金揚[畫家]:中國花鳥畫作為一個傳統繪畫的重要畫種，在其現代藝術發展中其 -百科知識中文網

藝術簡歷

1955年生於常州

15歲拜常州戴元俊先生習畫

25歲拜上海畫院黃幻吾先生為師

35歲中央美術學院中國畫系張立辰花鳥畫工作室

1987年常州舉辦《金揚中國畫展》

1988年南京博物院《金揚畫展》

1994年中央美術學院舉辦畢業展《金揚中國畫展》

1998年日本橫濱書道會《水墨天地——金揚作品展》

2005年山東藝術學院研究所《墨筆傳承——金揚展》

2010年北京感嘆號畫廊《水墨之間——金揚作品展》

2013年中央美術學院《筆墨傳承——張立辰教學四十年》

2014年798藝術區《2014·中國798感嘆號當代水墨邀請展》

現為：

常州吳青霞藝術院院長

常州美術家協會副主席

常州市謝稚柳研究會副會長

常州市花鳥畫研究會副會長

中國美術家協會會員

國家一級美術師

藝術評論

《恬淡·熾烈——金揚寫蘭感言》——江可群（常州市文聯副主席、常州市美術家協會主席）

在中國花鳥畫的千年畫史上，梅蘭竹菊“四君子”一貫被認為是畫家發揮水墨效應，體現用筆變化最為適宜的花卉品類，而且是文人士大夫喻為超凡脫俗、高雅恬淡的人格體現。繪畫圈內外不少人士認為，我們的前人在中國畫大部分領域中，已經達到了淋漓盡致、登峰造極，留給後人發展的空間很小了。只要對中國繪畫史稍有涉及，便可知道經過歷代優秀畫家的探索，無論人物、山水、花鳥，確已達到了很高的高峰，他們所創造的特有境界的筆墨精神，形成了中國繪畫約定的本體精神。

近日看了金揚畫的一批蘭花新作，頗有感言。他選擇蘭花作為表現對象有其思考許久的緣由。其一，蘭花確是體現筆墨精神的最佳花卉之一，畫家期望在筆墨上有所探索與突破；其二，蘭花是“四君子”最嬌嫩最高雅的花種，畫家企圖一改她的秉性，這個突破或許更具反差和決定意義。在金揚的蘭花系列作品中，勾勒皴擦，點染渲潑，枯濕濃淡，輕重緩急，抑揚頓挫，交叉穿插，墨白構成這些基本要素，不僅得到了運用，而且得到了強化。然而，這並不是全部。

畫家對水墨語言的構建，源於他對客體的深刻認識，然而，我們的目的，並不是去詮釋事物，而是以水墨去弘揚客體蘊寓著的某種品格與精神。兩宋以降，特別是元、明、清諸家對蘭花的鐘愛，把蘭花的水墨規範、符號程式發展到一個相當的高度。作為二十世紀末的畫家表現這種花卉，對中國傳統水墨語言認識的異同，在金揚作品中隨處可見。在此，我們願更多地看到他與傳統認識的迥異，這樣或許更能窺見他孜孜追求的本質。他不僅是在書齋中觀賞盆蘭，到花圃里醉心於幽香，而是一面奔向遠方，一面懷抱自然。天山雪域、戈壁大漠、喜瑪拉雅、雅魯藏布江、黃河壺口、絲綢之路的艱難跋涉；民俗文化的多姿紛呈，宗教神秘莫測的採擷體驗，這一切在他的血脈中注入了深沉與熾烈，在傳統與現代更深層的抉擇中撞擊出思想的火花。在藝術的追求中，1989年首去南京博物院舉辦畫展，1992年北上京華中央美術學院國畫系花鳥畫室深造學習，畢業時由美院國畫係為其舉辦畫展，深的好評，1995年應日本橫濱書道會之邀舉辦書畫展，其作品其風格已引起美術界的關注和厚愛。

