簡介
郭瑞賢郭瑞賢，號南三居士，齋號希聖堂、釋空書屋。1981年出生，1997年學藝於河南師範大學美術系； 2006年入中國書法院書法創作碩士研究生課程班學習。書法先後師從黃修珠、祝振中、曾翔、劉洪彪；繪畫師從袁維新、王藝峰；篆刻受教於馬東生、石開等。
作品曾獲解放軍總政治部、中國書法家協會主辦的第五屆全軍書法展一等獎；“紀念改革開放30周年”第四屆全軍書法展三等獎；入選全國百人寫經邀請展，中國智慧財產權文化大使百位提名書畫家作品展等，全國第二屆隸書藝術展暨“千人千郵”書法展等。出版《紅爐點雪-郭瑞賢書畫作品集》，《郭瑞賢書畫篆刻》等。
現為中國書法家協會會員、中國美術家協會聯誼中心理事、洛陽市澗西區美術家協會主席、洛陽軍旅美術書法研究院秘書長、一級美術師。
書畫篆刻作品
國畫作品
書法篆刻作品郭瑞賢書法作品隸書、楷書居多，偶作行草；國畫以墨竹、牡丹、梅花為多， 兼涉草蟲、山水；篆刻和書法 緊密結合，因心情、感覺、內容而變化不同。
評論家解析
郭瑞賢是我所認識的年輕書畫家中極富潛力的一位。原因有三：首先他對書法有明晰的認識和執著的追求；再者是他根基穩實，兼通畫印；其三是他對自性有清醒的把持，因而能以心使筆、緣性而作，跳出了一般意義上的書畫行為與目的的障蔽。
郭瑞賢能做到這幾點並不是一件容易事。我們不妨看一下當下書壇，真正能從藝術的高度認識書法，能在書法中表達一點鮮活的藝術趣味，這樣的作品並不多見。郭瑞賢對書法的認識卻因其質樸與真誠而少染時習。他在錘鍊技藝的同時，並不泥於古人；他也有功力之想，但更多是對書法本體魅力的追求；他的創作只是學習的一個過程，並不受展覽風向的牽拘。他對書法的執著反映了自性的誠樸，一事而外，皆為餘事，斂精竭慮，用志不分。當然，這也容易造成對事物的“近視”，好在他能外擴新知、內練修養加以調正，在技藝精進之時，確保神氣暢適、真氣瀰漫。在技法上，他以碑為基，眾體廣涉，對傳統漸入獨到把握。他曾對小爨用心良多，深體古人用意，並在後續學習中與篆隸、行草參化斟酌，悟出了很多用筆結字之法。由此擴展，漢魏碑版、隋唐墓誌、石窟造像等，他都下過一番功夫，形成了紮實的碑體基礎。與此同時，對經典名帖他也一樣心追手摹，比如二王鳳骨、唐宋意度，總之不囿一家，用心體悟，從精神上接近古人，使古人之法化為我法，以期在創作中妙兼眾體、隨意取用。
郭瑞賢在畫中顯示的良好定力有賴於他對自性的清醒把持。他是那類做事投入，真誠而執著的從藝者，但他並不偏激，或者說他的聰明在於不斷變換自身角色的同時，始終固守著原有的本色身份。他對入古出新一路畫風選擇既是順任自性的顯例。清人劉熙載說：“筆性墨情,皆以其人之性情為本”。建立在自性之上的趣味乃至風格，才真正具有藝術創造上的價值，相反，那些模仿之作，即便更精緻更“成熟”，也不過虛飾而已。他對清雅一路畫風的不懈追求，在其中國藝術研究院研究生班結業之後，顯得更自覺、更具方向性。觀其近 期書畫，拙中寓巧，用筆沉厚、時見虛靈，可見其對傳統的取法已再上層次，在把握自性、體悟古人，進而師法自然上有了發自本心的覺悟，這才是藝術創作的真正開端。
誠然，藝術的目的在於娛己悅人，所謂“好之者不如樂之者”，其他任何功力不過是副產品，順其自然乃可。因而東坡學士有“君子寄意於物，不可留意於物”的真言。然一藝之成，終須窮畢生之力而事之，所以董其昌“讀萬卷書，行萬里路”的名言，依然是每一個從藝者的行動指南。有鑒於此，我對瑞賢抱以堅信而期以厚望。
祝振中
（作者系北大《中國水墨》雜誌編輯部主任）
六法還與八法通——郭瑞賢寫意花鳥談要
祝振中
