演職員表
都靈之馬導演|編劇|演員|製作人|原創音樂|攝影|剪輯|副導演/助理導演
導演Director：
貝拉·塔爾BélaTarr
阿尼亞斯·赫拉尼茨基ÁgnesHranitzky....(co-director)
編劇Writer：
LászlóKrasznahorkai....screenplay
貝拉·塔爾BélaTarr....screenplay
演員Actor：
雅諾斯·德茲斯JánosDerzsi
艾利卡·波克ErikaBók
米哈伊·科莫斯MihályKormosRicsi....Horse
製作人Producedby：
MartinHagemann....co-producerJulietteLepoutre....
原創音樂OriginalMusic：
MihályVig
攝影Cinematography：
福瑞德·科勒曼FredKelemen
剪輯FilmEditing：
阿尼亞斯·赫拉尼茨基ÁgnesHranitzky
副導演/助理導演AssistantDirector：
Yann-ErylMer....secondassistantdirector
上映日期
國家/地區上映/發行日期(細節)德國
Germany2011年2月15日......(BerlinInternationalFilmFestival)中國香港
HongKong2011年3月26日......(HongKongInternationalFilmFestival)匈牙利
Hungary2011年3月31日希臘
Greece2011年4月7日俄羅斯
Russia2011年7月2日......(MoscowFilmFestival)捷克
CzechRepublic2011年7月3日......(KarlovyVaryFilmFestival)丹麥
Denmark2011年7月14日波蘭
Poland2011年7月27日......(NewHorizonsFilmFestival)荷蘭
Netherlands2011年8月22日......(NoorderzonFestivalGroningen)加拿大
Canada2011年9月15日......(TorontoInternationalFilmFestival)法國
France2011年11月30日
製作發行
製作公司：
TTFilmmuhelyKft.[匈牙利]
VegaFilmAG[瑞士](co-production)
ZeroFictionFilm(co-production)
MoviePartnersInMotionFilm(co-production)
MedienboardBerlin-Brandenburg[德國](support)
MotionPicturePublicFoundationofHungary[匈牙利](support)
WercWerkWorks(support)
FondsEurimagesduConseildel'Europe(support)
發行公司：
NewStar[希臘](2011)(Greece)(theatrical)
SophieDulacDistribution[法國](2011)(France)(theatrical)
其他公司：
LightOdysseyLtd.[匈牙利]technocranerental
Sparkscameraequipmentprovidedby/gripandlightingequipment
R.D.ISoundDesignStudiosoundpost-production
劇情
一個關於德國哲學家尼采的故事——《都靈之馬》
