個人經歷
發展歷程
1999年就讀於廣州美術學院國畫系
2006年駐京開始職業藝術家生涯。
2010年當選世界實業家藝術家聯合會青年藝術家委員會理事
2012年躋身80後青年藝術家春季拍賣排行榜前10名
2012年入選國家文化部CYAP青年藝術家推廣計畫
2014年入選“保利-藝術新勢力”青年藝術家計畫
2014年獲得愛爾蘭文化部Cill Rialaig獎學金，並受國家文化部派遣赴愛爾蘭進行訪問駐留創作
個展
2006年 《意象*跡象》 湖北美術館
2009年 《孤獨天使－陳星州個展》 杭州西泠書畫院
聯展
2007年 《365度新銳藝術大展》 上海多倫多美術館 上海多倫美術館
2008年《北京798藝術節》 北京大山子798藝術區 北京文化發展基金會
2009年 《第十一屆廣西美展》 廣西壯族自治區博物館 中國美術家協會
2009年 《2009藝術中國》 北京環鐵時代美術館 北京國際文化創意博覽會
2010年 《上海市博會中國藝術周》 世界貿易中心協會館 上海市人民政府
2011年 《城市圖景－全國優秀青年油畫展》 中國美術學院美術館
2011年 《“東博 西畫”藝術精選作品展》 上海徐匯區斜土路2567號
2011年 《記*憶－當代油畫人物聯展》 北京798藝術區趙緒成藝術館
2012年 《中國未來－新興藝術家計畫》 北京今日美術館
2012年 《和而不同－當代青年油畫展》 北京馬奈草地美術館
2012年 《 “引爆”CYAP匯報展》 北京國際會展中心 北京德美藝嘉
2012年 《“E京華”雅昌藝術家聯展》 北京時代美術館 雅昌藝術網
2012年 《2012中國國際青年藝術周》 北京798藝術區紅星畫廊 北京德美藝嘉
2013年 《想像無限－青年家計畫》 北京中華世紀壇世界藝術館
2014年《繪事微顏－青年水墨家邀請展》 上海豫園萬麗酒店 上海證券報社
2014年《新生代寫實油畫聯展》 上海美麗道國際藝術機構
藝術風格
陳星州對中國畫的學習，這讓他對古典美學有了更加深入的理解。古人水墨畫中的簡淡悠遠的意境是成為他所崇尚的境界。
陳星州先生的藝術創作不拘泥於固定的形式，他熱愛攝影、雕塑、裝置，而不僅僅的局限在繪畫，或者說畫油畫的狹小的空間之內，他不將自己定位為畫家，他是一名攝影師，一位雕塑家，他帶著人生不同的角色來繪畫，所以說他的油畫風格是多變的，跳出了條條框框的拘束，油畫之路顯然走的更加的平坦，他的作品展現了他對生活的感悟或者激情，當內心產生變動，那么他的情感和心靈的變化也自然而然的通過手中的筆來展現。
在80後青年一代的寫實畫家中，陳星州或許是最不“純粹”的畫家。他的作品涉獵廣泛，正如他時尚、前衛的外表和他安靜、古雅的內心世界同樣存在著鮮明的反差一樣，他會同時創作寫實油畫、水墨畫和觀念、裝置作品這些有著強烈形式反差的作品。但無論是寫實油畫還是水墨畫，他的作品中總保持著傳統文人的優雅和孤傲。
陳星州喜歡國外的觀念攝影藝術。攝影師把一些常見的物品和人物通過巧妙的安排和組合，讓畫面產生一些出人意料或者耐人尋味的效果。
個人語錄
陳星州攝影作品選1.懂得用畫面來表達自己或者表達深刻的內涵，才是一名真正的畫家－－或者才能稱之為藝術家。
2.我的心和我的大腦就是一個藝術創意基地，繪畫只是我用來表達藝術的其中的一個方式，每個藝術家在成長的過程中都會在不停的吸收到很多新的思想，每個階段都在體驗著不同的經歷，我並不認為一輩子只畫一種風格或者只在一個領域裡探索是件多么值得讚揚的事情，只要我在任何時候有了新的感受和創作衝動，我就會用最適合的形式來創作。
3.雖然表面上一直在以畫家的身份活躍在各種場合，但我也做了很多其他形式的作品，比如影像、裝置。這對我來說也不算是新的探索，我只是在有了一個很好的想法的時候，我就會選擇一種最能充分表達和詮釋我這個想法的載體來實現它。
作品
2008年底，他開始構思第一件以表達容顏易逝為主題的創作——《傷春逝·憶花紅》。
《傷春逝·憶花紅》成為此後一系列觀念寫實繪畫的開始。此後的《東方既白》、《夢蝶》、《邂逅》等等，他精心布置著每一個情節性、戲劇化的場景，傳遞出孤獨和憂傷的情緒。
此後，他也嘗試創作的一些女性題材、視覺上唯美的畫面，但感情基調也都無一例外的帶著些許淒婉。
