青春祭[1985年張暖忻執導電影]

《青春祭》是由北京電影學院青年電影製片廠出品的劇情片，由張暖忻執導，李鳳緒主演，馮遠征、松濤等人參加演出，於1985年在中國公映，2018年在第八屆北京國際電影節女性力量單元展映 。 該片根據張曼菱的中篇小說《有一個美麗的地方》改編，講述了漢族女知青李純來到雲南傣鄉插隊，與那裡的民眾逐漸相識、相知，彼此建立深厚情感的故事 。

劇情簡介

青春祭

女知識青年李純初到傣寨，對周圍的一切都感到陌生、新奇。傣鄉的風俗和傣家人的生活觀念與她完全不同。她不會幹傣家活，衣著也很破舊，與大家格格不入。寨子裡美麗又傲慢的姑娘依波為此經常嘲弄她。漸漸地她也學會了像傣家人一樣地生活。她用床單裁成筒裙，又戴上漂亮的耳環，她好像變成了傣族姑娘。鄉親們都把她當成了自己的親人，房東一家細緻入微地關懷她，依波也同她結成了好友。在趕集時，李純和在鄰寨插隊的男知青任佳相識並逐漸成為要好的朋友。一次，在舉寨歡慶豐收的晚宴上，房東家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起來。李純這才發覺大哥深深地愛著自己，而她畢竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的愛。最後，她只得離開這些忠厚善良的傣族鄉親，到一個山區國小去當教師。她走後，房東家90多歲的老奶奶因為思念她而去世了，她懷著思念和內疚的心情參加了老奶奶的葬禮。又過了一些年，李純回城上了大學，但是，任佳和寨子裡的鄉親們卻在一次土石流中罹難 。

演職員表

演員表

角色	演員	備註
李鳳緒	李純
馮遠征	任佳
松濤	房東大爹
郭建國	房東大哥
玉妲	依波
玉甩	房東奶奶

職員表

製作人	趙亞民
原著	張曼菱
導演	張暖忻
編劇	張暖忻
攝影	穆德遠、鄧偉
配樂	劉索拉、瞿小松
剪輯	趙綺華
道具	徐賢平
美術設計	李勇新、王硯縉
造型設計	郭書義（化妝）
服裝設計	趙慧
燈光	李景忠、廉志忱
錄音	馬躍文
布景師	屈立恆

民族顧問	岩哈、旺拉
演奏	中央芭蕾舞團小樂隊
指揮	胡炳旭
獨唱	吳靜、瞿小松

演職員表參考資料

角色介紹

青春祭[1985年張暖忻執導電影]	李純 演員李鳳緒 在“左”的觀念下長大的城市青年，不懂得什麼是美，什麼是青春。她背負著父親“政治問題”所帶來的重壓，自覺矮一人頭，處處提防別人的歧視和輕蔑，對個人前途也感到茫然。房東一家的關懷令她享受到久違的家庭溫暖，而傣族人民對生活的熱愛和對美的追求，也讓她深藏內心深處的青春火花一點點燃燒起來。
青春祭[1985年張暖忻執導電影]	任佳 演員馮遠征 在其他寨子插隊的男知青，一次趕集時與李純相識。他爽直、博學、深沉，有進取心，使李純為之傾心，二人成了親密朋友。與安於傣鄉生活的李純不同，他渴望回到城市，而且督促李純也認真複習功課考大學。
青春祭[1985年張暖忻執導電影]	房東大爹 演員松濤 寨子裡的合作社社長、李純的房東，是寨子裡公認的“領袖”。早年喪妻，只有年邁的母親和一個兒子，平時沉默寡言，但其實能講一口流利的漢語。他通過樸實的行動，真誠而發自內心地關懷著李純。
青春祭[1985年張暖忻執導電影]	房東大哥 演員郭建國 大爹的獨生子，勇敢、淳樸而又有些魯莽的年輕獵人。初次見到穿筒裙的李純，誤以為她是傣家姑娘並一見鍾情。李純在黑夜的森林裡失蹤時，是大哥打著火把找到了他，又為李純的房間製作了竹簾。他的關懷讓李純感到溫暖，但他對任佳的嫉妒，又給李純帶來了痛苦壓抑。
青春祭[1985年張暖忻執導電影]	依波 演員玉妲 傣家寨子裡最美麗的姑娘，在李純眼中她“驕傲”得像寨子裡的“公主”，小伙子們因為她的美麗而願意給她多記工分。她個性率真，和寨子裡人一樣熱愛美好的事物，排斥穿著難看的李純，從而觸動了李純愛美的天性。直到李純換上傣家美麗的筒裙，她才真正接納了李純作為自己的朋友。
青春祭[1985年張暖忻執導電影]	房東奶奶 演員玉甩 房東大爹的母親，年過九十，話語極少，自從李純來住以後，她的精神就變得好多了。她把李純當成家裡的一員，還把珍藏的銀腰帶送給李純。當李純突然離開後，她因思念過度而去世。

