![陳太明[國家一級美術師]](/img/3/94d/nBnauM3X2YDO3UDM0YjNzETO1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL2YzL1IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "陳太明[國家一級美術師]")
人物簡介
陳太明近照陳太明，號無法。男，1961年生，國家一級美術師。江蘇省文化名人庫入庫畫家、中國美協江 蘇分會會員、江蘇省花鳥畫研究會理事、江蘇省文聯書畫藝術研究中心研究員。現任陳太明藝術館館長、宿遷市美協副主席、宿遷市花鳥畫研究會會長、宿遷市政協委員。2009年在蘇州周莊畫家村成功創辦陳太明藝術館。先後在全國十多個城市多次成功舉辦個人畫展。其作品筆墨放縱、拙樸大氣，筆下的雄雞譽滿全國。出版畫冊多部，是活躍在中國大寫意花鳥界最具升值潛力的畫家之一。
作品欣賞
陳太明中國畫作品欣賞
陳太明畫雞作品欣賞
陳太明畫荷作品欣賞
陳太明花鳥畫作品欣賞
名家題詞藝術特色
陳太明創作中大寫意花鳥畫發展到今天，幾百年來一直沒有離開過書法對它的影響與滲透。“書畫同源”講的就是中國 畫，特別是寫意畫與中國書法的血緣關係則顯得更親、更近。當代大寫意花鳥畫家陳太明正是對這一傳統藝術孜孜以求的求索者。
陳太明先生繪畫方面先後得到著名畫家吳國亭、陳大羽、喻繼高等恩師親授，在此基礎上陳太明先生又研習、臨摹近現代大寫意名家徐渭、八大、齊白石、吳昌碩等大師作品，對大師作品筆意、用筆用墨，不拘一家進行參研，集諸家之長為我所用。這對日後陳太明大寫意畫能形成自家繪畫語言符號打下了堅實基礎。
陳太明潤格證書一談到大寫意花鳥畫人們首先想到草書或狂草。認為大寫意花鳥畫狂放不羈，信筆揮灑，與中國書法的草書血脈相通。明徐渭就是草書大家，他的大寫意花鳥畫無疑也是草書筆法的典範。用狂草的筆法作大寫意,使畫面一氣呵成，飄逸、輕靈、狂放，揮揮灑灑，直抒胸臆。如風雨將至，狂放中不失法度，飄逸中不失率直。徐渭的大寫意花鳥畫把那種文人、文化、書 法、畫法，可謂表現得淋漓盡致。陳太明充分吸收了這一隨意率真的表現手法，下筆如走龍蛇，信筆揮灑，每一筆都飽含著對自然理解的真性情。
春風大吉 陳太明 68x68cm但用草書的筆法畫大寫意花鳥畫，只是大寫意花鳥畫眾多表現手法之一。八大山人的大寫意花鳥畫用筆法就不是草書，而是近似小篆。八大山人的用筆含蓄內斂，外柔內剛。吳昌碩的大寫意花鳥畫，他的用筆則藉助於他的石鼓文寫大篆書法，即厚重圓潤又奔放內涵。再加上吳昌碩先生對大寫意花鳥畫“氣”的理解超過前人，“作畫須憑一口氣”，自稱“老缶畫氣不畫形”。齊白石大寫意花鳥畫的用筆，則藉助於他的行書及單刀篆刻。這裡講的是書法對大寫意花鳥畫的影響。但畫法與書法的線條還是有區別的，畫法就是畫法，書法就是書法。用評書法的眼光去看大寫意花鳥畫有一定道理，但並不完全正確。畫法有自己的規律與程式，謝赫的《六法 論》里講繪畫要“骨法用筆”，但並沒有講繪畫必須要以書法用筆。所以說中國畫的用筆與書法的用筆有相同的地方，但更有許多的不同。陳太明善畫雞，他所畫之公雞，充分吸收陳大羽之長，每一隻冠羽怒張、神采奕奕、昂首闊步、意氣自得的神態，使人有振奮進取之觀感。雞並非難畫之禽，但太明取其意氣所至便非凡品，這是畫家積多年觀察表現之結果。如陳太明所作《春風大吉》中所表現的手法，公雞行筆霸悍、凝重、暢快，充分體現大寫意花鳥畫書寫性。