1889年1月3日，都靈。弗里德里克·尼採在維亞·卡羅·艾爾波特酒店的六號門前駐足。他的目光被酒店外的一個馬車吸引。不遠的地方，停著一輛小馬車。馬車的車夫遭遇到了一匹倔強的馬。不管車夫怎么喊叫，馬匹根本沒有要移動的意思。最終，車夫失去了耐心，拿起了鞭子，朝馬匹打去。尼采見到此番情景，擠進人群，衝到馬匹跟前，阻止住馬夫，抱住馬的脖子，痛哭起來。酒店的主人趕來，拉走了尼采。回到酒店的尼採在沙發上安安靜靜地、一動不動地躺了兩天。隨後，他小聲地說了幾句話。接下來，就是尼采精神錯亂、神經顛顛的十年，由他的妹妹和母親照顧的日子。誰也不知道，在都靈，在那匹馬的身上，在尼采的心理，發生了什麼。關於這匹馬的傳說很多，有人認為那是尼采變瘋的一個前兆，有人則認為這匹馬背後的故事，其實是尼采人生的一種寫照。《都靈之馬》便將主題放在了這個關於尼采的曠世謎團上。
影片賞析
沉迷於塔爾憂鬱而沉穩的敘事風格的影迷，或許從一開始就能夠從熟悉的影像中找到他們需要的訊息，也因此而並不會感到過分冗長。而對初識塔爾作品的人們來說，也能夠很快從那些耳目一新的標誌化符號而進入影片的節奏--比如身著襤褸衣衫的主人公邁著疲憊的步伐，他們用手指撥開煮熟的土豆、打水、洗碗、清理木屋和餵養馬匹這樣近乎原始生活的每一個細節。
就像在影片開始的一個簡短敘述中所提及的那樣，電影名字中的那匹馬實際上是屬於19世紀德國偉大哲學家尼采，而整部影片也正是圍繞這匹馬講述了尼采生命最後11年痛苦而絕望的生活。整個影片講述了發生在六天之內的故事，對於這位沉默寡言、發須蒼白的老人來說，似乎六天中每一天都沒有什麼不同，日復一日痛苦的日子裡陪伴他的只有身邊勤勞的女兒。
故事發展到第四天，父女兩似乎微微看見了新生活的曙光，他們發現了另外一片適合居住的地方，然而不幸的是暴風雨突然來襲將這一點點希望又徹底打破，他們不得不回頭重複自己過往的生活。此時，攝影師用一個空靈的長鏡頭延續著命運的無奈：你可以看到條紋精細的木桌，粗糙的地板，石砌的牆壁還有那匹馬身上的韁繩，甚至還有地上剝落的土豆皮，但是惟獨看不到的是兩位主人公的身影，似乎此刻他們的遭遇比這周圍的一切更加微不足道，而整個世界也對他們的命運漠不關心。儘管這個長鏡頭曲高和寡，但卻將這曲悲愴而殘酷生命之歌烘托到極致
幕後製作
在影片開始前，貝拉·塔爾親自為影片做了這段旁白。在貝拉·塔爾的眼中，這個馬的故事，就是尼采的“瘋狂”的源頭。
該片導演正是大名鼎鼎的貝拉·塔爾。貝拉是匈牙利影史上繼米洛斯·楊索之後又一個風格前衛、風格獨特的藝術片導演。他2007年的《來自倫敦的男人》曾在坎城國際電影節上引起廣泛爭議——這部長鏡頭沉悶到失控的催眠片，竟耗費了他四年時光，他的好友兼製片人因影片超支而自殺身亡，這也使得《來自倫敦的男人》成為2007年歐洲影壇的一大話題。《都靈之馬》是貝拉的最新作品，耗費了三年的拍攝時間，其濃烈的實驗性風格，將給柏林評審和觀眾帶來挑戰。
影片入圍第61屆柏林電影節競賽單元，但匈牙利大導演貝拉·塔爾在本屆柏林電影節上頗為失意。《都靈之馬》在放映時獲得了媒體和影評界的一致好評，本屆柏林電影節場刊《國際銀幕》給該片打出了3.6分的高分，與《別離》並肩排在榜首。然而最後的評獎結果卻把風頭全讓給了《別離》，《都靈之馬》僅獲得一枚評審團大獎銀熊獎。
雖然這個獎項肯定了《都靈之馬》的藝術價值，但貝拉·塔爾明顯有些高興不起來，在頒獎典禮上他拿了獎後一言不發便走下台，在其後的發布會上他乾脆空手而來，還開玩笑說他把剛到手的獎盃給別人了。不過，談到頒獎，他表示自己一直反對電影為獎項的競爭，“藝術作品之間就不應該互相競爭，有些東西之間也不具可比性。得獎固然令人感到興奮，我相信發行商也會很高興他們要發行的影片得了個什麼獎，但不能通過這個來衡量一個電影的成就，人才是最重要的”。據悉，《都靈之馬》是貝拉·塔爾的收山之作，之後他將暫時放棄電影，投入到繪畫當中。
匈牙利電影大師貝拉·塔爾的最新作品，曾經執導過《性女貞德》、《來自倫敦的男人》、《撒旦探戈》等影片。本片獲得2011年第61屆柏林國際電影節評審團大獎，以令大哲學家尼采痛苦從而進入長達11年瘋癲狀態的馬的故事為線索，講述馬、馬夫及馬夫女兒六日內的生活，其極致長鏡頭美學令本片成為探索哲學精神的靈肉合一之作，實驗性風格極為濃烈，映照尼采發瘋的本源，拍攝耗時三年。