對水墨精神的心儀，對恢宏博大的西部物態的神往，構築了金揚寫蘭的性格。通常的寫蘭，採取水墨或輔以淡青淡綠，崇尚恬淡、清淨，而金揚卻用了紅色與重墨。這與畫面所擴展的張力給人以視覺的衝擊，賦予了被歷代文人騷客所推崇為幽馨、恬淡意味的花卉以嶄新的性格、嶄新的形態。畫家平靜的臉，掩不住他胸中涌動著的那種熾熱的情感，就像珠穆朗瑪冰峰下的山坡是蔥鬱的，它的地殼深層下面，翻騰著滾燙的湧泉與溶岩。在新的歷史背景前，當代畫家不再受成規的束縛，我們期盼著金揚勇於探索新的創作路子。突破傳統再也不會受到職責與奚落，一經越過雷池，展現在人們面前的會是更廣闊的天地。

《與金揚夜語》——郭怡綜（中國畫學會會長、中央美術學院教授、博士生導師）

近日見到金揚近作，我很喜歡他畫的蘭花，深沉熾烈、渾厚濃郁，更喜歡錶現鳥類的題材。我感到他在小鳥和流水、大地、草木之間找到了充分發揮自己創造和想像力的空間，從畫中也能感受到他文人般的詩情與敏感。看他的畫很輕鬆，宛如隨同那些活潑的鳥兒在水中嬉戲、空中遨遊一樣的愉悅。

然而金揚作畫時並不這樣輕鬆。幾年來的接觸使我感到他似乎永遠在被藝術困擾著，為藝術在心動。他最大的特點是不斷地思考，不停的探索著、變化著。他的畫有著拙樸和尚力的一面。南方人的天然靈氣與他對藝術樸厚風格的追求，形成了一道難解的題。我認為這一類也應該算為他的長處，他沒有從古人和時人的現成形式與技法中去過多的借鑑，也沒有如不少同輩人那樣把苦思冥想的結果放置在一些簡單的藝術詞語的生活上，而是從藝術與生活的關係，筆墨的氣質與氣度中去把握。這重要的是藝術家對“自我心理”的培養，我認為金揚具備著這種自我培養的素質。

《喜見金揚新作》——高曉聲（江蘇省作家協會主席）

我起初接觸到的是幾幅他送我的小品，雖然清純可愛，總覺簡單了些，但基本特點是出來了。它的線條都粗放，造塑都胖乎乎的，有一股擴張力。既富態，也得童趣。後來看到一幅較大的作品《清韻》，描寫森林中空地上一群小禽，大背景小生命相映成趣，意境清寂，發人遐想，深得畫趣。他自1990年以來，更是一面去中央美術學院深造，博採眾長；一面廣游名山大川，捕捉精靈，近來的作品，遂有了脫穎而出的勢頭。把他的畫前後比較，雖然粗粗的線條，胖胖的造塑基本不變，但畫面變複雜了，力度增強了，色彩的使用大膽了，時代感撲面而來，一切都變得新鮮活潑。比如《大象無形》用新的技法把大自然和小生命融成一體，給人以“此處最愜意”的感覺。另一幅《胸懷連廣宇》，整個畫面都充滿動感，那皺摺的蔚藍色條，可以看作海浪，可以看作浮雲，也可以看作藏龍臥虎的山脈。即使雙鴨畫得悠閒，也不能不隨大環境而脈動。正如金揚自己所說，短暫的靜止，是升騰的前奏，自將展開雙翅，自由翱翔。

《說：金揚的畫》——董欣賓（原江蘇省國畫院一級畫師、原江蘇省國畫院理論工作室主任）

認識常州金揚瞬間十四五年過去了，他也年告四十又四歲了。

他的畫以嶺南派入江蘇文人畫為基調。這幾年上天山，下東海，進北京中央美術學院拜張立辰教授為老師，為尋求繪畫理法筆業入心入肺地努力，正是不知志之將至。

他的畫最大的優點是氣象大，勁十足，情緒激越，作畫時猶如大斧開山，多少年一直為我所注意。早年他曾去上海畫院求師黃幻吾，深得他的啟蒙，因此用色十分膽大，善用石青石綠破焦濕墨時隨意自如、渾厚濃郁。