內容簡介
本書以文字與圖片結合的方式，對酒店及餐飲空間設計的基本概念、設計方法與程式等方面進行了系統的闡述。本書選用了最新的國內外優秀作品，並配有大量精美圖片和詳細說明，以期通過對經典設計的學習與借鑑，豐富讀者在酒店與餐飲空間設計方面的形象思維，並提高設計的實踐能力。此外，本書在優秀案例賞析部分採擷國內外酒店與餐飲空間的設計佳作，全方位地展現了當代酒店與餐飲空間設計的前沿成果。本書在編寫過程中注意把感性認識過程與理性思維的方法結合起來，努力體現本書的實踐性、實用性和實效性。 本書可作為高等院校室內設計、環境設計等專業的教學用書，對從事室內設計的專業人員有較大的參考價值，也可供酒店、餐飲的從業者參考、收藏。
本書注重從設計基礎方面論述，提供基本的設計思路、常用的資料和設計實例，強調實用性和資料性，對從事室內設計的初學者是非常好的入門指引圖書，對於提高國內設計人員的理論知識水平有很大的幫助。
作者簡介
朱淳，華東師範大學設計學院，教授，曾任中國美術學院環境藝術系副教授、教授、中國美術學院上海設計藝術學院副院長、教授。2004年5月至2007年5月任上海師範大學美術學院教授，副院長。2005年起任華東師範大學設計學院教授、副院長、院教學委員會委員主任、校教學委員會委員等。主要學術研究方向：環境設計與歷史研究；城市更新與可持續發展研究等。主要教授課程：《室內設計歷史研究》（碩士學位研究生課程）、《景觀建築歷史研究》（碩士學位研究生課程）、《城市更新與歷史建築保護》（碩士學位研究生課程）、《城市景觀設計》（本科學士學位課程）、《博物館展示設計》（本科學士學位課程）、《環境設計史》（本科學士學位課程）。
圖書目錄
第1章概論：以服務為主導的空間設計
1.1酒店與餐飲服務概述
1.2發展歷程與沿革
1.3酒店與餐飲對空間的要求
1.4服務形象與品牌塑造
1.5消費市場與經營定位
第2章酒店與餐飲空間基本類型
2.1酒店與餐飲空間的基本特徵
2.2酒店與餐飲空間的分類
2.3現狀與發展趨勢
2.4國內外特色酒店
第3章酒店設計基本程式與方法
3.1酒店設計的程式
3.2酒店空間設計的法則
3.3空間設計的方法
3.4空間設計的流程
3.3藝術與風格化特色
第4章酒店大堂空間設計
4.1大堂空間概述
4.2大堂總體設計
4.3大堂分區設計
4.4案例分析
第5章酒店客房空間設計
5.1酒店客房空間概述
5.2客房房型與服務空間規劃
5.3客房設計
5.4設計案例分析
第6章酒店商務及休閒空間設計
6.1商務空間設計
6.2休閒空間設計
6.3設計案例分析
第7章餐飲空間設計
7.1餐飲空間的類別
7.2餐飲空間設計
7.3酒店餐飲空間設計
7.4主題餐廳設計
第8章酒店照明與光環境營造
8.1酒店與餐飲空間的光環境
8.2人工照明設計的要素
8.3酒店與餐飲空間的照明
第9章酒店藝術陳設與環境氛圍
9.1家具的選擇
9.2陳設品的選擇
9.3不同空間的陳設布置
第10章材料與環境空間質量
10.1材料的分類
10.2材料的使用
10.3材料的用法與裝飾效果
10.4材料與環境心理
第11章酒店室內設計過程與表達
11.1策劃定位與溝通
11.2方案構思與修改
11.3效果預想與表達
第12章酒店及餐飲空間室內設計實例
12.1紐約半島酒店
12.2德國奧古斯丁酒店
12.3阿布達比Anantara度假酒店
參考文獻
序言
人類對生存環境作主動的改變，是文明進化過程的重要內容。
在創造著各種文明的同時，人類也在以智慧、靈感和堅韌，塑造著賴以棲身的建築內部空間。這種建築內部環境的營造內容，已經超出純粹的建築和裝修的範疇。在這種室內環境的創造過程中，社會、文化、經濟、宗教、藝術和技術等無不留下深刻的烙印。因此，室內環境創造的歷史，其實上包含著建築、藝術、裝飾、材料和各種營造技術的發展歷史，甚至包括社會、文化和經濟的歷史，幾乎涉及到了構築建築內部環境的所有要素。
