作品風格
郭怡芳作品郭怡芳的畫——自然、純性。 郭怡芳說：“ 繪畫，我追求的是自然與純性。追求自然與純性有三層意思：一是說要從自然中尋找靈感，探索規律；二是要畫得自然；三是要有精神內涵。”
郭怡芳認為，純性是繪畫作品所表現出來的精神內涵。是畫家深入生活感悟生活的結晶。作品的純性，不但決定著畫家藝術品位的高低，還表現了畫家超凡脫俗的心境，是畫家心靈的一種釋放。
郭怡芳7歲開始學畫，10餘歲時已能畫出像模像樣的魚、蟲 、小豬一類動物。1989年，她考入了河南大學美術系。大學4年的系統學習與深造，為她踏上求新求異的藝術之路打下了堅實基礎。走廊上的中國古代4大美女畫，精謹工細，點拂不怠，足以說明她的筆墨體悟及用筆用墨功力。西施，她直取其神，突出一種俊美飄逸之美；貂蟬，她繁筆凝重，呈現出了人物的心靈情懷；王昭君，她切入本質，抒寫了人物內心之美；楊貴妃，她將人物造型與筆墨語境融合一體，突出其人物神趣。她擅長的牡丹，更顯示出她的造詣。《艷冠群芳》的娟秀崢嶸，《凝艷》的幽默奇巧，《露濃》 的造度誇張，《春風》的活潑流動，《池邊》飄飄欲仙，《國色天香草》熱烈、淡雅……我們看到的是一個畫家心靈的釋放。
郭怡芳作品她的作品凸顯的風格，既有古典雕刻意韻之美，又有現代色彩的琢磨入微和對空間的巧妙安排。在作品創作的剎那間，她能將傳統國畫的多種審美元素信手拈來，在自然、鬆弛、率意的狀態下，不露痕跡地表現在作品中，從而展示了她的表現能力和控制能力。對於傳統、她選擇繼承，主張兼收並蓄；對於個人風格，他選擇多元。
獲獎作品
經過30年余的潛心探索，郭怡芳在國畫創作上取得了一些成就。1996年，她的作品《中原之歌》參加了紀念聯合國科教文組織成立50周年書畫大賽獲優秀獎；2005年，她的《牡丹》在全國名家書畫展中獲銅獎。國內一些著名賓館、酒樓及友人也珍藏了她不少作品。
藝路漫漫，郭怡芳還在路上，還在不懈地堅持自己的藝術探索。
作品賞析
郭怡芳