清韻 陳太明 68x68cm為什麼強調陳太明所畫大寫意花鳥畫的“雕塑性”？就是要對大寫意花鳥畫重新認識。在新的時代里新的要求，新的進步，強調“雕塑性”是中國大寫意花鳥畫發展至今的必然。我所指陳太明大寫意花鳥的“雕塑性”，是指其在畫面的處理上做到整而不碎，聚而不散，追求畫面的空間感與體積感。這種追求與西畫不同，它是用筆墨來表現的。過去的大寫意花鳥畫不注重它的體積感和空間感，只注重畫面的形式，所以書寫性則完全占 據了大寫意畫的主導。使大寫意花鳥畫發展至今仍感覺到它的表現手法不能充分表達作者的思想情感，所以很多大寫意花鳥畫家則對畫面進行了多種形式的處理，以追求筆墨表現的不足。但這些追求無外乎一些小的趣味、小的變化，終究小家子氣，而沒有抓住當今大寫意花鳥畫的根本。陳太明常常說“大寫意花鳥畫是不需要特技的，而這些特技大多數是站不住腳的。大寫意花鳥畫必須用筆墨來完成，把筆墨推到極致，讓你的筆墨極具雕塑性，這才是大寫意花鳥畫的發展方向”。
和熙春風送吉祥 陳太明 96x178cm陳太明大寫意花鳥畫的雕塑性與書寫性並不矛盾，書寫性仍然是大寫意花鳥畫的筋骨，強調雕塑性是為了更加豐富大寫意花鳥畫的表現手法。中國大寫意花鳥畫的雕塑性就是用筆墨結構來完成對形象的雕塑。要求你的筆墨結構要有鏗鏘之聲，線條有力度，形象有厚度，有筆與筆之間的間架結構。有塊面，有線條，把線條與塊面結合到一起，雕塑出來的形象比你用筆描摹出來的要有力度得多。現而今的大寫意花鳥畫之所以轉入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫意的提出正好來治這一頑 症。陳太明的大寫意花鳥畫的雕塑性與書寫性的區別在於：一種是用筆在寫，一種是用刀在刻。道理是一樣的，但效果卻不同。
陳太明的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，更需要文化、修養、哲理、境界與精神。這些文化、修養、哲理、境界與精神又是在筆墨功夫的千錘百鍊當中不斷地提高、凝練與升華。如陳太明所作《和熙春風送吉祥》中所表現的手法，公雞行筆縱橫、凝練、厚重，充分體現大寫意花鳥畫雕塑性，也是在筆墨功夫的千錘百鍊當中才能感悟到的。大寫意花鳥畫的雕塑性並不是一句口號，而是陳太明在多年的筆墨功夫與境界精神不斷升華當中，才體悟到大寫意花鳥畫雕塑性的必然，體悟到雕塑性魅力所在。雕塑性是更完美筆墨功夫的升華，陳太明將筆墨功夫表現的更凝練、更概括，將筆墨功夫由一隻手而轉握成一隻拳，更聚內力與衝擊力。大寫意花鳥畫幾十年來為何停滯不前，我認為主要是內力不足！當然這種內力包括筆墨功夫的千錘百鍊，包括畫家自身文化修養的提高，包括畫家自身境界與精神的升華。陳太明先生一直保持著一個好的心態、踏踏實實、心平氣和，從一點一滴做起，逐步的積累與沉澱自己的生活底蘊、文化底蘊，逐步升華自己的精神與境界，忠心希望陳太明先生的大寫意花鳥畫能走上更燦爛輝煌的明天。
