設計團隊
總導演——著名導演、總政歌舞團副團長李福祥
總撰稿——著名策劃人、電視撰稿人、詞作家任衛新
執行導演——北京奧運會開幕式編導之一、北京軍區戰友文工團青年舞蹈家薛剛
音樂總監——中國新民樂創始人之一、青年作曲家馬久越
舞美設計——北京軍區戰友文工團國家一級舞美設計李文新
舞蹈編導——多次榮獲文化部文華獎的易傑、紀家萱
燈光設計——北京奧組委傑出貢獻獎的陳鐵
投資大、檔次高的舞台藝術精品
整部樂舞詩畫《鏡泊華章》以厚重的牡丹江地理、歷史、文化精髓為主線,講述了牡丹江的發展、變化與創新。除了序幕與尾聲外,第一篇章《碧水紅
羅之海東盛國》,栩栩如生地描繪了遠古時火山噴發形成了美麗的鏡泊湖和紅羅女、渤海郡王及海東盛國等歷史人物與歷史傳奇;第二篇章《熱血江濤之林海雄風》,通過八女投江、楊子榮林海雪原剿匪等英雄故事,再現了熱血兒女保家衛國的不屈精神;第三篇章《鏡泊華章之戀曲牡丹江》,展現了現代牡丹江人對家鄉的熱愛及對美好未來的開拓與展望。
史詩般恢宏的內容,本身就是不易掌控的題材,而樂舞詩畫《鏡泊華章》的主創團隊吸引了國內大批優秀人才,他們獨闢蹊徑,舉重若輕,避簡單敘事而重展演,以詩畫的結構、純樸真摯的歌謠、自由揮灑的舞蹈語彙,讓看似鬆散自由的構思,很好的做到點、線、面的結合,使其真正“活”了起來。在精幹的演出陣容和先進的舞台設備配合下,成為牡丹江投資大、檔次高的舞台藝術精品。
開創牡丹江舞台演出形式的先河
時代的進步,為藝術的發展注入了新的生命力和活力,“樂舞詩畫”這種融合了各種傳統藝術手段與現代舞台技術的舞台藝術形式越來越火,全方位反映牡丹江城市精神和民族品質的《鏡泊華章》也應時應運而生。
《鏡泊華章》充分地體現了創新精神。演出時,觀眾一入場就立刻醒目地看到:在空闊的舞台的核心圓台處,一束定點光打下來,一個彈著吉它的當代青年坐在一截紅松圓木上,伴隨著緩緩飄落的雪花,吟唱著一首講述牡丹江故事的歌曲:《我的牡丹江》。任何觀眾入場,並不影響他的吟唱。開場時間到了,也沒有開場的鐘聲,而是大樂隊音樂響起,合唱進入……隨後,舞台開始了緩緩地旋轉,彈著吉它的青年歌手被旋轉消失。隨著舞台繼續旋轉,一排排冰雕雪築般的合唱隊員被旋轉出來,繼續不斷地演唱。此時舞台前區的地面也緩緩打開,噴泉沖天而起。投影燈則在舞台中心旋轉出來的景幕上赫然打出四個大字:鏡泊華章。
升降舞台、旋轉舞台、舞台噴泉、大型水幕、高科技燈光,這些先進舞台技術手段,不僅是在牡丹江,在黑龍江省的舞台上也是首次運用,當中有些設備甚至在國際上都屬於新技術。整台演出也因此在創意、編導、舞美、服裝、道具、燈光等方面都達到了相當的高度,不僅在牡丹江的舞台演出史上有著重要意義,也將我省的舞台藝術創作產生相應影響。
打造文化大省中的重要文化事件
《鏡泊華章》首次以牡丹江地區10000多年的歷史文化為背景,以音樂、舞蹈、詩歌與舞美展示為載體,把牡丹江每一個歷史時期的文化精髓,以奇幻、唯美、自然的文化符號呈獻給觀眾。濃濃的鄉音,重重的鄉情令人耳目一新。音樂好聽、舞蹈好看、旁白動人,從而使觀眾在大開大合的氣勢和氣韻流暢的節奏中,體會牡丹江自然風物的壯美、歷史文化的悠久和當今追趕跨越的腳步,即使是一個不熟悉牡丹江歷史文化的觀眾,通過觀看這台樂舞詩畫,也能對牡丹江有所了解、有所感悟。
《鏡泊華章》不僅是牡丹江舞台藝術的一次非常重要創作,也是近年來我省舞台藝術創作上頗具震撼力的作品。時尚獨特的演出樣式,使其成為打造邊疆文化大省中的重要文化事件,對牡丹江文化旅遊市場的推動有著重要的意義。
主題曲《我的牡丹江》
作詞:任衛新
作曲:馬久越
演唱:王迪
千百年來人們一直都在這裡想像
傳說中的那個紅羅仙女到底什麼樣
千百年來人們一直都在這裡張望
廢墟上的那個海東聖國讓人感到悲壯蒼涼
多少年來每到冬天都會大雪飛揚
楊子榮的那一聲槍響仿佛還在林海迴蕩
多少年來每到春天都會冰河乍放
奔跑著的那所有浪花都在呼喚八個好姑娘
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
當年的黃花甸子如今已霓虹閃亮
滿大街的各種時尚吃的最香還是小蔥蘸醬
當年的那些傳說正排成鏡泊華章
從太陽流出來的黎明把每個故事分行
我的歌聲
像風在森林裡流蕩
有你我必須呼吸的氧
我的歌聲
像風在水面上滑翔
是歲月光陰翻飛的漿
我的歌聲
像風在森林裡流蕩
有你我必須呼吸的氧
我的歌聲
像風在水面上滑翔
是歲月光陰翻飛的漿
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
一百年流淌一千年流淌時間都變成雕像
喔這個地方就叫牡丹江我的牡丹江
我的牡丹江
我的牡丹江
我的牡丹江...