鐵人兄弟[香港玩具創意設計團隊]

鐵人兄弟是一個強調創造性的3人團隊， 成立於2000年，距今已經邁入第五個年頭。他們最擅長以製作高品質、精緻的作品聞名，作品除了公仔設計之外，還包括有人物玩偶、字元設計、平面型式設計、插圖、廣告等等。另有《荒川爆笑團》中的戴鐵面具的兄弟

鐵人兄弟[香港玩具創意設計團隊]

其幕後創作班子為：Ken-ny、William和Winson三位香港玩具創意設計師，他們設計的Action Figure（活動公仔模型），都有如活生生的真實人物，尤其以建築工人為題材的Brothersworker最為出名。為什麼會有這個IDEA呢？究竟Brothersworker的來由為何？正如我們一般的消費讀者所感覺到的，他們也認為電影跟我們開了太多的玩笑，一個不小心，便讓9·11事件成為了歷史的一部分，不管誰對誰錯，無辜的生命還是最終的受害者，而在這場災難背後，有著許許多多普通的人們，他們毫無需求回報之心地向受難者伸出溫暖的援助之手，他們是奮不顧身的消防員和義不容辭的工人們，那奮力搶救的場面背後，是他們自己根本就無意去營造的可貴情操，而Kenny、William和Winson三個外表看來很酷的年輕人，其實當面對這些事情的時候內心便軟得像棉花糖，他們徹底地為此誠服、感動，於是便訂下計畫，要把這一個個救難場面用模型記錄。於是，便有了Brothersworker這一系列空前的構思。

鐵人兄弟團隊的出現可算是命中注定。William、Kenny and Winson原先是同一家廣告公司的同事，他們都是一群喜歡畫和公仔的人。工作幾年後，William依舊不斷於創作草圖；Kenny專攻於計算機繪圖和照片修改；而Winson則從事設計的工作。然而不便的是，他們對於公仔仍然戀戀不忘，因此，他們一起參加香港插圖畫家協會並且決定創立一系列共8隻名為“鐵人工人”的公仔。

2001年8月，第一個鐵人兄弟的公仔在一個玩具展覽會中展出。當下儘管有如軍隊、Hip-Hop舞曲等潮流性話題出現，鐵人兄弟卻堅持藉由觀察每天外圍的環境來尋找創作靈感，最後，他們採用建築工人的圖像來呈現他的作品，因此，一系列的Brothersworker就此出現。鐵人更賊予Brothersworker系列中個別的獨特性格及故事，這樣的創作使得鐵人兄弟在初次公開展示的過程中得到不少掌聲。

經過2年的努力之後，他們的成就終於在2001 Toycon里被完整的呈現與報導。此時，這鐵人三兄弟決定辭去原先的工作，全心全意投身於公仔的世界，此後，鐵人兄弟開始參加許多海外舉辦的展覽會。對鐵人兄弟而言，他們希望越來越多的人能將公仔設計視為是藝術文化的一部分。 在那之後 ，鐵人兄弟毫不猶豫的藉由創造 Brothersjoker、Brothersrobber、Brothersanger、Ah Gum&Ah Aun、Minibrothers、 Minijoker來展現鐵人三兄弟無限的創意與創造 。除此之外，他們也和許多不同的品牌與雜誌有crossover，例如Heineken、Lipton、Nikon、Pringles in Taiwan,、Langham Place、East touch、Milk、Toy King and Figure King in Japan。 Kenny Wong：畢業於明愛白英奇專業學院商業美術及廣告設計課程，曾任職設計師、草圖員、插畫師、數碼影像設計。

Winson Ma

畢業於大一藝術設計學院，曾任職設計師、草圖員、插畫師、數碼影像設計。

William Tsang

先後畢業於大一藝術設計學院及正形設計學院，曾任職設計師、草圖員、插畫師、數碼影像設計。

關於鐵人兄弟，可以從很多方面說起，在玩具設計領域，香港除了獨當一面的Michael Lau之外，鐵人兄弟的招牌“鐵”字LOGO帶來的連串創意玩具，又在5年間樹立起另一面香港風格的玩具設計旗幟。於是鐵人，這一個由不眠不休的創作狂精神引領出來的招牌創作組合名字，也成為了具有國際性的玩具設計標識。

其實再寫鐵人兄弟，難免有些心虛。上次見到Kenny至今也快半年。鐵人的創作速度甚至快過了我接受新信息的速度，去年此時的鐵人，創作品已經有六個系列，時至今日，My Dear Bear系列之後，是不是還有更多更新的創作出現，我自知不多。而他們那個位於灣仔的工作室變化了多少，我也許久沒有去過。卻是極其清晰地記得，一年前走進那個小空間時，被那些小玩物打動得澎湃起伏的心情。

