那特畫廊簡介
那特畫廊 （L-Art Gallery）作為成都新興的當代藝術畫廊，關注中國當代藝術的中青年力量，致力於發掘和培養青年藝術家。那特畫廊 （L-Art Gallery）在強有力的學術支持和雄厚資本的介入下，在關注藝術創新和學術建設的同時，注重對畫廊品牌跨地區及跨領域的塑造。那特畫廊 （L-Art Gallery）立足成都，力求將畫廊打造成中國當代藝術領域最具專業性、先鋒性、國際化的頂級畫廊。
那特畫廊 （L-Art Gallery）位於成都天府軟體園,與成都當代美術館為鄰，於2011年7月開館。 畫廊所處大樓由成都著名建築師劉家琨設計建造，畫廊展廳面積共550平方米，邀請知名藝術家楊冕對畫廊進行裝修設計改造，為藝術作品的呈現提供了最完美的展示空間。
那特畫廊展訊
冷快樂11/12/17--12/02/12
展覽地點：
那特畫廊
策展人：
參展藝術家：
付豫 張霜
展覽簡介：
付豫與張霜的雙人展“冷快樂”將於年末12月17日在成都的那特畫廊舉辦。 “冷快樂”一詞可相似於“冷幽默”來理解：一種欲快樂的意圖與衝動，但是否能感到到真正的快樂，取決於觀者的內心感受與實際經歷。一直以來張霜的創作都在紙本上進行，紙本初始的空白與其本身的質感給張霜帶來了無限擴大的創作欲望與不受束縛的內心表現。通過形態與表情不同的人物角色、人物與周圍環境的無形溝通，營造了比張霜前幾年的“小魔女”系列更為豐富的更充滿情節感的畫面效果與情緒傳遞。付豫在創作中將動物賦予生命與靈魂，轉換成形形色色人物形象，置於相框中，再將相框置於特殊的場景中；所有元素的存在與構圖都源於付豫內心的感受與記憶。付豫和張霜的創作都帶著冷快樂的性質：原本看上去可帶來輕鬆愉悅的畫面元素，與藝術家的複雜內心與豐富情緒融合在一起時，製造出的是一種帶著憂傷與孤獨感的氣氛；至於快樂，不快樂，是觀者自己決定的感受。
2 、2011成都雙年展特別邀請展之“記憶縫合”
記憶縫合11/09/30--11/11/30
展覽地點：
那特畫廊
策展人：
藍慶偉
參展藝術家：
李昌龍、李劍鋒、邵文歡、石羆、史文飛、王風華、徐跋騁、趙洋、周偉華
展覽簡介：
20世紀80年代，當中國社會思想與藝術發生巨大變化之時，西方正流行著一種有別於“大寫歷史”的歷史學研究方法——小歷史、微觀史，這種從下往上的歷史逐漸改變著歷史研究的模式。
直到今日，我們仍然不經意的需要追問“我是誰？”，尤其是在東方社會，崇尚無我讓我們拋棄著“自我”的概念，在社會中我們能夠清楚的分清“人”與己，卻很難找到自我——這與自我主體性的認知與認同有著極大地關係。習慣於追問他者與他者追問，“自我”追問成為了思想與認知形成中的奢侈品，流動的時間過濾著思考的主題，自身的價值被加以社會化而變得無法自拔，自我認同在更多的時候呈現為一種社會認定與主流價值認同。將自我靜止，進行由下而上的追問是一種記憶的破碎與再記憶的遊戲，社會記憶將被納入個人記憶的客體之中，“自我”的概念與感知將會隨著記憶而逐漸被勾勒出來。
與生俱來的“記憶”並非一種新事物或是後天再生，只是它的表現形式經歷了曲折的過程，時間與空間的秩序成為新的知識體，過往在空間知識中得以疊加從而組成我們的早期“記憶”——空間感知轉化為知識秩序。
上世紀七八十年代，電影自身敘事與觀眾間的關係成為焦點，將焦點置於繪畫概念的母體之中，易疏忽離開繪畫母體所發展出的自我認同，記憶縫合正是一種自我追問下的圖像表達，他所解決的問題是繪畫與觀者之間的“心知結合”，既是自我記憶的疊加，同時又是視覺文本的縫合。
本展覽試圖通過變化的藝術形式來探討人們對空間知識與過往事件所積累起的知識，在“自我”觀念中的呈現。參展作品將通過“記憶”、“自我”、“縫合”來呈現藝術家內心在畫面中的張力。
