銅胎掐絲法郎

景泰藍又稱"銅胎掐絲琺瑯"，是北京著名的傳統工藝品。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟。"銅胎掐絲琺瑯"製品，已被很多學者所共識。
景泰藍，亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅製的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。
關於景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生於唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在雲南一帶流行，後得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍製作工藝優點，並提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，“景泰藍”一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
據此，中國元代後期已出現掐絲製品，應是順理成章的事情，而且故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。在《宋史?外國列傳》中記載："大食國"本波斯之別稱。"大食"，是宋、元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。有關專家根據史料分析，"銅胎掐絲琺瑯"大約於13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。傳入之初，被稱作"大食窯器"、"鬼國窯器"和"佛郎嵌"。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都文物略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫"佛郎"，又叫"發郎"、"發藍"，產於"拂"。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。據有關史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往後方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯製品。在這種情形下，燒造"大食窯器"的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。
中國有句很有哲理的老話，"它山之石，可以攻玉"，即使這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。
"景泰藍"這個稱謂最先見於清宮造辦處檔案。清雍正6年（1728）《各作成做活計清檔》記載："五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此。"這一記載，把仿景泰藍時期的琺瑯製品稱作"景泰藍琺瑯"，這是目前所見"景泰藍"稱謂的最早文字記錄。
景泰藍見於實物，以明宣德年間（1426～1435）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。後來出現了鼎之類的欣賞品。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
景泰年間的景泰藍製品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有製作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，並向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟台、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有雲鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生說這個時期的制?quot;'掐絲'整齊、'磨光'細潤，'鍍金'勻實"，"是在宣德時代基礎上的又一步提高。"（《文物》1960年第一期）。
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟於明朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名於世。
清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一高峰期。由於社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱?quot;造辦處"。康熙三十年（1691）"造辦處"的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設"作"來製造各種御用器物。琺瑯作也是其中之一。但這個時期的製作水平較之明朝無大發展。到了乾隆時期（1736～1796）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮製作琺瑯器。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建築裝飾、宗教用品等等，無所不備。這個時期所採用的物質材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲"（《北平琺瑯工業近況》1928年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，並出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的製品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從保存的器物看，至今仍光彩照人，越?quot;圓潤結實，金光燦爛"。可以說，乾隆時期是清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始於乾隆年間。
嘉慶初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821～1851），遺存的作品數量很少。
1840年鴉片戰爭爆發後，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯製品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展?quot;鹹豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺瑯一業，始又漸盛"（《北平琺瑯工業近況》,《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利，寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的"寶鼎爐"在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（後又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。內銷方面，在鹹豐中葉之後的一段時間，景泰藍只有北京一地可以買到。由於當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺瑯（景泰藍）製品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。
清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中後期，由於宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建築物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以說清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由於景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過於繁瑣、過於奢華。
191l～1933年，景泰藍行業基本上處於徘徊發展狀態。民國初期，在國內市場上，水菸袋之類的實用品銷量很大。同時，美、英、法等國的商人在北平設立洋行，爭相購買景泰藍。位於王府井大街的仁立公司則是專為外國人代收景泰藍的機構。1923～1924年北平景泰藍行業比較景氣，僅老天利一家全年交易額就達15萬餘無，僱工350多人，並時常雇用零散工。工廠設在寶禪寺街，馬立新街有它的銷售門市，上海、漢口等地還有分銷處。由此可見景泰藍行業在當時的發展情況。在外銷出口方面，據當時海關出版的《中國進出口貿易統計月報》和《歷年海關報告編制》提供的材料來看，景泰藍出口情況呈上下徘徊的趨勢。