鐵人兄弟的小玩物

大概可以分兩方面：一方面是他們私自收藏的公仔玩具，另一方面則是他們設計的獨具一格的原創玩具了。鐵人的工作室里，可以說是凌亂散漫地堆放著密密麻麻的玩偶和一些設計零件，有好友設計贈送的figure，有鐵人平日收集的各式玩偶，也有他們沒有完成的設計半成品。Kenny曾經從書架中抽出一個搪膠娃娃，看起來可愛又具有詭異氣質，像是《猜火車》中那個在屋頂爬行的嬰兒，Kenny在手上翻來覆去地拿著娃娃時的樣子，頗為搞怪。

早期鐵人兄弟的作品

人物面孔，都有非洲人的特點。高的眉骨，厚的嘴唇，前凸的嘴，都以一種誇張的表現手法呈現出來，從而具有了鐵人獨有的創作風格。在鐵人的工作室里，有一個朋友從非洲帶回來的手工木雕面像，鐵人說最初的創作原型，其實就是來自這個非洲女人面孔。在往後鐵人的創作中，無論是Brothersworker系列還是Brothersjoker系列，多少都可以看出非洲面孔的獨有特徵，也正是這特別長相的面孔，使人記住了鐵人兄弟的作品。

對設計的大領域來說，不同領域的crossover也都是一種大趨勢，比如人形玩具設計與潮流品牌的互動，鐵人兄弟的創作總是源源不斷。從figure和搪膠公仔設計出發，而後與各種品牌的crossover更是創意膨脹，大概最為人知的會是鐵人兄弟crossover Levi’s的設計作品，2004年在與Levi’s合作的超強crossover活動中，20位香港多媒體設計師和團隊將新品N3BP牛仔褲作為創作材質進行reborn創作，鐵人兄弟的作品可謂驚艷全場，用N3BP牛仔布捆成的細長人形，實已超過了商業創作，更似一個創意十足的藝術品。事實上，鐵人兄弟與商業品牌的crossover創作的確不僅Levi’s一次，往常的創作還包括了NIKON、LIPTON、HEINEKEN等等潮流至上的品牌，這些都足以宣示鐵人兄弟作品的跨媒體創作的多元化，以此走出了具有鐵人本我個性的不同類型的創作路線。

2004年看香港Toycon展覽

鐵人創作的Terminator Zero機器人作品，這算是我第一次接觸鐵人兄弟的作品真身。

鐵人兄弟出道至今5年，最為人所知也是把鐵人推向玩具界先鋒人物的作品，便是Brothersworker了。最初他們會擁有很多不同的創作意念，後來想到用“工人”形象作為創作角色，其實亦是源於工人是世界各地都存在，同時又很有香港特色的階層。正是抱著這種生活的非華而不實的創作念頭，鐵人兄弟將Brothersworker具有機械的比例和活動的figure人形創作了出來，以此告訴他人，其實鐵人兄弟的創作靈感多數來自生活和自己的周邊，將那些觀察到的獨特的生活點滴，糅進作品當中。

創意源於生活，並無限放大，將其用另一種形式呈現出來。對許多人來說，鐵人兄弟的設計創作，其實已經超過了普通的玩具領域，而進階到藝術欣賞和收藏的層面。鐵人兄弟的玩具如此風靡，自然是有它的迷人之處。除了形體上的特別之外，每個鐵人作品都是經過獨立的精心創造，即使是手掌大小的figure，他們都會用真材實料的物件來做人物身上的小配件。他們的嚴謹、認真和精細的創作態度，寓創作于樂之中，也是年輕人所追求的品質。而在“9·11事件”後受到觸發而設計出多款穿著消防員及救援人員裝束的Brothersworker figuer，亦從另一面說明鐵人兄弟的玩物之心，是成熟的具有思考的。

去年的創作Brothersjoker系列

鐵人兄弟則將另一種常見的生活人物——小丑，帶進創作之中，每個角色的性格都十分豐富，從外表的獨特造型到內心的獨立故事都有特別定製。

與鐵人兄弟聊天

談起香港的玩具產業，他們曾說過，“香港的玩具設計最大特色在於其每個作品的個性化創作。這個城市對待潮流有一個特點，就是什麼東西都是很快出現，但又很快消失，這是一種風氣，但不知道是不是潮流。”而對於他們來說，愛的玩物和創造的玩物，都希望是一些經典而不僅僅是轉瞬即逝的潮流。他們如是說：“我們創作人形玩具，希望的不止是一股潮流，而是能帶出一種文化，成為有長久壽命的經典。對於潮流，我們也不會特別去追隨，而是根據自己的風格和方向去做創作。我們不想跟隨潮流，而是希望能夠帶動起一種‘前流’，也就是發生在潮流之前的一些引導，讓大家去認識這種文化。重點是我們怎么去保持創作的風氣，以至在全世界發揮出來。”

“對玩具潮流和玩具設計，要從多層面去看。玩具外表看上去是一個玩物，但我們希望他人是用藝術欣賞的眼光去看我們的作品。它不單只是成年人玩具，它亦是一個藝術設計品，它的造型、服裝、場景設定以及一切細節，都含有設計的元素在裡面。有了這些Graphic成分，我們便希望它們成為經典而不是單一的潮流。”