起源
鋼筆畫就是以鋼筆為繪畫工具所繪製的圖畫，它起源於歐洲的蘆葦管、鵝毛管寫字、繪畫時代。古代西方國家寫字一般用蘆葦管或鵝毛管，其後才逐漸發展為使用鋼筆及自來水筆，同時也就有人利用它來作（油畫）草圖、（書籍）插圖和裝飾畫。
歷史發展
鋼筆畫 我國在上世紀三十年代也曾流行過鋼筆畫，五十年代後，鋼筆畫藝術有所衰退，但當時出版的大量的連環畫中仍有一些採用了鋼筆畫的形式。“ 文革”後，鋼筆畫藝術創作每況愈下。在北京、上海等大中城市裡，畫鋼筆畫的人已是寥寥無幾，優秀的鋼筆畫作品更是鳳毛麟角。在我省，喜愛鋼筆畫的人更是屈手可數，究其原因一是有人認為鋼筆畫的創作周期比較長，繁瑣，“吃功夫”，不如其它畫種畫起來快，有些中青年畫家急功近利，不願意畫；二是一些畫家感到普通消費者對鋼筆畫不甚了解，沒有市場前景；三是社會上有人認為鋼筆畫只不過是一個不引人注目的小畫種，難登大雅之堂。由此看來，人們對鋼筆畫的認識上還存在著較大的誤區。
特點及要領
鋼筆畫 但是對於一個鋼筆畫的愛好著和初學著來說，鋼筆畫的基本語言（技法）是線和排線，是靠線和線的排列與紙的白色形成的黑白對比來構成色彩感覺的。現實生活五彩斑斕，我們卻可以用黑白兩色來給以體現，線條在客觀世界中是不存在的，而我們卻可以運用線條和黑白規律造出一個令人十分著迷的藝術境界。其實，線條也是有“色彩”的，只是由於我們使用的作畫工具是筆尖粗細不同，壓筆的輕重不同，運筆的緩急不同，就可以呈現出細粗、肥瘦、濃淡暢滯不同的色調來。只要我們掌握了線與黑白對比的規律，線與線的排列，畫面調子，色彩和表面的效果，所需要表現對象的質感和表層效果及線的排列中的節奏和韻律等關係，那么在以後轉入實際創作中，就比較容易地把握住平面空間、錯覺空間和體積（立體效果）的諸多要領了。
作為鋼筆畫中最美的線條上是心靈的流露，是表現，是抒發，也同樣是說明和記錄，具有高度的哲理性，在其中蘊藏著精神、潛象、 韻律和 節奏的美感，體現作者的氣質和修養。並已經成為重要的素描造型手段之一。即使鉛筆素描造詣不錯的人也可能會掌握不好鋼筆素描，因為它對“眼到、心到、手到”的要求更高，越是初學者，手越容易顫抖，它不存在橡皮的補救處理，所有線條必須真正一氣呵成。
鋼筆畫強調線的表現力，注重用“程式化”的技法描繪客觀物象。因此，初學鋼筆畫者大多從練習鋼筆線條開始，要求達到熟練自如的程度，方可作寫生或創作。
分類
寫實鋼筆畫
就是採用寫實手法進行鋼筆畫的創作。這與以往所有的鋼筆畫有著本質上的不同，以往的鋼筆畫都有一種“工作”為另一種“工作”服務的跡象，它存在的性質，似乎“永遠”沒有獨立性，即使有的作品獨立性較強，也擺脫不了“附屬”的命運。寫實鋼筆畫則不同，它是獨立的，它的存在沒有“附屬”性，它存在的本身就是它的最終結果。
鋼筆淡彩
鋼筆淡彩在傳統意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩。如今鋼筆淡彩的範圍已經被大大的拓展開了，對於這個“彩”可以理解很多，可以是彩鉛，可以是水粉，可以是馬克筆，可以是油畫棒，只要是能在鋼筆線條的底稿上諧和地運用色彩的豐富和微妙來表現物體的立體感、空間層次感，能充分營造畫面氛圍的方式，都能嘗試。
一般來說，鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段,輔以色彩來烘托畫面氣氛.它是線條與色彩結合的完美再現。鋼筆淡彩是繪畫藝術中特殊的形式語言,它的作用遠遠超越塑造物體的要求成為表達畫家思想,感情,意念的重要手段.鋼筆淡彩是通過節奏.韻律.動勢,力度等來表現情感的。
彩色鋼筆畫
單純用金屬質筆端畫具（非塑膠芯針管筆、鴨嘴筆、沾水筆、自來水鋼筆等）和墨水（含各種墨水及自製墨水）在不同畫材（紙張等）上繪製的鋼筆畫。其前提是不應以犧牲鋼筆畫的特質為代價，不能因其他介質的加入而改變或弱化了鋼筆畫的特質。其技法原理與我們平常見到的鋼筆淡彩、毛筆水彩或彩色鉛筆畫有著本質區別。
動畫設計
