概述
陶瓷微雕藝術利用陶瓷本身的豐富造型，和其又硬又脆的質地而成為絕妙的微雕藝術載體。因材質雕刻難度異常，而被歷代微雕藝術家望材興嘆，視為“珍品”。
陶瓷微雕溯源
據記載，清朝已有了專門從事陶瓷雕刻的行當，但大多以平刻為主，點線構圖，藝術表現力顯得單調、平實，並沒太多引起世人的注意。一直到了乾隆後期，由於經濟的昌盛和統治者御用文化生活的需要，朝廷特意設定了“造辦處”，專門製造宮廷使用的工藝品。由於當時社會各階層的推舉，鐫刻書法藝術有了進一步發展，甚至已有人能用鋼刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鳥、草蟲等繪畫作品，且栩栩如生。從某種意義上說，到了這一時期，陶瓷雕刻才真正發展成為一門新的、獨立的雕刻藝術。同治至光緒年間，北京的書畫家鄧石如等人在瓷器上自寫自畫自刻，促進了陶瓷雕刻藝術的發展。
1991年胡紹宇先生首創中國陶瓷（硬派）微雕藝術。其藝術特點是以陶瓷、玉石為載體，集硬雕、脆雕、微雕於一體，溶繪畫、書法、篆刻於一爐。由於硬材(摩氏7度以上)在微雕時輕則“滑刀”，重則“崩裂”，難度極高，被歷代微雕藝術家視為“禁區”。胡紹宇歷經十餘年潛心專研終獲成功。其作品追求精、奇、絕的藝術境界，從構思到製作一絲不苟，出神入化，詩、書、畫、印與瓷、玉互為襯托，相映成趣，使技與藝達到完美結合，形成了自己獨特的藝術風格，在陶瓷、玉雕藝術中獨樹一幟，被譽為“中華一絕”，開創了中國硬派微雕藝術之先河。
陶瓷微雕《金剛經》和《論語》陶瓷微雕工具
陶瓷微雕所用的特製刀具用高碳鋼和金剛鑽石製成，頂端呈錐狀，便於在堅硬的瓷器表面刻、鑿。陶瓷微雕是在破壞中達到藝術造詣的。通過錘擊刀鑿的變幻，來表現線條筆墨和情趣神韻。首先需在白瓷上用墨書寫或繪畫，再依據瓷器上的墨稿用鑽刀刻劃、鑿鐫，最後再填色，一般填著黑色。陶瓷微雕風格素雅，既能體現傳統書畫藝術風格，又能保持瓷器表面的晶瑩光潔，形成獨特的藝術效果。
陶瓷微雕手法及技術要求
早期的陶瓷微雕手法，以單線勾勒為主，雖清秀高雅，但不失簡樸，難以表現畫面的虛實層次。到了20世紀60年代，隨著放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，陶瓷微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小，內容也愈來愈多。20世紀80年代，以郭月明老師為首的月明微雕，集國畫、版畫、油畫、素描之長，把中國畫講究的筆墨、氣韻、空靈和西洋畫講究的點、線、面、黑、白、灰巧妙地融於陶瓷微雕技法之中，使作品既保持了金石韻味，又具有筆墨淋漓的水墨妙趣。 就如同郭老師所說：陶瓷精微藝術貴在精微，也難在精微，因為它不僅術其微小，質地剛硬，雕刻時還必須在微小之中再現藝術神采、韻味。每一件精微的陶瓷藝術品，無不是成功於所實的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。
