鄭板橋竹細圖

清代“揚州八怪”之一的鄭板橋善畫蘭竹，他畫竹的經驗給我們寫作許多啟示。刪繁就簡提煉精髓。鄭板橋晚年時畫的《竹石圖》，全幅畫雖不著色，卻使人感到翠色慾流。他自己為這幅畫題詩：“四十年來畫竹枝，日間揮筆夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。他畫了40年竹子，終於悟出繪畫須去掉繁雜提煉精髓的道理。 喜竹愛竹物我合一 鄭板橋的竹風韻超然，首先得之於喜竹愛竹。他認為竹子堅強：不管風吹雨打還是嚴寒烈日，都是身板挺直。青青鬱郁，竹子“虛心”：不論山野巨竹還是房前青枝，都是空心如一，從不妄自尊大。竹子有“節”：經得起磨難不“變節”。竹子的風格與板橋的脾性契合，物我交融。 賞竹嗅竹靜觀默察鄭板橋曾說：“凡吾畫竹，無所師承，多得於紙窗、粉壁、日光、月影中耳。”是的，他一生以竹為伴，他在自家門口種了許多竹子。夏天，他在竹林中放一小床。躺著看書、賞竹、嗅竹。秋冬，他將竹竿截成小段，做成窗欞，再糊上白紙。風和日暖時，一片片竹影映在窗紙上，宛如一幅天然竹畫。胸有成竹反覆醞釀 鄭板橋曾自述畫竹的情景：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也”。他的這段道出了繪畫創作的規律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，即看竹、思竹至畫竹。寫作過程也是如此。寫作時我們對於感覺到的東西，往往是有所激動而缺乏深刻的理解，這需靜觀默察、縱橫比較和冷靜思考，把握其神貌和實質。“憶君心似面江水，日夜東流無歇時”。構思時屏氣凝神，殫思竭慮、反覆醞釀，直到人、物、事、理爛熟於胸，層次，脈絡輔排就緒，表現形式考慮成熟。文章胚胎才算初就。 形神畢肖以物喻人 鄭板橋在《鄭橋橋集·題畫竹》中說：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣凌雲，不為俗屈。故板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌雲，是（其）生也。”這裡的“生”，指竹的外部形象；這裡的“神”，則是內在氣質。形神畢肖，移情予物，托物寓意，能增強藝術感染力。繪畫如此，寫作也不例外。