慈善
2010年3月在北京發起成立中國第一個青年慈善藝術團體“行星團”。該團體通過發動民眾參與藝術創作的形式，進行大型裝置藝術作品的創作，這種社會參與創作的藝術方式開創性的將藝術品一直以來僅作為個人創作的方式轉變為全民參與，是藝術史一次大膽的革新。用這種方式所創作的作品最後會在社會公開拍賣，並將拍賣所得善款捐贈於慈善機構。
作品評價
陳星州油畫作品選法國作家Andre Breton在他的《超現實主義宣言》中說過“超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動 。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這一真實過程——在不受理性的任何控制、又沒有任何美學和道德的成見時的思想之自由活動。”在他看來，人的最真實的感覺只能在潛意識和夢幻當中。因此，人類的下意識活動、突發靈感、心理變態和夢幻世界，才是一切藝術馳騁的廣闊天地，如果一定要用一個風格來定義陳星州的作品，那么我們只能將它歸類於“超現實主義繪畫”，藝術家有意將人的潛意識通過繪畫的形式使之具體化和視覺化，讓人感到這恰如一碗意識濃湯，在氤氳的霧氣中透出淡淡的情緒和微微的詩情，它輕輕的觸動著你的神經，讓你浮想聯翩卻又不得要領，這是一種既存在於現實中卻又有點飄渺得耐人尋味的意識，使畫面在離奇的情節中營造出一種似乎很難具體描述的感染力。也許，這種隱含的意味也正是超現實主義作品的藝術魅力所在－－如在夢裡，又交融著現實的隱喻，唯美而憂傷。
陳星州的“孤獨的天使”主題創作則是升華前的醞釀和積累。其實，這個系列作品的靈感早已潛伏在陳星州的意識深處，只等到一個合適的情境便在藝術家的腦中萌芽、成長。點燃“孤獨的天使”系列創作火花的其實是他的作品《傷春逝·憶花紅》，這幅反映青春傷感的作品使藝術家覺得這是一種很有意思的創作思路，是一種既存在於現實中卻又有點飄渺得耐人尋味的意識。面具，尖刀，濃妝，動作，表情的相互配合，給畫面營造出一種似乎很難具體描述的感染力，它微微的觸動著觀眾的神經，讓你浮想聯翩卻又不得要領。在這裡，藝術家尋找一些道具跟模特一起來構造心中的非現實世界，在這個世界裡，模特只是配角。
陳星州油畫作品《孤獨天使系列之--驚鴻》是一幅具有超凡的藝術想像力，浪漫主義色彩濃郁的作品，該作品筆意高貴雅致，在美麗的蒼穹下，天使給人以真實的美感，天使的翅膀潔白而有神秘的光澤，整個畫面在畫家的細膩描繪下，脫俗超凡的意境展示出永恆的藝術美，真是一幅優美精彩的油畫繪畫藝術精品，呈現出靈動的濃鬱氣息，和勃發的藝術生命感染力，展現當代油畫裝飾繪畫效果強烈，是經濟升值潛力巨大佳品。 —— 摘選《時裝》雜誌2010年4月男士刊
陳星州的另一幅佳作《卡拉庫里湖的黃昏》，描繪的是一位獨自行走於湖畔的女子路遇受傷的仙鶴，畫面中天空的深遠和天色蒼茫融為一色，唯美而寧靜，人物的表情典雅秀氣，潔白的衣裙象徵著聖潔，呈現出美麗動人的姿態，整個畫面渾厚深沉，細膩的藝術表現力獨特優美，突出了畫家高妙的構思和深厚的藝術造詣，堪稱是精妙的油畫佳作，具有投資收藏的巨大潛力。
採訪紀實
時間：2010年3月
地點：陳星州工作室
記者：烏藍（摘選《時裝》雜誌2010年4月男士刊）
陳星州記者：五四國際青年節即將到來，作為藝術青年能談談你心中的“五四精神”嗎？
陳星州：作為新時代青年的我們雖然處於一個和平年代，但是面臨的各種挑戰和變革也是無處不在。我認為我們這個時代的五四精神的宗旨和核心指導方向還是跟原來一樣的，首先“愛國”還是擺在第一位，還有就是解放思想，敢於創新，勇於變革，藝術思想也離不開這種精神的指導，它代表的是一種年青的力量，這股力量永遠都是充滿了鬥志和激情的。不管在什麼時代，我們都應該把它作為一種傳承去發揚。
記者：你覺得這種“五四精神”是否潛移默化的影響著你的藝術創作呢？
陳星州：現被您一提起，我還真覺得自己一直都在不知不覺的被這種精神影響著，平時總感覺有一股力量在鞭策著自己前進，但從沒想到過這是青年血液里流淌著的“五四精神”，也許它本身就植根於我們的靈魂裡面，只是從未被我們發現。
記者：你是從什麼時候開始畫畫的，有受到誰的影響嗎？