工業革命以後，特別是近百年來，由技術進步帶來設計觀念的變化，尤其是功能與審美之間關係的變化，是近代藝術與設計歷史上最為重要的變革因素，由此引發了多次與藝術和設計有關的改革運動，也促進了人類對自身創造力的重新審視。從19 世紀末的“藝術與手工藝運動”（Arts & CraftsMovement）所倡導的設計改革，直至今日對設計觀念的討論，包括當今資訊時代在室內設計領域中的各種變化，幾乎都與觀念的變化有關。這個領域內的各種變化：從空間、功能、材料、設備、營造技術到當今各種信息化的設計手段，都是建立在觀念改變的基礎之上。
回顧一下並不遙遠的歷史，不難發現：以“藝術與手工藝”運動為開端，建築師開始加入藝術家的行列，並象對待一幢建築的外部一樣去處理建築的內部空間；“唯美主義運動”（Aesthetic movement）和“新藝術” 運動（ArtNouveau）的建築師和設計師們以更積極的態度去關注、迎合客戶的需要。差不多同一時期（1904 年），出生紐約上層社會艾爾西? 德? 華芙女士（ElsieDe Wolfe），將室內裝潢（interior decoration）演變成一種職業；同年，美國著名的帕森斯設計學院（Parsons School of Design）的前身，紐約套用美術學校（The New York School of Applied and Fine Arts），則率先開設了“室內裝潢”（Interior Decoration）的專業課程，也是這一領域正式邁入藝術殿堂之始。在歐洲，現代主義的先鋒設計師與包浩斯的師生們也同樣關注這個領域，並以一種極端的方式將其納入現代設計的範疇之內。
在不同的設計領域的專業化都有了長足進步的前提下，室內設計教育的現代化和專門化則是出現在20 世紀的後半葉。“室內設計”（InteriorDesign）的這一中性的稱謂逐漸替代了“室內裝潢”（Interior Decoration）的稱呼，其名稱的改變也預示著這個領域中原本占據主導的藝術或裝飾的要素逐漸被技術和功能和其它要素取代了。
時至今日，現代室內設計專業已經不再僅僅用“藝術”或“技術”即能簡單地概括了。包括對人的行為、心理的研究；時尚和審美觀念的了解；建築空間類型的改變；對功能與形式新的認識；技術與材料的更新，以及信息化時代不可避免的設計方法與表達手段的更新等一系列的變化，無不在觀念上徹底影響了室內設計的教學內容和方式。
由於歷史的原因，中國這樣一個大國，曾經在相當長的時期內並沒有真正意義上的室內設計與教育。改革開放後的經濟高速發展，已經對中國的設計教育的進步形成了一種“倒逼”的勢態，建築大國的地位構成了對室內設計人才的巨大的市場需求。2011 年3 月教育部頒布的《學位授予和人才培養學科目錄》首次將設計學由原來的二級學科目錄列為一級學科目錄正是反映了這種日益增長的需求。關鍵是我們的設計教育是否能為這樣一個龐大的市場提供合格的人才；室內設計教學能否跟上日新月異的變化？
本叢書的編纂正是基於這樣一個前提之下。與以往類似的設計專業教材最大的區別在於：以往圖書的著眼點大多基於以“環境藝術設計”這樣一個大的範圍，選擇一些通用性強，普遍適用不同層次的課程，而忽略各不同專業方向的課程特點，因而造成圖書雷同，缺乏針對性。本叢書特別注重環境設計學科下室內設計專業方向在專業教學上的特點；同時更兼顧到同一專業方向下，各課程之間知識的系統性和教學的合理銜接，因而形成有針對性的教材體系。
在叢書內容的選擇上，以中國各大藝術與設計院校室內設計專業的課程設定為主要依據，並參照國外著名設計院校相關專業的教學及課程設定方案後確定。同時，在內容的設定上也充分考慮到專業領域內的最新發展，併兼顧社會的需求。完整的教材系列涵蓋了室內設計專業教學的大部份課程，並形成了相對完整的知識體系和循序漸進的教學梯度，能夠適應大多數高校相關專業的教學。
本叢書在編纂上以課程教學過程為主導，以文字論述該課程的完整內容，同時突出課程的知識重點及專業的系統性，並在編排上輔以大量的示範圖例、實際案例、參考圖表及最新優秀作品鑑賞等內容。本叢書滿足了各高等院校環境設計學科及室內設計專業教學的需求；同時也期望對眾多的設計從業人員、初學者及設計愛好者有啟發和參考作用。
本叢書的組織和編寫得到了化學工業出版社領導和責任編輯的傾力相助。希望我們的共同努力能夠為中國設計鋪就堅實的基礎，並達到更高的專業水準。
任重而道遠，謹此紀為自勉。
朱 淳
2014 年2 月