獲獎記錄
柏林國際電影節(2011；第61屆)獲獎：2提名：1
獲獎
銀熊獎-評審團大獎貝拉·塔爾 Béla Tarr
費比西獎-競賽單元貝拉·塔爾 Béla Tarr
提名
金熊獎(國際評審團)貝拉·塔爾 Béla Tarr
影片幕後
這部影片早在2008年就已經開拍，但由於氣候條件惡劣不得不一再推遲拍攝。影片原定於去年在柏林電影節上，但最終拍攝進度未能趕上。
影片評析
電影內容五味雜陳，故事卻很簡單。讓尼采痛哭的老馬和馬夫回家後6天的生活，第一天，描述馬夫和女兒一日平常的生活，女兒在家，每日去屋外的井裡打水，準備晚飯，一成不變的全是煮土豆，馬夫則應驅馬出外工作。但自第二日起，父女兩人不斷遭遇不幸，屋外的颶風已令荒原小屋有如孤島，而老馬突然不願再拉車，甚至不吃不喝，馬夫便不再出門工作。第三日一班吉普賽人路過，不問自取的喝了井水惹惱了馬夫。次日井水莫名其妙的就乾涸見底了。之後馬夫收拾細軟帶上老馬打算搬離此地，卻走不過一個山頭就折返而回，到了晚上，連油燈也不知為何無法點燃。到了第六日，父女原本規律的生活已經被破壞殆盡，父親一切如常，吃著碗裡的生土豆，對沉默不語的女兒說“你必須得吃。”這正是女兒對絕食的老馬曾說過的話。
電影到這裡結束。
第七日會怎樣？不幸會繼續奪走父女所擁有的平凡生活？父女會堅守在家園直到連生土豆也沒有？還是第七日便已到世界末日？
這個描述人類生存之道的絕望故事，簡單而讓人回味。簡單的故事往往能包含無窮的道理，尤其是在人類似乎快要末日臨頭的當下看來，更是震撼人心。
說回結構，我相信電影藝術的好壞不在故事如何，而是如何說故事。《都靈老馬》分章節而成，如同樂章般，原本的節奏便是父女倆曾十幾年如一日的生活，電影中的六日，兩人每日都欲重複同樣的節奏，但各種“不幸”卻化作變奏漸次加入其中。父女面對變化卻沒有太多變通之法，唯有堅持如常的生存之法。這種重複中變奏，變奏後又見不變，從而反襯出主軸，這樣的結構，印象在許多小說中都能見到，但這又像是音樂中常用的技巧。道理似乎簡單，但如何在結構中巧妙而合理的安排，又是看得明白不易做到。
老貝不斷重複的描寫父女兩重複的生活，但隨著故事的變化，鏡頭的節奏也在變化著。比如女兒之前打水時，鏡頭都會跟隨前往（但是是不同的角度），路程顯得艱難而漫長。而在井水乾涸的那個早上，鏡頭待在門裡，看著女兒走到遠處的景邊，再到女兒回來緊張的叫上父親，鏡頭才又跟著兩人到井邊，但隨著兩人焦急的步伐，鏡頭的移動速度已和前面不同，快了許多。就這樣一個景別和一個速度的變化，就完成了情節到電影語言上變奏的同步。而電影中看似冗長的鏡頭裡還包含有眾多細節——絕計不只是驚人的鏡頭移動——恐怕並不是看一次就能將他們完全捕捉到的。我只能體會到大的結構，在回味中大致體會出許多細節的精彩之處，但恐怕仍未能及其深意。相信無論是情節推進抑或鏡頭安排，都是貝拉塔爾花三年時間，殫精竭慮造就，更何況故事寓意無窮，以極簡及極深，難怪貝拉塔爾將這看作他最後一部作品，因為他要說的，都已經說完了。
一如往常的貝拉塔爾，影片的第一個鏡頭總是能夠讓所有人———哪怕是半小時後就會睡過去的觀眾拍手叫好。他的黑白攝影也好得完全不像是同時代的人。想想之前在文化中心看的《鬼子來了》，雖然姜文也是拿去歐洲沖洗，但是這個黑白啊⋯⋯和貝拉塔爾拍的真是差一截，究竟是為什麼咧！？
影片有一處讓我無法不走神的地方，就是那個說最多對白的胖子，那個緩慢的zoomin實在讓人昏昏欲睡⋯⋯這么直接的對白似乎也失掉了影像之美，何況⋯⋯這冗長的對白並不直白易懂。
另外，第一個長鏡頭中凌厲的配樂絕對是讓人印象深刻的，但幾乎完全沒有變化的在不同的情況下不斷重複使用——並沒有讀懂每一次音樂擺放的用意，但這激烈的鏇律到後來實在讓我有些抗拒了。
影片評價
《都靈之馬》是貝拉繼《來自倫敦的男人》之後的最新作品，掐指算來也耗費了三年的拍攝時間，其濃烈的實驗性風格，將挑戰柏林評審的忍耐極限。
影片獎項
2011年2月20日獲得第61屆柏林電影節評審團銀熊大獎。