近幾年來，郭瑞賢在書法上已取得了令人矚目的成績，在大家的印象中，他確乎是一個書法家。但實際上，他還是一位出色的畫家，在寫意花鳥的修習中，他已積累了十年之功，而且隨著書畫印的兼習與互通，他的繪畫已開始呈現出獨特的優勢，昭示著長久的潛力和值得期待的前景。
寫意畫，尤其寫意花鳥，要在儘可能簡約的筆墨中“立象以盡意”，對於筆墨的修煉是斷不可少的。這裡所說的修煉，應當包含三層意思。一，運筆用墨的技術。這是書畫相通的基礎，也是一切的意境落實到視覺層面的著落。二，以筆墨應物象形的能力。這裡所強調的形，因首先來自於物，所以便有“象”的要求，因此，對於形的理解與刻畫成為繪畫的要質。三，寄意擬境的修養。在此，拈出修養二字，目的是要說明在筆墨技術以及造形天分之外，支撐寫意畫的最為關鍵的要素，這一要素的獲得，除了以上兩點的日常修習，更為重要，也更為內在的是“養”的落實。修養氣質，褒養心性，涵養品格，最終筆與墨、物與我、情與境才能達到相分而相融、相諧而統一之境。此三者，由外循內，由內發外，使寫意畫兼具筆墨之美、物象之神與意境之妙。寫意畫之難由此可見一斑。
郭瑞賢的花鳥畫在三層關係的表現上已有了足夠的認識，他能以寫法入畫法，在筆墨氣格上得占先機。在他的畫中，能以氣勢運筆，對用筆鋒勢的把握顯示出過硬的功夫與敏銳的悟性。石濤上人曾說：“作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。以氣勢運筆墨，又能體察細微變化的韻味，是書法入畫的關鍵所在。入得此關，然後再進一步體證筆墨之妙與物象形質的關聯，使落筆之間物象形神具現，則書法融入畫法，而更顯繪畫風神。
郭瑞賢的氣勢運筆，得力於其書法氣質。他的書法以漢碑築基，筆力沉雄、鋒毫潑辣，於放逸中不失沉著，以此筆法移入畫法，無論寫花點葉，皆能保持寫的暢快，呈現出強烈的筆勢之美。他在勾畫花卉枝幹及蘭竹時，行筆更具書法意趣，提按有致而力度沉凝，體現了良好的筆墨技術修養。
郭瑞賢的氣勢用筆，還得力於對蒲華畫法的揣摩。蒲華是近代海派大師，以縱逸灑脫的氣格標領當時海上畫壇，他的草書入畫是其寫意筆墨的神采所在，他亦自標為“書家畫”。事實上，蒲華繪畫的妙處，並非一般習畫者都能體察到。郭瑞賢能心儀並領悟其筆墨之質，已說明見識不俗，然後他能心追手摹，從中汲取英華，並與自性相參合，運用於繪畫中，足見其善學與深思。
當然，筆墨自如表現的另一面，離不開對物象結構、神理的精審。就繪畫而言這其實更為關鍵。對這一點，郭瑞賢顯然有清醒的認識。他善畫牡丹、墨竹等題材，這除了文化上的選擇，當與他的生活經歷有關。他長年從軍於洛陽，對牡丹的熟識與喜愛自是情理中事，這為他的寫生提供了方便。他細心觀察牡丹的生長過程，揣摩歷代大家描繪牡丹的筆墨理法，所以能下筆果斷，墨彩靈動，在物象形與神兩者間，能不失筆墨表達的自由，確是難能可貴的。
另外郭瑞賢還是一個淨心悟道的人，他有參究佛理的體會，對於禪的境界有自己的體認，從他的作品中，大約能感受到那種貌似狂禪作風背後的一種沉靜心境。這也是他能潛心靜修的深層支撐。
當然，書畫相通只是一種理想境界，畢竟書法並不等同於繪畫，對於繪畫造型而言，功力與才情同樣需要長期的修煉與證悟。所以能修煉到書、畫、人三者取與不隔、形神合一，實在不是一件容易事。從這一點來說，郭瑞賢今後的功課依然不會輕鬆，他需要在筆墨與物性之間找到更恰切的對應，在體悟畫理的同時，進一步明確畫面結構的規律，如此，他全面的藝術天分才能更從容地於繪畫中得以展現。我相信，以他的勤奮與敏悟，他會如願以償的。
2012年9月於三多堂
