把物象的生動情態表現得惟妙惟肖。這些作品已達到讓人分辨不出是繡還是畫的意境。董其昌對顧繡極為讚賞，稱它“精工奪巧，同儕不能望其項背，人巧極天工，錯奇矣”。
藝術造詣
韓希孟宋元名跡冊之花溪漁隱圖韓希孟的最大貢獻是使顧繡技藝臻於成熟，被當時著名畫家董其昌譽為“針聖”。韓希孟的作品追求繪畫效果，以名家手筆為藍本繡畫，多摹繡宋元名家名畫，繡成畫冊、手卷等 陳設品，以針代筆，刻意效仿，深得名家筆意，達到畫繡水乳交融的藝術境界。詩人郭榮在題韓希孟繡品《序言》中寫道：“凡人物、翎毛、花木、蟲魚之類，深淺濃淡，無不如意，亦無針痕線跡，使人不辨為繡為畫。”故其作品被稱為“繡畫”。當時不少文人墨士為韓希孟繡藝所折服，紛紛詠詩作文稱譽之。韓希孟的繡藝為顧繡增添了藝術內涵，從而確立了顧繡卓越地位，成為中國四大名繡之一。其所創繡法稱為“露香園顧氏繡”，亦稱“韓媛繡”。北京故宮博物院陳列有韓希孟的仿宋元名跡冊頁10餘幅，其中《洗馬圖》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等為其精妙傳神之作。遼寧博物館、上海博物館均藏有其作品。《纂組英華》一書曾將其繡品彩印成冊，並撰文介紹。從此，韓希孟和其顧繡，被載入不列顛大百科全書，成為有世界影響的中國古代刺繡女工藝家。
顧繡特點
韓希孟所繡花鳥冊頁韓希孟摹繡古今名人書畫，劈絲配色，別有秘傳，故能點染成文，所繡山水人物花鳥，無不精妙，世稱露香園顧氏繡，蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。 顧繡針法，最主要繼承了宋代 最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。以針代筆，用散針、套針、松針、刻針等多種針法，來表現繪畫中的皴、擦、點、染，並注重絲綾的深淺濃淡的變化，使之產生明暗、凹凸、層次和質感，富有繪畫的韻味。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，不僅在顧繡中具有代表性，而且在中國絲繡史上也有十分重要的地位，於世界染織史上亦從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之刺繡技術。 這種摹仿繪畫的刺繡，對後世陳設性的刺繡影響很大。
