關岩:關岩，藝名關山石，法號如岩，室為山石齋。生於東北吉林市，鑲黃旗人。 -百科知識中文網

關岩關山石現代畫家

關岩，藝名關山石，法號如岩，室為山石齋。
生於東北吉林市，鑲黃旗人。
畢業於哈爾濱師範大學。後師從中央美術學院著名工筆花鳥畫家金鴻鈞先生，專攻工筆重彩。

曾在著名畫家楊沙的藝術啟蒙下，先後受到名家盧禹舜、李春海,李寶瑞、著名美術理論家楊庚新先生的教誨。
現為：中國記協會員，中國書法美術家協會會員，中國林學會會員，中國工筆畫學會會員，上海美術家協會會員，上海浦東書畫研究會副會長。
現聘為：<中國書畫界雜誌> 海派藝術專刊副主編。義大利意中交流協會藝術總監。
從事專業美術教育30餘年。發表專業論文10餘篇。曾參編和編著上海九年義務美術類教材.與上海美術類高考等叢書，及上海美術考級(全國版)叢書。作品被國內國際專業場館收藏。並多次參加國內國際書畫展。
被編入：《現代滿族書畫家傳略》，《上海美術家畫庫》，《浦東書畫家》等專業畫集。

關岩生活及作品展示年曆表‏

1986年《松風鶴姿》《杜鵑與鴿子》《覓食》三幅作品在日本巡展被宇

都宮市收藏。
1987年《百鶴圖》長卷（17.68米），參加在中國舉辦的國際鶴類學術大會上展出，被國際鶴類基金會收藏。被受專訪並在《鶴鄉情》一書中有專篇文學報導。
1988年參展由中國美術家協會，中國林業部舉辦第一屆全國林業美術作品展在北京，中國美術館展出《扎龍》《冬至》兩幅作品。
1990年參展由中國美術家協會，林業部，四川省美協在成都舉辦第二屆全國林業美術作品展《白鶴》。
1998年參展“吳昌碩美術館” 開館儀式展《暮色》。
1998年被編入中國《現代滿族書畫家傳略》由遼寧民族出版社出版。
1999年參展由上海浦東新區，浦東美術家協會舉辦慶建國50周年畫展《金秋碩果》榮獲三等獎。

1999年參編上海九年義務教育課程教材《藝術欣賞與創作》一書由上海教育出版社出版。
2001年參展由文化部舉辦第一屆“愛我中華”全國中國畫大賽作品，《漫舞》被台灣中華文化藝術基金會收藏。
2004年參展上海第六屆國際藝術節“敏之杯”美術作品展《凌波仙子》榮獲優秀作品獎。
2006年被編入《浦東書畫家》專集作品《荷塘》被上海浦東新區檔案館收藏。
2006年參展上海第八展國際藝術節浦東美協承辦“中俄藝術家美術作品大展”《國翠》。獲優秀作品獎。
2006年被編入《上海美術家畫庫》並出版“關岩工筆作品選”畫冊由上海畫報出版社出版。
2007年參展上海第九屆國際藝術節浦東美協承辦“中朝美術家作品展”《龍骨》。獲優秀作品獎。
2008年參展上海第十屆國際藝術節浦東美協承辦“中美美術家作品大展”《龍骨》《庭院深深》。獲優秀作品獎。
2009年被選入“人民畫報”慶祝建國60周年特刊，發展作品四幅並有《育人，創新》記畫家關岩的藝術介紹。
2009年參展全國第2屆中國工筆山水畫展。作品《天地間》
2010年6月參編<實戰.上海美術類高考輔導叢書>(素描)/(色彩)/(速寫)由上海書畫出版社出版.
2011年2月參編<.上海.美術類高考圖片臨摹輔導叢書>一套分三本,<素描>.<色彩>.<速寫>由上海書畫出版社出版.

關岩工筆畫及繪畫特點

畫家關岩從事專業美術教育三十餘年，有較強的專業基本功力。對於繪畫涉入彼多畫種領域及專業教育。如；水彩畫，油畫，版畫，中國寫意山水，人物，花鳥等。在畫家關岩的工筆下，不單純在花鳥畫的領域探索，同時大膽地嘗試工筆重彩的創新。在畫家筆下有傳統重彩渲染的痕跡。也滲透著西方繪畫濃重色調的影子。巧妙地在勾勒用墨中表現出交點及層次的形式感。在畫面題材上從單純局部的花鳥，轉入到更廣闊的中國元素領域。畫面構圖大氣磅礴，有著濃厚中國畫構圖的彰顯，又有西方繪畫元素的體現。無論造型姿態還是神韻氣質都表現出畫家獨到的畫風與意味。在意境的營造中也是妙思迭出，包涵意寓的隱露。充分體現出歷史文化的底蘊。畫家能夠擺脫傳統工筆重彩的某些束縛。這也和畫家從事的職業及繪畫門類的修煉有著密切聯繫。
物象與生靈之間的探索者
記畫家關岩工筆重彩《生》系列作品有感

