人物簡介
當音樂人 擺脫傳統的產業體系而創立商業化的音樂工作室時,新一代的具有創業精神的製作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇員——得以建立一個在參與音樂製作過程中,更直接和複雜的的新角色。在唱片工業的發展的同時,錄像帶的出現、獨立電視公司的創立,例如德西路電視公司與1950年代的巨星露西爾·鮑爾(LucilleBall)和她的丈夫德西·阿南茲(DesiArnaz),都使得電視工業也在同時產生了急遽的變動。
製作人通常一手包辦所有的職務,包括選擇和安排曲目、監督錄音過程,甚至參與創作。獨立的音樂製作公司飛快地在流行音樂界占有了一席之地,而製作人很快地便成了歌手和唱片公司間重要的仲介:他們與新的歌手簽約、進行錄音,然後為其取得出版的許可,並出版、宣傳和販賣。其中最優秀的例子就是知名英國製作人喬治·馬丁(GeorgeMartin),他在EMI唱片公司擔任製作人和新人發掘經理(A&R[2]manager)多年後,成立了自己的公司,並成為一位非常成功的獨立製作人。製作披頭士正式專輯12張。
由於上述種種改變,音樂製作人開始在個人事業與流行音樂界中發揮強烈的影響力。菲爾·史佩克特(PhilSpector)是個重要的例子。由他製作的朗奈特合唱團(TheRonettes)、水晶合唱團(TheCrystals)、達琳·洛芙(DarleneLove)、正義兄弟合唱團(TheRighteousBrothers)與巴黎姊妹合唱團(TheParisSisters)確立了貓王與披頭四(1958年至1964年)間的界線。另外,史佩克特使用的音牆(WallofSound)[3]製作技術在其年代之後仍繼續被使用。
主要經歷
有的製作人也變成了“實質上”的“唱片藝術家”,他們為不知名的歌手錄製唱片,並通常以假名發行。由唐·克許那(DonKirshner)製作的虛擬樂團高射炮合唱團(TheArchies)、丹尼·傑森(DannyJason)發行的喬希和貓(Josie&ThePussycats)就是個例子。傑夫·拜瑞(JeffBarry)和安迪·金(AndyKim)同樣也是參與高射炮合唱團的“唱片藝術家”。而在日本,自1960年代以來,此類人物主要是負責音樂產業中商業的一環,例如資金與物流的調度,並不多涉於音樂本身的創作。但1990年代小室哲哉的出現,對日本音樂製作人的角色掀起了重大變革。小室使得音樂製作人的影響力由商業層面跨足到支配音樂本體層面,至今,日本的音樂製作人仍占了唱片工業很重大的地位。從小室哲哉的音樂熱潮退燒以來,淳君的早安家族勢力席捲日本歌壇,包含歌手的培養、育成,淳君的聲勢已經超越了被稱為“音樂教父”的小室哲哉,從奧田民生、小林武史、小室哲哉這“三巨頭”製作人的手中,奪下日本歌壇NO.1音樂製作人的頭銜。
在中國,提起音樂製作人,還是很神秘的角色,很多人並不清楚他們的工作與職能,由於中國音樂地域發展不平衡,在港澳台地區,音樂人的分工較細,大陸地區,近幾年的發展,成長起一批中堅製作人,音樂製作人的工作範疇廣泛定義,一般來說,是以人為本量,進行市場定位,詞曲創作、編曲、錄音、混音、母帶,然後包裝歌手、市場投放,這些工作可以由製作人自己來完成,或者按工作特長細分下去,但一般來說,製作人要有紮實的音樂功底,並且有良好的音樂製作水準,這裡,編曲亦稱音樂製作,但編曲師不等同於音樂製作人,但音樂製作人一定會很精準的編曲,總的來說,“音樂製作人”起步於音樂製作工作,但廣泛目的是藝術與商業的共贏。
由於內地經濟的高速發展,舊的音樂管理體制越來越不適應時代發展的需求,信息數位化時代的到來,網路音樂越來越泛濫,低俗化,製作質量低、投資小,也是困擾音樂製作人們的主要問題之一,由於世界音樂的迅猛發展,國內的音樂製作人們也在尋找一條符合中國特色音樂發展的道路,“中國風”走出了中國,走向了世界,中國的音樂家們也極力追趕世界音樂發展的腳步,創新與發展是音樂家們共同探索的問題。
由於內地音樂行業的不景氣,很多音樂製作人也製作自己,幕後、台前切換,已不是新鮮事。數字音樂的發展,傳統靠CD生存的音樂製作人們越來來越艱難,內地著作權管理的失敗,音樂製作人們的生活處境並不樂觀,新生代音樂製作人也大多是多面手,集創作、演唱、製作、演奏為一身的製作人越來越多,中國地區製作人有很明顯的向“獨立音樂製作人”方向發展的趨勢,但在世界其他經濟水平較高地區,已有很完善的音樂管理體系,“獨立音樂製作人”相比中國內地地區較少,打擊盜版、完善著作權管理體制、建立著作權盈利標準、進行音樂著作權機構改革,已成大中華區音樂家們對於中國內地音樂發展的迫切心聲!