專輯概述
中文名稱：鋼琴玩家
英文名稱：Maksim-The Piano Player
資源類型：APE
版本：歐洲進口正版音源
發行時間：2003年
專輯歌手：馬克西姆·姆爾維察(Maksim)
地區：克羅埃西亞
語言：英語
簡介
專輯介紹:
2003年，萬眾矚目的古典跨類超級巨星…
maksim（馬克西姆）是2003年最受矚目的跨界鋼琴演奏新星！馬克西姆於1975年生於克羅埃西亞的雅德里亞海岸、一個叫做sibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。1993年馬克西姆贏得札格拉布音樂比賽鋼琴大賞，之後的五年他在札格拉布音樂學院學習鋼琴演奏，再前往布達佩斯的李斯特音樂學院進修，值此之時（1999年）馬克西姆贏得魯賓斯坦鋼琴大賽首獎。2000年馬克西姆定居巴黎，師事igor lazko。2001年他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎。
馬克西姆在克羅埃西亞非常受到年輕人的歡迎。他在故鄉發行的克羅埃西亞現代鋼琴小品專輯成為2001-2002年最暢銷的古典跨類專輯。maksim外在的魅力與獨特的表演氛圍吸引了克羅埃西亞知名的音樂家、也是作曲家tonci huljic（他曾幫棒辣妹寫過好幾首曲子）的注意，並將他介紹給音樂製作人/經紀人mel bush（同時也是陳美的經紀人），讓mel驚為天人，立刻與馬克西姆簽下契約，並交由emi classics全球發行他的超重量級專輯《the piano player鋼琴手馬克西姆》。
馬克西姆希望吸引不同年齡層的樂迷欣賞他的音樂："我希望能創造出令人興奮的的情境。"於是在馬克西姆的現場演奏中，觀眾會看到雷射束、乾冰、電視牆…等等非常摩登的視覺效果，讓年輕人瘋狂不已！但是當馬克西姆演奏古典的鋼琴曲目時，展現出來的又是截然不同的沉穩內斂風格，向死忠的古典樂迷證明他洗鍊的鋼琴演奏技巧，同樣叫人低回沉醉。在這張眾所期待的《鋼琴手馬克西姆》專輯當中也是如此，馬克西姆將古典樂迷熟悉的"野蜂飛舞"、"格里格鋼琴變奏曲"、"帕格尼尼主題狂想曲"、…等經典名曲加入現代節奏元素，在馬克西姆的巧手彈奏之下，聽來新意十足，讓人大呼過癮！而tonci huljic幫他譜寫的"克勞汀幻想曲"、"新樂園"、"古巴！古巴！"…等新曲，更是讓馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓整張專輯充滿的無限的驚喜。靜如處子、動如脫兔，宜古典宜現代的馬克西姆，注定成為今年全球古典跨界樂壇最閃亮的一顆新星！
專輯曲目
1.The Flight of the Bumble-Bee
2.Grieg's Piano Concerto in A Minor
3.Exodus
4.Claudine
5.Wonderland
6.Handel's Sarabande
7.Rhapsody on a Theme of Paganini
8.Hana's Eyes
9.Chopin's Revolutionary Etude in C Minor
10.Cubana
11.Croatian Rhapsody
12.Dance of the Baroness
13.Cubana Cubana
曲目簡介
第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的“野蜂飛舞”（flight of the bumble-bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一隻野蜂，不停地飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（shine） 的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快地演奏這首曲目，震驚了當時酒館裡的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂作為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的“野蜂飛舞”配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什麼壞的影響；同時由於這是一首小品，時間不長，於是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最後再以“野蜂飛舞”結束。為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，製作方倒是動了不少腦筋。 第二首，葛利格鋼琴變奏曲（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成於1868年，隨後這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，鏇律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，由交響樂團伴奏，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合得很好，由於曲目本身鏇律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕鬆愉快。 第三首到了該專輯的主打曲，《出埃及記》（《exodus》）關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中“出埃及記”講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是出自這個電影，原本就是演奏曲，加上詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的hip-hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄得淡化了不少。 第四首《克勞汀幻想曲》（claudine）是tonci huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好像跟理察·克萊德曼演奏的相差無幾。既然是“鋼琴家”，那么除了古典樂，也來點甜蜜的情歌不算什麼壞事，流行樂迷估計會很對胃口。 第五首《wonderland》（新樂園）也是tonci huljic的作品，風格變得大氣了點，不過聽起來好像還是克萊德曼在演奏。 第六首《亨德爾的薩拉班德》（handel'ssarabande），這是出生於德國的英籍音樂家喬治·弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時saraban de也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源於波斯，十六世紀末傳入法國後演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，並沒有什麼吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。 第七首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的“帕格尼尼主題狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題採用了義大利偉大的音樂家、歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛·帕格尼常採用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些鏇律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人 ，比如他在教堂碰到的麻煩，最後全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什麼大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注於本曲目的精彩。 第八首《漢娜之眼》（hana's eyes）又是tonci huljic的作品，製作得非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以後會作為浪漫經典被時常演奏。 在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的《c小調革命進行曲》（chopin's‘revolutionary’ etude in c minor）。蕭邦創作的一系列進行曲都非常出色，而這首“革命”更是箇中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰鬥而感到激憤，十個月後革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，於是他把全部的感情都融入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由於作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，儘管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。 下面兩首又是tonci huljic的作品。先是《古巴》（cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多地考慮和其他元素的配合，就不會顯得多餘或者不合拍。 然後是《克羅埃西亞狂想曲》（croatian rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，tonci huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。背景是飽受戰爭創傷的克羅埃西亞,想想灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在淚和血中，用明快的節奏描繪著悲慘的畫面。樂曲建構在一個讓人印象深刻的和弦的三音主題上：在戰火摧殘後的斷垣殘壁中，開著一朵小白花、說不出名字的小白花，在風裡微微地搖曳，它看著人們來來去去，看著戰車，坦克威脅著要摧毀它的根與土，也看著鳥兒偶爾慌張駐足，想在人煙散盡的石縫中找尋一點麵包屑……只有夜晚來時，它才看得到平靜，在這塊緊鄰著亞得里亞海的土地上，這些年星光特別璀璨，想是霓虹、車水馬龍已散去的緣故。這樣的夜裡，當然有一點點的悲傷，卻是清靜比悲傷多。曲子和弦美到了極至，每每用鋼琴詮釋時，心中總會泛起許許傷感或無奈。 接下來的《男爵夫人之舞》（dance of the baroness）則是出自另一位克羅埃西亞鋼琴家弗拉諾·帕拉奇（frano parac，生於1948年，拿過很多獎項，1978年起在薩格勒布音樂學院任教）之手。這是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，裡面完全沒有其他配器，可以徹底地享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫名的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧，不過這沒有影響到曲目的優秀。 最後的《古巴，古巴》（cubana,cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中《古巴》的重新混音版。 以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。傳播古典音樂專輯很快就要在歐洲地區上市，隨後也肯定會往美國發展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到“跨界”的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，他說：“首先這沒有關於錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經足夠多了。這張專輯所力圖表現的就是關於突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的， 不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所有年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。”