陳星州：如果只是說畫畫，那我應該是從幼稚園的時候就開始了，那時候畫的最多的就是八路軍打鬼子。後來就一直在學國畫，到了快要考大學了才知道還有素描水粉這東西，於是美術培訓班裡多了一個準備要為藝術獻身的傻子。應該大家都是每個階段都會有受過其影響的人吧，我喜歡過梵谷，畢卡索，莫迪里阿尼等等，也許你會說你在我的畫裡面完全看不出來是受到過誰的影響，但有時候影響的可能只是一種精神，而不一定是繪畫風格。
記者：在學習繪畫的過程中，有過放棄的想法嗎？又是如何堅持下來的？
陳星州：沒想過放棄，對我來說藝術就像我的血液和靈魂一樣，跟我的軀體是一體的，當你把他當做是你身體的一部分的時候，你是不會想到需要用“堅持”這個詞來形容的，它就是你的血，永遠在你身上流淌。會動腦筋懂得思考的畫家，總是會有辦法讓自己繼續下去的。那些不能吃苦又懶又笨半途而廢的畫家，被淘汰了正好，生存是強者的權利。
記者：在畫畫之餘，還有其它的愛好嗎？這些愛好，給你的藝術創作帶來過啟發嗎？
陳星州：愛好太多了，比如旅行、玩音樂、收藏古玩、烹飪美食等等，這些活動對藝術創作都是有幫助的，一個熱愛生活的人才會對生活更敏感，對藝術更敏銳。
記者：如果讓你重新選擇一次，還會選擇從事藝術創作嗎？為什麼？
陳星州：看了《阿凡達》了嗎？我選擇藝術的就像阿凡達冒著生命危險爬到山巔去選的那隻適合自己的大鳥，一朝選定終身相隨，我知道它能帶我衝上雲霄。
陳星州記者：之前看過一些你的抽象畫作品，這些抽象畫是從什麼時候開始創作的？談談你最初的創作想法？
陳星州：我心底里其實一直是喜歡抽象的，它讓人產生無限遐想的空間。因為自己從小是畫國畫的，對水墨材料比較熟悉，當我畫了很多年國畫以後，某一天突然發現，如果在全國隨便抓一把國畫家的作品放在一起，你會發現這些作品看起來都像是同一個人畫的，從那一刻開始我開始對傳統的筆墨厭倦了。我希望能找到一種與傳統截然不同的表現形式，於是我開始用整張丈八宣鋪開在地，用大斗筆，大刷子，大桶的墨開始了我的實驗水墨的探索，那幾年參加了很多實驗性水墨的展覽。直到後來才又開始了用油畫來開拓在水墨里尋找到的樂趣，希望能用另一種材質來延續我在水墨語言形式。
記者：從抽象作品到你創作的《孤獨的天使》系列作品，在繪畫的表現形式上轉變非常大，是什麼原因讓你有如此大的轉變？
陳星州：有些人以為我風格轉變是因為市場原因，其實我不是個那么容易被外來因素改變的人，我很清楚自己在做什麼該做什麼。每個藝術家在成長的過程中都會在不停的吸收到很多新的思想，也在經歷著不一樣的人生，我 並不認為一輩子只畫一種風格或者只在一個領域裡探索是件多么值得讚揚的 事情，我甚至不喜歡把自己定位為一個畫家，只要我在不同的階段有不同的感受，能利用手邊的任何材料表達我的思維和情緒的藝術形式，我都要去嘗試，我喜歡攝影，喜歡裝置，喜歡雕塑，也喜歡繪畫，當我在某個階段把我的這個時期的激情和想法用完了，我會換一種我對我更有吸引力或者讓我更有激情的方式去創作。說不定《孤獨的天使》完成以後我不再畫畫，我可能又被人看見我在做裝置了，或者看見我裸體躺在某山頂上“為無名山增高30厘米”當行為藝術家了。
記者：在藝術創作方面，接下來有什麼新的計畫嗎？
陳星州：《孤獨的天使》的激情和構思還有很多沒用完，暫時沒有新的創作計畫，我要把這個系列做下去。再接下來的話。。。。我自己都不清楚我將會動哪根筋。
記者：社會上有很多對80後的描述，如“最自私的一代、最叛逆的一代、最沒有責任心的一代”等等的說法，那么你作為80後藝術家，你怎么看待這些問題，談談你的想法？
陳星州：我覺得我們可以叫“最委屈的一代”哈哈。。。這是個崇尚批判的年代，不管好壞什麼都有人批都有人罵，因為“解放思想”了嘛，“言論自由”了嘛！不同年代的人群是有不同的時代風格的，什麼性格和脾性都是時代的產物，即使是“最自私，最叛逆的一代”也是是符合時代潮流的，而且輿論說的只是一些片面現象，個體中還是有很多優秀的80後精英的，這個結果也不是純粹是個人的原因，是整個大環境造成的，我認為也有上一代人的責任。
記者：我們都是80後青年，那么通過這個平台，給“80後”或者自己說點什麼？ 陳星州：希望大家不要忘記“五四精神”，愛國家，愛生活，愛藝術。
