基本信息
出版社: 中國社會科學出版社; 第1版 (2007年12月1日) 叢書名: 西北大學語言文學研究叢刊 平裝: 318頁 正文語種: 漢語 開本: 32 ISBN: 9787500465584
商品描述
內容簡介《電影藝術論》是一部專門研究電影藝術的論著。書中系統地介紹了電影藝術的構成元素、創作過程、藝術特色和社會功能，以及電影的發展史。《電影藝術論》在論述中，不僅引用大量中外電影藝術的經典著述，以豐富其內涵，而且對電影的創作、製作、評論等運作予以應有的示範，具有一定的理論和實用價值。
編輯推薦《電影藝術論》由中國社會科學出版社出版。
目錄第一篇 電影語言的元素
電影的畫面
一 電影畫面的載體功能
二 電影畫面的形象性元素
（一）人物
（二）景
（三）靜物
三 電影畫面的形式性元素
（一）光影
（二）色彩
（三）構圖
電影的聲音
一 聲音進入電影
（一）增加了真實感，畫面不再是寂靜的世界
（二）代替了字幕及解釋性鏡頭，從而解放了畫面
（三）擴展畫面的空間
（四）沉默與省略成為有力的藝術手段
（五）建立了聲畫新關係
二 人聲
（一）抑制對話（使對話處於次要地位）
（二）把重點從語義轉到語勢與語境上
（三）處理好語義（台詞）部分
三 電影音樂
（一）電影音樂的特徵
（二）電影音樂的功能
四 自然音響
（一）自然音響的種類
（二）自然音響的功能
蒙太奇
一 蒙太奇發展史略
二 巴贊長鏡頭理論批判
三 蒙太奇的藝術功能
（一）選擇
（二）組合
（三）引導
（四）創造
四 蒙太奇的種類
（一）敘事蒙太奇
（二）表現蒙太奇
第二篇 電影製作
準備階段
拍攝階段
後期製作階段
第三篇 電影的創作元素
電影劇作
……
第四篇 電影藝術的特徵
第五篇 電影的流通過程
第六篇 電影史
參考文獻
第一篇 電影語言的元素
二 電影畫面的形象性元素
（一）人物
電影中的人物是集體創造的。編劇、導演、攝影師、演員、照明師、化妝師、剪輯師都在為創造人物服務，但在畫面上的具體體現者只能是演員。演員靠自己的造型、姿態、表情和動作創造角色，也就是說，演員以這些身體因素存在於畫面上，並用它們向觀眾傳送信息。
造型、姿態、表情、動作構成了人體的信息發射系統。人不僅靠有聲語言來講話，而且靠無聲的人體語言來講話。據國外心理學家研究，人們在靜態交談時，傳達一項信息的總效果是靠言詞（語義）、聲音（語勢）及表情協同取得的，而三者所起的作用分別為7%、38%及55%。由此可見，人體語言在傳達信息方面並不亞於有聲語言。而且，一個人所講的話可能是真話，也可能是假話，但他的身體卻不會說謊，人體語言不僅可以補充、輔助、豐富有聲語言，而且也能揭穿有聲語言的虛情假意。
人體語言為什麼有“真心實意”的品質呢？這是因為，人體語言往往是下意識的反應。例如眼睛瞳孔的放大與縮小是人類無法控制的出自本能的行為。當年輕的母親看到自己的嬰兒的時候，當情人見面的時候，甚至當一個正常的男人注視著一個美麗的女性的時候，他們的瞳孔很自然地就會放大，眼睛也會顯得明亮。而在人們沮喪之時，眼睛就會黯然失神。正像我們無法控制瞳孔一樣，我們也無法控制臉色。羞澀與憤怒時會臉紅，恐懼與生氣時臉會發黃或發白。同面部表情一樣，人的軀幹、四肢的姿態與動作也往往是下意識的。一個男子在精神昂揚時，他的腹肌是收縮的，胸脯是挺起的，而在情緒萎靡時，渾身肌肉就會鬆弛，人也顯得矮一截子。商人在談生意時喜歡將腿放在桌下，如果沒有桌子，那么他的腿往往會暴露他心裡的秘密。因為較其他器官，腿距大腦最遠，也最難以自控。人在得意時腿會晃動，在恐懼時腿會顫抖。
（二）色彩論
