![釘子花[伍佰音樂專輯]](/img/9/748/nBnauM3X3IzMzUjNwEjM1QDO5QTMxkDN2QDOyQTNwAzMwIzLxIzL1czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "釘子花[伍佰音樂專輯]")
創作背景
伍佰《釘子花》的專輯概念來自於一個“美麗的誤解”：伍佰小時候就經常聽人用台語說“釘子花”，腦海中浮現這三個字，但直到幾年前才知道釘子花就是燈籠花（學名朱槿），由此想到“釘子花是一個被誤解的人”，從而衍生出了這張專輯。
為了完美呈現此音樂的特色，專輯中11首歌有6首，伍佰特別赴美國找知名的管樂手(兩隻小喇叭、一隻Tenor薩克斯風、一隻Bariton薩克斯風)以及打擊樂手，加入伍佰&ChinaBlue原本的演奏。這次赴美錄音時，樂手們雖然聽不懂台語，但都很喜歡伍佰編寫的曲風，其中外國樂手們很喜歡專輯中《種子》這首歌，也由於他們演奏得實在太投入、成果太好了，讓原本不在主打波段的這首歌，最後被列入了主打名單中。
此次拍攝專輯封面，向來創意豐富的伍佰又一創新，首度和旅居紐約的新銳藝術攝影師章潔合作。兩組人馬歷經一個月的腦力激盪，雙方提出了各式各樣的想法，最終拍攝出來的效果實在是太好了，但原圖的構圖是長方型，為配合專輯的尺寸只能切成正方型。
專輯曲目
專輯鑑賞
《釘子花》EP里，在不同的時刻聽，同一首歌能展現出不同的樣貌，充滿“國際感”的人文味。雖然聽不懂歌詞，但StephenMarcussen表示：“聽這張專輯是個很棒的音樂旅程。”
《釘子花》將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學。
《蹦孔》、《東石》以台灣傳統民歌曲調前行，以專輯曲序來聽，愈加朗朗上口。
《愛你無目的》則是融合了日本曲調的歌廳秀曲目，旋律簡單，歌詞通俗，在更加朗朗上口的同時又不失幽默感，十分易於傳唱。
《放浪舞者》則完全將演歌的姿態拿來，佐以雷鬼節奏和管樂編排，柔美的律動感結合現代節奏，美好到像一條顫抖的海岸線。
《熱淚暗班車》描述的不是返鄉的遊子，而是從父母的家返回到自己在外地打拚的另外一個家。如同歌詞所說的：“到底進前是真正欲返去，或是這馬才是真正欲返去。”（究竟之前是真正要回家，還是現在才是真正要回家。）每個人都有兩種型，活在兩個家，雛鳥總是要離巢，20歲就離開家鄉北上打拚的伍佰新歌《熱淚暗班車》，深刻的描述了異鄉遊子或是成家立業的成年人，對於故鄉與他鄉的心境轉換與掙扎、不捨與留戀。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎方 | 獲獎情況 |
|---|---|---|---|
| 2017年6月24日 | 第28屆台灣金曲獎最佳台語專輯獎 | 《釘子花》 | 獲獎 |
