![陳國宏[江蘇省陶瓷藝術名人、高級工藝美術師]](/img/5/3fc/nBnauM3XwQzMxYzMzkTOwMzM1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL5kzLzMzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "陳國宏[江蘇省陶瓷藝術名人、高級工藝美術師]")
人物簡介
陳國宏，江蘇宜興人，1968年生於紫砂發源地宜興市丁蜀鎮潛洛村，自幼受到濃郁的紫砂藝術氛圍的薰陶，耳濡目染，心底逐漸蘊起投身紫砂事業的夢想。1985年步入紫砂藝術殿堂，1986年師從江蘇省陶瓷藝術大師顧道榮，亦是朱可心、顧景舟的再傳弟子。1999年創立“紫甌精舍” 紫砂工作室。數十年來，他設計和製作的紫砂作品以其獨有的神韻和美感屢獲國內外大獎，並被國家博物館、中南海紫光閣、南京博物館等官方機構收藏。現為江蘇省陶瓷藝術名人 、國家級高級工藝美術師 （紫砂）、中國工藝美術學會會員、江蘇省陶瓷協會會員。
在多年來傳承紫砂藝術精華的基礎上，陳國宏老師自步入不惑之年後更致力於紫砂藝術的拓展與創新，他堅持認為傳承是為了發展國之瑰寶紫砂藝術，而創新則是為了更好地傳承，他的 花塑器作品妙造自然， 光素器作品法度謹嚴， 陳設器作品則可謂是博古而論今之作，業界譽之為紫砂全能的代表人物，極具大家風範。
古人云“ 人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，有些紫砂藝人窮其一生、殫精竭慮苦苦追尋紫砂藝術的精髓，然由於產業化、功利化的價值取向終難成大器。陳國宏老師認為，任何一門藝術樣式，技法只是基礎，縱觀古今，紫砂能工巧匠輩出，修成正果的卻屈指可數，究其原因，恰是因為很多藝人僅僅注重了“手上功夫”的修煉，而偏廢了壺外文化修養的“內功”。讀古典文學、研究古青銅器、寫隨筆雜文，是陳國宏老師暇時的主要愛好，文化底蘊和紫砂泥一樣需要歷練、洗禮、沉澱，借用左宗堂為山西喬家大院題寫的一副對聯：“損人慾以復天理，蓄道德而能文章”，拋棄浮躁、功利，靜心而博學才能激發深藏在骨子裡的紫砂才情，譜寫出流淌在血液里的藝術樂章。
藝術榮譽
陳國宏與清華大學張守智教授、陳老師《大宮燈壺》中國國家博物館收藏 ；
《竹鼓壺》清華大學美術學院收藏；
《金梅·金竹對壺》中南海紫光閣收藏；
《紫砂柿蒂曲提壺》南京博物館收藏；
《獸面紋飾雙耳簋》獲第十一屆中國工藝美術大師精品展金獎 ；
2001年被中國工藝美術協會授予“中國紫砂優秀中青年陶藝家”稱號；
2009年被宜興市紫砂藝術研究院評為紫砂十二精英；
主要著作
2009年7月出版《陳國宏陶藝》，黑龍江美術出版社；
作品集--《陳國宏陶藝》黑龍江美術出版社書名題寫------江蘇省書法家協會主席孫曉雲
名家評說
陳國宏，內斂、謹嚴、話語間一絲不苟的認真表現出他對紫砂藝術的執著追求。他是位道於自然、法歸自然、卓爾不群的紫砂藝術家。國宏傳統功力深厚，作品追求傳統古典與日用功能相融，古樸端莊，秀骨清雅，始終保持一顆空靈澄明之心和曠達悠閒的襟懷，於清靜之中領略壺趣之妙。每有作品問世均被友朋知己奪愛。
國宏正值中年，是創作的黃金時刻，吾乃希望他不驕不躁，潛心研創，繼續提高自身文化品位和藝術修養為中華陶文化、為紫砂藝術盡最大努力。魅力紫砂，相生相輝，交相生輝，乃宜興精神的器宇，歷史的見證，薪火相傳，窯火正旺。
清華大學美術學院陶瓷藝術系教授，著名陶藝設計泰斗 --- 張守智 2009年6月26日
作品賞析
陳國宏代表作品-清韻壺
陳國宏代表作品-斑竹提梁壺
陳國宏代表作品-此樂壺
陳國宏代表作品-三友壺
陳國宏代表作品-大彬提梁壺
陳國宏代表作品-南瓜提梁壺.