人類生活的現實世界氣象萬千,色彩紛呈,色彩總給人以直接的情感反應與美的感受,同時對色彩美的感受和情感反應也構成了人類的一種天性。因而人類從來就沒有放棄過對色彩的追求與探索,在此過程中逐漸形成了對色彩的審美意識,用以指導人類的藝術實踐。其中在電影藝術中人類追求色彩美的創造最為自覺、最為努力。電影藝術的誕生雖晚於其它藝術,但卻集眾家所長,電影藝術也由此充分地展現了巨大的融合能力,因而藝術技巧嫻熟,利用直觀感性、色彩豐富的具體畫面揭示多義而生動的主題內涵。但電影產生以來,在初創期只是一種無聲的藝術,並且展示在我們面前的是一個黑白世界,這決定了電影藝術在開始時便是一種純粹的視覺藝術。人類經過努力,賦予了電影藝術聲音,結束了電影的默片時代。
從此人類便開始了不懈地追求和探索色彩,開始時嘗試以手工方式為其分段染色,把歡喜的場面染成粉紅色,悲哀的場面染成黃色,戰爭的場面染成蘭色,以豐富電影藝術的視覺表現力和感染力,彌補直觀性的不足和畫面的缺憾,不久科學技術的發展成功的為電影藝術帶來一次變革,賦予了電影藝術真正意義上的色彩,使電影從黑白時代過渡到彩色時代,彩色電影的問世,標誌著電影藝術從此開始了對自然原貌、真人真事的客觀反映和真實記錄。此時,電影雖然還是一種再現藝術,但色彩已正式的成為電影藝術的基本建構元素,成為造型語言的重要組成部分,具有先聲奪人的力量,很大程度地提升了電影藝術的審美價值,難以窮盡。經過百年的歷程,數代電影人在前人的基礎上,不斷的繼續開掘電影的藝術品格,極大地豐富了電影語言和表現形式,使電影藝術發展至今已演變成一種表現藝術,色彩在其中功不可沒。
色彩不僅使電影藝術豐富了造型手段,成為構成電影藝術形式美的一種不可或缺的重要表現因素,也是使電影藝術產生衝擊力和感染力的重要前提,此外,色彩使電影藝術克服單調呆板的局限,具有豐富的藝術表現力,成為電影藝術表情達意、傳遞思想、創化內涵的基本元素,不但如此,色彩還構成了電影的象徵材料,表露出一種耐人尋味的理趣,使得電影藝術以一種再現藝術的品貌區別於其它姊妹藝術,具有獨特魅力而令人折服。現代電影藝術的發展已把色彩美的創造推到了更加醒目的位置,色彩美更是現代電影藝術展現電影奇觀的基本而必須的手段。
色彩在電影藝術里是一種表情達意的手段。電影是一種雅俗共賞的藝術形式,現代電影藝術使用色彩表情達意已成為電影人的一種創作理念,電影藝術創造的過程中通過色彩把主體情感、理念、意圖灌注其中,色彩成為最具表現性和敘事功能的一種表現手段,運用色彩進行交代、強調、暗示、提醒、評述。層次各異的客群在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解構,馬克思說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”,那么觀眾可以通過美感中最大眾化的形式———色彩的感覺解讀電影藝術,探尋出電影藝術通過色彩在映現客觀生活情景時,其中充滿著情趣和理趣,使情感與理念相輔相生,達到哲理和情理的充分融合。
色彩包含著深厚的美學意蘊,既符合審美客群的情感邏輯,又符合審美客群的思維邏輯,帶給觀眾的自然是強烈的美感和共鳴。1997年上市影片《離婚了,別再來找我》表現了現代都市家庭倏忽離合的婚姻故事,演繹主人公身處現實生活的漩渦中情感的困惑、心靈的掙扎,畫面中再現的是生活的客觀色彩,繁雜而紛亂,給人以逼真的現實感。而在演繹男女主人公的情感經歷時,則把鏡頭聚焦在女主人公的小屋,在創作的審美觀照中調度溫馨而浪漫的黃色燈光,籠罩出一種溫馨、寧靜、祥和的氛圍,這裡又成為現代都市人暫時安頓心靈的處所與棲息情感的家園。又如《有話好好說》使用晃動鏡頭跟蹤拍攝,其效果通過色彩的眼花繚亂把生活中的瞬息萬變、嘈雜喧囂表現得十分真切,同時也把現代生活重壓下的都市人的精神變異揭示得淋漓盡致。