角色介紹參考資料

音樂原聲

類型	曲名	作詞	作曲	演唱
插曲	《青青的野葡萄》	顧城	劉索拉	吳靜

幕後花絮

•片中的一半角色是由傣寨老鄉扮演的 。

•馮遠征在業餘表演班學習時看了張暖忻執導的《沙鷗》，他當時就希望自己的第一部戲能跟張導演拍，還和朋友暢談他不但要當張導演的片子的男主角，而且男主角一定要死，因為他認為這樣觀眾才能印象深刻。他的這些理想都在《青春祭》里實現了 。

•在拍攝期間，馮遠征和李鳳緒都需要參加高考，經張導演協調，他倆在雲南參加了文化課考試 。

•馮遠征在拍戲的同時還在複習功課備戰高考，這引起劇組的非議，張暖忻嚴肅地提醒他拍戲不能三心二意，馮接受導演的意見，每天除了拍戲就是揣摩劇本，每場戲都想出多個方案供導演挑選 。

獲獎記錄

獲獎時間	獲獎獎項	獎項	獲獎方	獲獎/提名
1986年	第6屆中國電影金雞獎	最佳音樂	瞿小松、劉索拉	提名
	法國賽特國際電影節	評審特別獎	《青春祭》	獲獎

幕後製作

創作源起

20世紀80年代初，張暖忻讀了小說《有一個美麗的地方》，女主人公的命運使她聯想到自己走過的人生道路，聯想到和她一樣在1949年以後成長起來的一代又一代中國青年的思想歷程 。她當即就在腦海中構想出了影片的形式、敘述方法和內涵，感到這部小說很適合她，因為它既發掘了她這一代人多年來對生活的感受和思考，又提供了一種很優美而獨特的形式來表現這些感受和思考。小說的平淡、散亂，看似不適合用電影形式展現，但張認為這正是它的誘人之處 。

創作理念

導演張暖忻自電影《沙鷗》起一直在探索電影紀實性與藝術性的融合，到了拍攝《青春祭》時，她進一步認識到電影不僅僅是生活的再現，還應該是創作者自己的主觀抒發，所以在片中她著重把握再現與表現的關係，在鏡頭的運用上更接近生活，運用自然光，儘量追求自然光效；選用非職業演員，在結構上突破戲劇式的結構，反衝突。在盡最大可能探索電影紀實性的同時，她又有意識地把電影變成自己的語言，表達她對青春、對文化的思考。對於劇本的內涵，張認為雖然劇本中描寫了“美”，但這不是影片的終極目的，原始的、符合人類天性的傣文明與現代的、含有虛偽成分的漢文明之間的衝突構成了李純的悲劇。她希望能讓觀眾從多個角度來感受不同的東西 。

演員選擇

1984年，馮遠征報考北京電影學院，在參加專業考試的初試時，他的表現引起了考官張暖忻的注意，一考完試，張導演馬上約他到《遠鄉》劇組試戲 （《青春祭》籌拍時名字叫《遠鄉》）。儘管和同樣參加試鏡的競爭者們相比，馮沒有接受過正規表演訓練，也無電影表演經驗，但張暖忻力排異議，決定由他扮演任佳 。而女主人公的扮演者李鳳緒是因為性格靦腆、內向，外形清純又帶有一些淡淡的憂鬱，所以被導演張暖忻相中 。