學術文章
陳國宏獲獎作品《獸面紋飾雙耳簋》談紫砂仿青銅器的創作 （陳國宏，朱榮妹 宜興紫砂工藝廠)
在林林總總的宜興紫砂陶藝中，歷來以紫砂茗壺、茶具為主流產品，且以其優良的材質、多姿的造型和精湛的工藝而有“世間茶具稱為首”的美譽，但紫砂陶的其他品種如各式瓶、盆、文房雅玩等也非常豐富多彩。隨著人們生活水平的提高，對紫砂陳設陶的需求不斷增加。為此，我除繼續鑽研壺藝，力求精益求精外，還探索用紫砂製作仿古青銅器陳設陶，先後創作了尊、鼎、簋 等器，取得了一定的成效，為紫砂陶藝的創新拓展了一條路子。現結合“獸面雙耳簋 ”的創作談一點體會。
簋 ，讀guǐ，古代食器。圓口，圈足。無耳或有雙耳，也有四耳，方座，鼎足或帶蓋的用以盛食的，盛行與商周時期，早在2000年，我在北京旅遊，第一次看到簋就被它深深吸引。在國家文物局主編的、上海辭書出版社商務印書館(香港)出版的《中國文物精華大辭典》(青銅卷)中，收錄了西周時期各種簋約70餘件。當我仔細閱讀這些照片時，被這些文物精華的完美造型、獨特紋飾所震撼，便萌發了用紫砂陶來表現的創作衝動。但是“紙上得來終覺淺”，為了更好的了解它們，幾次自費到故宮博物館、上海博物館、南京博物館，近距離地仔細觀察這些文物，在徵得同意後，多角度拍下它們的照片。回來後，反覆思考，設計 圖樣，並覺得用紫砂製作簋作為陳設陶，既要體現青銅器的古樸，又要滲入新的審美理念，這樣才會雅俗共賞，受到現代人的青睞。為此，就反覆比較古代簋的多個造型，決定以春秋時期的“陳侯簋”為範本，綜合多個簋的造型，設計侈口、束頸、鼓腹、圈足的造型，並反覆推敲、調整比例，使其協調美觀、簡潔穩重；在大小上，把整個簋製成高約12cm，口徑18cm，雙耳間寬27cm；在裝飾上，充分運用“塑器”的裝飾手段，將雙耳塑成獸面，腹部浮雕裝飾一圈仰葉紋飾；在泥料上，選用古銅色紫砂泥並進行了調砂處理；製成後經多次試燒，終於使作品呈古銅色並有砂粒隱現，達到了仿青銅器的效果。此器製成後，受到業界和收藏家的好評。清華大學美術學院著名教授張守智說：“此器是現代紫砂陶與古代青銅器的完美結合”，並稱讚作者的探索是“當今紫砂業內的第一人。”這些過獎之詞當然是對我的鼓勵鞭策，但我也深知藝無止境，前面的路還很長。
通過紫砂仿青銅器陳設陶的創作，有如下體會：
一、紫砂需要創新。藝術貴在創新，紫砂陶藝也不例外，而創新要拓寬思路、不拘一格。我們除了可在壺藝上繼承創新外，其他品種的紫砂陶無疑具有更大的創新空間；而用紫砂製作仿古青銅器，其實並非什麼首創。名藝人朱可心早在1932年就精心設計創作了紫砂“雲龍鼎”、“竹節鼎”，兩鼎在美國芝加哥國際博覽會展出，獲特級優獎，其中的“竹節鼎”由宋慶齡女士訂購收藏。我用紫砂製作仿青銅器，不過是繼承前輩們的工作，並力求融人現代審美理念，以作進一步的探索創新而已。以“獸面雙耳簋”為例，其造型比例、裝飾圖案比較符合現代人的審美觀，製作工藝上則充分運用紫砂手工成型的傳統技藝，使口沿光潤、鼓腹圓挺、線條諧調、裝飾大方，因此，如果沒有紮實的壺藝基本功是不能進行創新的；而沒有全新的創作理念也不敢進行創新。
二、創新需要探索。如前所述，創新需要功力，更要有探索的勇氣。在創作“獸面雙耳簋”中，在造型設計時，反覆修改，數易其稿；成型時又一再推敲，加以調整，修改達十五六次之多；後在燒成中，因口徑較大屢遭失敗，但在挫折面前並不氣餒、不退縮，繼續試驗，前後歷經一年多，才獲成功。可見，創新要有探索的勇氣，只有不斷試驗，不怕失敗，耐得寂寞，苦幹巧幹，才能取得成功；反之，如果墨守成規，每年只做幾件已經獲得市場認可的老產品，駕輕就熟，日子也會過的很好。但是一旦失去了創新的激情和探索的勇氣，那么你的藝術生命也就停滯不前了。
三、探索需要文化。在製作仿青銅器文物時，深感自己文化知識的不足，為此就學習歷史，博覽群書，還多次外出實地參觀，向專家學者請教。在創作“獸面雙耳簋”時，先了解簋的知識，仔細閱讀《中國文物精華大辭典》(青銅卷)中每一件簋的說明，又經實地考察，確定了選擇，使其既有青銅古器的厚重，又有現代陳設的美感。再如在創作“孔府門下鼎”（見圖）時，就幾次到北京孔廟參觀，尋找靈感，後以孔廟中的鎮廟之寶——雙龍三足香爐鼎為素材加以設計，在雙龍的處理上，將其塑成騰雲駕霧、穿江倒海之雄姿，以代表我們中華民族偉大復興之新的嵋起。這些文化內涵不通過學習，不提高自身的文化修養，是很難有所領悟，或者只能做到形似而很難表達出其中的精、氣、神。
在紫砂仿青銅器陳設陶的創作上，我還只是開始探索學習，今後打算一方面借鑑青銅器文物用於壺藝的創新設計，另一方面繼續探索陳設陶的創作，為紫砂陶藝的繁榮作出自己應有的貢獻。