上述兩個實例都是通過色彩的傳遞將生活中不確定、不穩定的因素盡情表現,將危機感納入畫面之中,一方面激起了觀眾的注意,另一方面在電影鑑賞中使觀眾反思了社會問題。優秀的電影藝術已能自覺的創造生動的色彩刺激視覺,進而對生活做出有趣的詮釋,傳達出的是對現實、社會、文化、生活的觀察。反之,沒有色彩,就無法建構現代電影藝術的內容,更無法有效的傳遞情感與思維。有一種現象值得注意,彩色電影問世後,很少再有人使用黑白色彩,不容忽視的是在黑白電影時代的佳作精品在燦若星河的現代電影藝術中獨爍其華,究其原因,電影藝術中的黑白反差能營造出的是一種特殊的藝術效果。黑白使電影藝術製造出兩度空間,其形成的畫面無一處忠實自然的真實原貌,但可以引發出一種驚心動魄的藝術創作效果。因此,現代電影人把黑白納入了自己的藝術創作視野,《辛德勒名單》使用黑白色彩在略顯低沉的氛圍中勾起的是觀眾情感的真實記憶,通過黑白顏色和觀眾進行了一種簡潔平易的心靈交流;第五代導演張藝謀長袖善舞,精心策劃的影片《我的父親母親》,在世紀末充分使用黑白與色彩為我們唱起了愛情的輓歌,表現了主人公內心的惆悵哀怨、淒涼傷感。這也正是現代電影藝術追求以色彩托情、以色彩達意的審美效果。
色彩能引發感情聯想。色彩在社會性觀念介入之前,它自身被賦予的含義和所引發的感受是不確定的。“在電影中,暗示就是一種原則”電影藝術家約克·費德爾如是說。電影藝術通過色彩暗示觀眾,產生感情聯想,更通過畫面給觀眾視覺以無限的感染力和無窮的想像空間,使觀眾在通過想像創意出的廣闊空間裡浮想聯翩,使觀眾的心理感情發生審美變化。這樣色彩不僅豐富了電影藝術語言,還給觀眾留下了更多的再創造空間,既達到生活經驗的充實又有情感的豐富。色彩使得電影彰顯出獨特的情趣和魅力,這也是激起觀眾美好情感的美學特徵之一,更是激起客群的審美情感聯想的必要手段。現代電影藝術色彩美的追求已有相當的深度及廣度,色彩直接生髮出情趣美與意境美,更達到圓融通妙的境界,直指主題的揭示。電影藝術的色彩刻畫與情感傳遞契合無間,情恰能適稱色彩,色彩也恰能傳情,感情與色彩交融互滲,製造一種和合溝通的情懷氛圍,正所謂“知其鹹酸之外醇美者”,即韻外之致,味外之旨,可謂電影藝術的最高境界。電影藝術的色彩美是電影人領悟的物態天趣和色彩的自然凝和,達到的效果自然引起觀者的心理暗通與同感。色彩造成感情聯想,色彩是作用於人的生理感覺中,沒有既定的感情意義,卻是激發感情的對象物。色彩是客觀存在物卻可以引發情感,色彩美的情趣化和意趣化的創造使電影有效地傳遞出場景本身沒有表明的“畫外之意”,含不盡之意,見於畫外,創者得於心,觀者會於意,在一定程度上通過鑑賞使生活更加藝術化,提高了社會客群生活品位,更有效地培養出了社會生活中的審美公眾。
色彩是象徵的材料,具有象徵意義。色彩構成了電影的藝術假定性,為了克服藝術對生活表現的有限性,色彩以自己的方式和手段規定了電影的藝術假定性,既創形象以為象徵,同時也帶來了象徵的模糊性、新奇性和多義性、馮小寧的戰爭三元色《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》在娛樂片風起雲湧的事實面前,成功的引導了觀眾的目光,既宏揚了愛國主義的精神,也詮釋了現代電影對於戰爭的基本觀念。這裡色彩不再是簡單的符號意義,而是一種自覺的審美創造,其象徵的社會意義,是多義又可轉義的。電影藝術創造出表層形式的色彩構圖,又自覺的表現出潛藏、深隱在色彩構圖中還須經過觀眾積極解讀的深層美學意蘊。色彩賦予了電影畫面具有象徵的修辭功能,色彩的參與又從根本上支配了藝術家對題材的感知方式、把握方式、組織方式和表達形式。
色彩使電影產生兩個藝術世界,一個是能直觀把握的表層世界,其特徵是具體的、感性的;一個是超越表層意義更具思想、情感深度的深層世界,其特徵是理性的、抽象的。色彩使電影化抽象為具象,變意緒為視聽,對於電影藝術所創造的是一種深層的象徵意蘊,對於觀眾而言所交流的是一種特殊的生活體驗。如英雄就義時,電影往往採用高山偉岸、青松翠柏的全景處理,使觀眾通過目睹山河的壯觀秀美,感受到電影的象徵意蘊,即通過對宇宙天地、山川草木的熱情讚美,表達對英雄理想人格的傾心盛讚,把自然之美和人格之美合而為一,通過英雄偉大的人格象徵,觀眾感受到的是崇高而神聖,因此內心產生了快慰舒展的感受。