文/劉建華
藝術評價
大道通天 陳太明 68x68cm觀陳太明《大道通天》，使我們在激昂、率意的筆墨抒寫中，隱隱感覺到他內心充實的生命渴求，並清洗掉 古典主義的蒼白、感傷與純粹模仿帶來的枯燥冷漠，看到其對雞及花鳥題材的表達與多樣性追求：不以精確理性和繁複製作的形式體現，而以胸有成竹的隨意性，揮灑自如的偶然性駕馭筆墨，把從現實世界中擷取的形象演化為放蕩不羈的生命野性的風采，
從而創造出獨特的大寫意的花鳥畫的表現方式。陳太明筆下的雄雞，以大寫彥的筆墨表現，充滿粗獷的原始味與力量感，令人在欣賞中產生一種無法遏止的衝動。
畫家追求發現和創造，在形象表現中，充分運用書寫性的力度與墨色激揚的美感，以及奔放與粗獷的韻味，使之對雞的表現與藝術追求中的原始力感相吻合。雞的意象化造型，張揚著畫家對一種雄赳赳的英雄氣概崇尚。陳太明的創作，以凝鍊的手法獲得極富表現性的、理想化的造型變化，運用的大寫意手法，讓恣肆的筆、墨、色與點、線、面在意象表現中注入了一種不可知的力量感，以及一股強烈的張力。
紅蜻蜓 陳太明 68x68cm陳太明以雞為主的花鳥畫，線條簡練、意象與符號相融。滿幅的雄雞，英姿勃發，儀態萬千，它們或勇或 怒，或憨或稚，有的悠然自得，有的引頸長鳴，最能體現其雄姿的便是那點點紅冠，向火焰一樣耀眼。
陳太明以寫意水墨畫雞，用筆流轉勁健，特別是他引入書法藝術的“書勢”入畫，轉為“筆勢”，使筆墨以重疊交錯的豐富層次克服造型的單調平板，譬如，雞腿的幾筆簡潔勾勒，極具結構性，可謂“行草用筆，不依前後”，更富於表現性；而雞尾則幾筆大寫，由中鋒轉惻鋒，筆止而勢不盡，創造出英姿勃發的令人遐想的意象。
在整個筆墨表現過程中，他在追求筆鋒運動的方向富於變化和節奏感的同時，保持著用筆及線在寫意中的連貫和自然。特別是表現雞的傲然神態時，那種動感時時存在於筆與線的書寫過程中，存在於點、線、墨、色之間，存在於筆勢變化的節奏之中。譬如，它往往以極勁健的線條，按結構去表現出雞胸、雞腿等關鍵部位，線的運用多意到筆不到；特別是腿、
爪的短線，勁挺有力且富於變化，與雞尾的率意粗放既對比又呼應；雞尾以大寫意用筆，特別是中鋒落筆時的運行方向，至尾端的羽毛則以提按轉折的多種筆琺表現出雞尾的豐富性，並在羽毛尾部以飛白收筆，平添了雞的精氣神。
我說畫雞 國畫家陳太明 繪畫藝術隨筆
縱觀歷史，從原始的彩陶紋樣，到漢畫磚的拙樸雞形，至宋代的雞首壺明清的彩瓷，等等，無不透露著先人對雞的崇拜，所有這些都給我筆下的雄雞注入了深刻的人文內涵。近代齊白石、徐悲鴻、吾師陳大羽的雞都極具特色。我一直試圖將先師們對雞的品德的理解和表現轉化為一種全新的具有時代氣息的藝術符號，在表現筆墨的形式上除了對物象的本質塑造外還要力求具備北方的豪氣、拙氣，以及南方的雅氣，文氣、水墨的淋漓之氣。通過多年的探索追求，屬於自己獨特的表現方式和藝術符號已經形成。我畫的雞完全是人格性靈的吉祥化身，社會各界眾多人士對我的雄雞作品都給予了較高的評價。著名畫家陳大羽先生觀賞評論我的雞說：“太明筆下的雄雞一是化俗為雅；二是畫實為虛，物象與人性達到了完美的統一，頗有物我合一之感。”