動畫（animation）的設計製作，是使天生物或圖畫產生栩栩如生的幻覺或活動，也是將繪畫藝術擴展到影視製作領域中去的一種方法。其基本原理是逐格變化動作和聲效，使其精確吻合。傳統的動畫（漫）設計，其畫面動作以每秒24格的速度進行，因此，每一格畫面與前一格畫面的差別是微乎其微的。動畫（漫）設計的傳統技術，基本上是在透明的底版上繪製物體的各個動作，然後依次重疊在固定的背景上，並抹去重疊部分的背景。30年代，W.迪斯尼的娛樂性卡通片曾經膾炙人口，他從1923年起製作《愛麗絲瓦爾德》，1928年創作了米老鼠動物角色。彩色卡通片《白雪公主》中的畫面達到47.7萬幅，製作工作量之大可見一斑。隨著平面媒體的普及，2D及3D全電腦動漫作品已經逐漸取代手工繪製，如日本當今的動漫產業，影響之大，波及之廣已非當初的卡通片可同日而語。即使如此，動漫製作在設計階段，許多動漫畫家依然喜歡使用鋼筆等繪畫工具進行構思和創作。
鋼筆插畫
附在書報雜誌中的與正文配合，印在一起，亦可用插頁形式，單獨排印，對正文內容作形象說明或藝術欣賞。各類書刊如文學、科技、兒童讀物等的插畫力求圖文並茂。插畫為配合文字而作，因內容不同而形式各異。一般所說的插畫，主要還是指文學作品中的藝術插圖。但畫家可根據文意進行再創作。插畫在繪畫意義上往往有依附性，但在藝術價值上仍具有獨立性。
鋼筆速寫
茶餘飯後，閒暇之餘拿個速寫本本，用鋼筆記錄一些人和事。對於畫畫人來說，所謂“曲不離口，拳不離手”，一旦把這樣的“茶餘飯後”的習慣養成，將會受益終身。
工具
鋼筆畫的工具和畫材，相對於其他畫種，似乎是非常的簡單，甚至可以說簡陋。無外乎筆、紙和墨水等一些小用具。
蘸水筆
筆尖常見的品牌有Nikko、TACHIKAWA、Zebra。國產的有上海燈塔牌101沾水筆尖，這種筆尖市場價格是每盒200元（約100枚）。下面的是日產日光牌沾水筆尖，每包兩枚，市場現價是25元。進口的筆尖在使用前，應加熱去除表面的防鏽塗層（國產的千萬不要加熱），加熱的方式和溫度要掌握好，不能破壞筆尖表面的金屬鍍膜，否則會影響筆尖的硬度和使用壽命。加熱的辦法是用普通打火機點燃後將火苗撩一下即可，程度是要保持筆尖經過火撩後不便變色即可，筆尖變色了就是撩過頭了。
技法
灰度質感
題材
圖書信息
作/譯者：段淵古鋼筆畫[1]
出版社：中國林業出版社
出版日期：2007年01月
ISBN：9787503848308 [十位:7503848308]
頁數：154
重約：0.520KG
定價：￥35.00
內容提要
“園林景觀美術精學精練系列教材”(5本/套)是由中國林業出版社文化教育編輯室針對目前 園林美術課”師傅帶徒弟”、無適宜教材可用的現狀，組織工作在教學第一線,來自全國三十幾所農林院校的優秀園林美術教師歷經三年共同編繪,以園林植物、園林建築、山石水景等為元素的 配置，充分表現建築間的空間藝術。 該套叢書在圖解基本表現技法的基礎上,重點圖了解園林元素的表現及設計構成技法,並給出了大量園林繪畫表現實例,可以讓學生在臨摹的同時,不斷提高繪畫技法及繪畫表現力,並與園林專業緊密結合,掌握園林設計的精髓。 該套叢書由教育部園林專業教學指導委員會指導審定,是高等院校園林專業“十一五”規劃通用教材,適合園林專業師生和園林設計工作者作為教材或參考臨摹範本使用。 本書是該系列教材之一,針對園林美術為其專業服務的特點,以園林景觀作為主要表現內容，尤其以現代園林景觀為重點，力求在引導廣大讀者 掌握園林鋼筆畫表現技法的同時，可以得到一些園林設計的 靈感。圖書目錄
序前言
第1章 園林鋼筆畫概述
1.1 鋼筆畫的特點
1.2 鋼筆畫與鋼筆表現圖
1.3 鋼筆畫的工具與材料
1.4 園林鋼筆畫的特點及其套用
第2章 園林鋼筆畫的筆觸
2.1 筆觸與練習
2.2 示範畫中的筆觸解讀
第3章 透視知識及其套用
3.1 理解透視現象
3.2 透視的基本術語
3.3 透視的種類
第4章 園林鋼筆畫的作畫 步驟
4.1 不同樹木的表現
4.2 建築的表現方法
4.3 常見景石的表現
4.4 水景觀的表現
4.5 園林小品的表現
4.6 景觀道路的表現
4.7 不同材質的表現
4.8 不同形式的表現
第5章 園林鋼筆畫常見問題解析
第6章 園林鋼筆畫作品 賞析
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