色彩是張藝謀電影中的關鍵,對銀幕造型的熱衷、視覺衝擊力的執著是其孜孜以求的創造理念,在對其偏愛的顏色紅、黃的使用中,色彩已令人窒息,《黃土地》、《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》影片中的色彩,縱情潑灑、不拘一格,在看似極其隨意揮灑的同時,是色彩的高度概括,仿佛打開了心靈與情感的閘門,象徵的是人物激揚而大膽地追求塵世的幸福,塵世的樂趣,塵世的情慾,汪洋而恣肆,千變又萬化。色彩的使用在王家衛的影片《花樣年華》里更是另闢蹊徑,光影的冷暖對比與明暗處理使影片大部分色彩精緻而有詩意,如夢如幻,特定的光產生了朦朧的景象,其中蘊涵的是溫柔宜人的情調,看出作者使用色彩的筆法微妙舒緩;而藉助晦暗昏黃的色調,表露的又是人類情感敏感、神秘的一面。王家衛的影像世界通過色彩變化讓觀眾領略的是微妙而細膩的情感變化程式,象徵著渴望愛與交流的現代人執著而錯位的情感態度,和對變幻無常人生的徹悟,看過之後是一種無法釋懷的情愫,悵惘又傷痛。所以,色彩不僅是象徵的材料,具有象徵意義,還進一步地造就出不同的藝術風格。
色彩塑造典型形象。色彩藉助於訴求方式突破並創意了對典型形象的把握,色彩使典型形象的敘事方法和表現方法達到十分豐富和多樣化,運用典型化方法對生活形象提煉概括出社會生活的本質,達到概括化與個性化相結合,並展現多樣化的風格,《黃土地》的人物塑造,女主人公翠巧在和解放區來的“公家人”顧青相遇時,身穿紅色的棉衣,頭扎紅色的頭繩,服飾的色彩簡單而明快,與人物心裡越來越多的熱情、希望相吻合,對未來滿懷憧憬。但是在凝重又偉岸、深厚而刻板的黃土地上,這一點紅色又何其渺小,命運注定生活在黃土地上的人們生生世世面對深重痛苦。人物形象就這樣在漫天漫地的黃色里得以塑造,讓觀眾產生一種蒼涼貧瘠、博大廣漠又無所適從的感受,進而開始對本土文化內涵進行解讀,翠巧在父親之命、媒灼之言中難逃違心出嫁的結局,於是紅色的嫁衣、紅色的蓋頭在低沉的嗩吶聲中又刻化了人物內心的絕望,此時影片通過色彩道出了中國傳統的包辦婚姻具有的社會本質特徵:喜外悲中,也通過色彩展現出了另樣的民俗奇觀。《我的父親母親》中鏡頭處理的更簡潔利落,以靜謐、安祥的農村為背景,人們過著閒適幽雅生活的畫面,塑造了一個嶄新的視覺場景,構成一幅色彩乾淨、浪漫氣息濃厚的畫面,充滿了中國文化美的底蘊。人物造型與畫面設計淳秀幽淡,年輕美麗的招娣身穿紅棉衣、繫著紅圍巾、頭戴紅髮夾,在白雪皚皚的白樺林里追趕逆光中的老馬車,鏡頭由近及遠,又由遠及近,單純的色調紅、黃、白使回憶的世界更加純潔,近乎唯美,讓觀眾品味了一種久違的清新,此時,揭示的是主人公溫馨、喜悅的內心感受。影片中回憶和現實相呼應,絢爛的美麗和黑白的平實相襯托,現實家中的情景,畫面上沒有一絲暖色調,年邁的招娣身穿一襲黑衣,此時,在沉重、壓抑的黑白色調中傳遞的是主人公悲涼、蒼老的心態。所以,影視藝術的色彩成功地參與了人物的情感世界描繪和人物的形象塑造,刻畫出的生動個性里滲透著多種社會因素,主人公豐富的人性、內心世界及其活動狀態也通過色彩的渲染呼之欲出,具體可感。
綜上所述,色彩美是電影藝術的構成手段,色彩使電影藝術具有無可比擬的藝術氣質與美感,極大程度豐富了電影藝術的審美張力和表現內涵。從而奠定了電影藝術的獨創性與權威性,經過長期的藝術實踐電影藝術培養出對於色彩美及其創造理智而清醒的認識。電影藝術的色彩美創造已形成一定規則,離開了色彩的支持和詮釋,電影藝術將會黯然失色。電影藝術中色彩美象徵地表達出情感與主題,色彩之間的相互配合,又構成完美的藝術效果,促使影視奇觀問世和精品不斷湧現。色彩美更推動電影藝術向著富於文化哲理意蘊的立體縱深方面發展。現代電影藝術應該具備藝術美的質地和品格,會給未來電影注入更多姿多彩的新無素,為廣大觀眾提供更優質、更豐富的生活娛樂享受,使電影藝術價值得以充分實現。