攝影布景

按照導演的要求，攝影師在表現自然光時，儘量利用固有光源，嘗試在夜景戲中直接用火塘、蠟燭、火把進行照明，使畫面中的光源既是鏡頭表現的對象，又是照明的工具。畫面色彩去掉綠色調，雖然雲南地處熱帶，綠色是當地的主要特色，但是導演認為綠色會顯得俗氣，所以攝影師用各種方式淡化畫面中的綠色，把單一的綠色變成不同色調，以追求一種區別於其它影片的色彩構造。根據劇本散文式的結構，攝製組確定了多變的色彩結構，選擇了泥土石流的灰、送葬的紅、竹樓里的橙褐、霧中的青灰、夕陽的橙紅，再通過每場戲的色調轉換與環境、服裝、道具的選擇讓這些色彩形成統一的整體 。

雖然該片是實景拍攝，但為了體現角色內心的真實，美術師對環境進行了一些改造。在設計靈堂一場時，為了體現李純的成長和她對傣家母親的愛，體現老奶奶一生中內心的純淨，美術師將竹壁塗成淡淡的玉米皮色，同時將極道地布噴了一層灰色，讓李純身穿黑衣跪在畫面中心。在拍攝李純和任佳在緬寺的場景時，為了表現幾年的農村生活使他們變得壯實而性格成熟，美術師將所有垂縵及柱子刷了一層冷灰色，將一座寺神鼓置於前景，試圖使再現真實實景與它所暗示的虛境融為一體 。

片中出現數次的水井，是以自然景色為背景，在其原有位置上重新搭建的並加工製作而成的，為了達到劇情要求的真實，美術組將搭好的井台再破壞掉，從井壁的浮雕到井台邊生長出的小草等進行加工，還將十幾里外的幾根黑心樹枕木拉來，放置於井台下 。

音樂創作

張暖忻導演在開拍前就構想了在結尾部分需要有一首插曲，她想用一種不同以往的城市化音樂，打破當時鄧麗君對內地歌曲的影響，也打破當時革命歌曲對城市音樂的影響。負責影片音樂創作的劉索拉便用百老匯歌曲的形式為顧城的詩《安慰》譜了曲，完成了影片的插曲《青青的野葡萄》 。

影片評價

正面評價

該片以景色抒情，以潛在的內涵型刻劃人物，把傣族原始古樸的文化和現代青年的思想情愫結合起來。既強調了主觀性的抒情色彩，又能為廣大觀眾特別是青年所理解。片中所採用的手法是充分運用造型空間所帶來的情緒空間的變化，使每個畫面富有內涵性。該片強有力的造型結構的視覺規律為導演所掌握，連音樂的造型也是既古樸又有現代感，它不太強調旋律的完整，只是一種情緒的感覺，一種樸素的民族風味和美的交響，帶給觀眾心理上的感應 。 （中國電影家協會名譽理事韓尚義評）

該片把虛與實、夢幻與現實、主觀虛靈性與客觀實在性辯證性統一在一起，像一首優美的散文詩似的，始終瀰漫著主人公的也是導演的如夢似幻的主觀感受。這種幽遠的“虛靈”韻味的獲得，是影片編導別具匠心地追求流暢的個人表現的結果，是獨闢蹊徑地採用了避實就虛，化實為虛，，若實若虛的藝術手法所結出來的一種別有風味的藝術果實 。 （《文藝報》編審、作家何孔周評）

負面評價

該片因為想概括的問題太雜，又理得不夠順，有失落了整體之嫌。如果影片把涉足的思考領域收縮一下，從不同層次開掘其意義，似能達到更佳的深度上的“多義”效果。本來作為一部“表現派”影片，如能始終以人物情感貫穿全片，詩的主旋律時時以重複再現加以推進，當會更為感人。但是，由於導演偏愛古樸美麗的大自然和傣家奇異多姿的風俗，而忽略了某些鏡頭中人的心理含義，使得貫穿影片的主旋律時有淹沒在其它美妙而游離的變調中，留下了美中不足 。

該片出於“詩電影”表現形式的需要，為了追求詩的形態和意境，在影片後半部分，由紀實性手法發展為非紀實性的主觀藝術抒發，如靈堂、葬禮兩場戲中，編導用意是通過“效果間離”造成一種審美氣氛，使觀眾進入審美高潮，但是由於沒有情緒發展作鋪墊，鏡頭組接又太跳，使觀眾剛“入乎其中”又被迫“出乎其外”，在不同程度上削弱了這幾場戲的藝術魅力 。 （《電影新作》評）