萬千世界。自然像是在靜靜待等著人的述說，等待著一位了解並能為其傳情表意的人；等待著一個靈性的使者。現如今，在中國繪畫這個百花齊放多元化的百草園裡。能有獨領風騷的那個靈性使者己經悄然地向我們走來，他就是中國當代工筆畫家關岩。
在畫家關岩的《生》系列之；繪畫作品中，所出現的物象（枯萎期）幾乎都在充滿著生機。一切的一切都在誠懇的表述著曾經與未來，體現著真實與存在感，是自然的真實；人生的現實。觀者都會在畫中巡覓體味到自已的存在。
關岩的畫是純粹地道的東方繪畫藝術。這也是他本身的自然屬性與選擇，也是他工筆作品的自然屬性與定位。師法自然的他相信自然的神性和規律。他所描繪的枯塘殘荷而置於萬千廣闊的天地宇宙之中，這同時喚起一種心境的覺感，這種心境和意境正是深深地植根於中國古人關於宇宙本質的觀念之中的，一種自然和宇宙相通相融的“天人和一”的宇宙觀。作品中能達到“神”的境界，就需要畫家注入自身在豐邃閱歷積累的精神才能體現到“意”的境界。他使我們重返到我們自身；並對畫家所獻出的形與象的領悟。畫作將我們帶入了畫家的創作意識之中。我們在漫遊著畫和畫家所聯繫的交流中，形成了意識的開始和物象通往生靈的醒悟。
《生》系列之1；畫面中呈現出深秋和那個季節性的深邃基調。在帶來“生”的光照下，那個小而暗色的軀體直擊我們的靈魂。畫家似被天感召而來。被地誘惑而來，畫筆似被自然指引，他像我們昭示了具有心靈的人只所從天地的召喚！而對於這暫存靈魂的空間，畫家關岩是有著自己深刻獨特的領悟。他說；畫面中只有具備靈魂，才會和觀者產生對話；引起共鳴。二維的畫面中缺失了賦予靈魂的空間，則平面的空間不會引起任何深邃思想的穿透。關岩是諳熟了八大的精髓，繼承了畫面自身的空間暗示，完全用筆墨，線表現形的走向，也就是在視覺層面達到了這種高度，才上升到精神層面。而在這一點上，表現最為精妙的要算《生》系列之2；殘荷斷葉蜿蜒曲折，遠處莖丘葉峰占據了主題的視覺障礙（利用藏的手法）。在天穹般的荷葉縫隙中似乎有著山壑重嶺，仿佛一縷清風飄逸而來；是乎進入了另一個微縮世界裡，而在那慢慢移動的弱小軀體，在那艱辛攀爬在痕跡斑駁的殘缺道路上。確給了畫面殷實的重量感和時光穿梭的空間感。
畫家關岩一直沒有停止對《生》這個題材系列的一探索和創作，有自然的；也有記憶的；也有寓意的；也有客觀與主觀的。關岩是把這忽然而已的動態生靈間幻化為靜止和永恆，他似低語般靜靜的述說著，賦予了那些處於物象生靈遊蕩狀態的平凡生命加以生靈化。那些甚至一生都不知如何安放自已的人，在關岩的畫作面前，他們都會獲得短暫的停留。否則他們不會知道他們自已是誰。畫家究竟集合了多少魔力可以帶動那樣一位遲鈍的觀者，使他從畫家的表述中發現和理解這大千世界。畫家曾感慨；人生的種種學習最終的目的是為了讓人們學會愛，那么現在任何被愛的東西都成了他讚美的存在。《生》系列之作品時間與空間化成凝固的瞬間。畫家給了沒有陽光的枯塘里，注入一線生命之光，散落的象牙白似乎是流淌的時光，傾瀉的構成是在尋找現實的出口，那小小的軀體在盲然中為“生”而努力。在歲月時空中艱辛著和那慢慢的步伐中……。畫家坦言；向這樣的力作只能畫一次，是不可複製的。
“美學的靜觀會使人同意志的悲劇分離，從而在瞬間平息人的不幸”。關岩的畫提供給我們一種靜觀及寧靜的力量。畫中的情感世界和情景片段，拓寬了我們的生存物質的空間與精神空間，並使我們重新對生活和宇宙充滿信心。作品中表達出來的生命體驗和生命過程，同時也回饋給生命，是一次生命的增長，更體現出靜止，穩定統一的生命原型。
在畫家的協助下，我們如同親身經歷了自然之旅，使我們的觀看也獲得了榮耀，這種一氣呵成的創造形成意識與意象相互和諧。讓客群者感到似乎所有的感官都在現實中甦醒。在畫家關岩營造的自然中，觀者與畫家都與一個新的天地共同誕生。使我們集中精力回首以往平時我們腦海中分散飄浮的內容，它不僅提供了打開外部世界的鎖。同時也提供了打開心靈之路的鑰匙。
關岩的作品正是這樣，他帶我們進入如畫的生活，艱辛現實的世界體會存在的本質———安逸。並能讓觀者找到自已心中的真誠與寧靜，他的畫給了我們逃逸現實的空間，而這空間又非理想主義的空間，而是靈魂的居所。關岩似乎是與天，地與自然是上蒼引領著自已在畫，機遇和創造也都歸潔於造化之神的偉岸。無論我們經歷何種苦樂，我們似乎都能讓心靈初洗如嬰，且怡然諦聽著悄然激盪的；自然的；生靈的；靈魂的久久回聲！
撰文/聖山/於北京/抱國寺
2011年6月