劇情簡介
電影人物海報中緬兩國邊境毒品交易肆虐，雲南小鎮的緝毒警察（張默飾）無意中由殺手（楊坤飾）查到一條重大販毒罪案線索，而一切跡象皆指向黑幫老大毒梟（孫紅雷飾）。而此時，毒梟因幫派鬥爭被屬下背叛遭遇活埋，他年輕的妻子（王珞丹飾）義無反顧陪丈夫共赴死路，上天是否成全他們
。
時光回溯十餘年，前任黑幫老大帶著親信毒梟350進行毒品交易。交易失敗，毒梟挾制牙醫（倪大紅飾）年幼的女兒小安為人質，逃回緬甸。毒梟撫養小安長大，兩人結為夫婦。長大後的小安（王珞丹 飾）拒絕了父親的召喚，執意跟隨已被警方監控的毒梟。 警察（張默）的追捕、黑幫（楊坤）的追殺、愛人父親（倪大紅）的怨恨，重圍下孫紅雷能否順利幹完最後一票，帶著王珞丹絕境求生，邁向幸福
。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 毒販 | 孫紅雷 | 黑幫老大 |
| 小安 | 王珞丹 | 幼時被孫紅雷所飾毒販劫走,後兩人結婚（黑幫老大妻子） |
| 緝毒警察 | 張默 | ---- |
| 牙醫 | 倪大紅 | 小安父親 |
| 黑幫 | 楊坤 | ---- |
| 警察妹妹 | 高葉 | ---- |
職員表
| 出品人 | 王大方 、 李明 、童國強、 曾輝 、 宋歌 |
| 製作人 | 劉開珞 、 張寧 、陳曦(陳祉希) |
| 監製 | 寧浩 |
| 導演 | 程耳 |
| 編劇 | 程耳 |
| 攝影 | 徐偉 、 杜傑 |
| 配樂 | 陳偉倫 |
| 剪輯 | 程耳 |
| 選角導演 | 楊昊坤、 盧祖生 |
| 美術設計 | 張曉華 、 鍾誠 |
| 動作指導 | 聶軍 |
| 造型設計 | 段小麗 、 韋達 |
| 錄音 | 吳娜 |
| 發行 | 崔瑋 |
[演職員表來源
]
角色介紹
| 角色 | 角色圖片 |
|---|---|
| 毒販（ 孫紅雷 飾） 行事果決的職業毒販，在幫派鬥爭中毅然上位成為老大，心中溫情的一面被“小安” （王珞丹飾） 激發並受其感召，試圖洗白自己歸入正途。 |  |
| （王珞丹 飾） 幼時被毒販當人質搶走，沒有被毒販殺死後最終成為毒販的妻子，與丈夫的感情極好，性格善良。也是一名教師，傳播著知識。 |  |
| 緝毒警察 （張默 飾） 一個“疲憊”的警察。角色“疲憊”是因為邊境地帶很亂，警察這個職業決定了他“工作壓力很大”。非常關心“妹妹”，卻不懂如何表達。 |  |
| 小安父親（倪大紅 飾） 執著的慈父，一心想著吧小安救回來。在開始獨自贖回小安的過程中，被警察抓住並進入監獄，出獄後在一家門診上班。十分愛自己的女兒。 |  |
| 黑幫 （楊坤 飾） 一位與黑幫老大演對手戲的毒販殺手，他們之間更多的是通過眼神和動作來表現，第一章“狗”裡面，殺狗和綁架鄰家女孩並殘忍的用保鮮膜將頭包裹，通過眼神及動作變現出來“狠”、“準”以及“變態”的感覺。 |  |
[以上內容來源
]
音樂原聲
| 歌曲名稱 | 演唱 | 填詞 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 《最後的晚餐》 | 王韻壹 | 程耳 | 電影主題曲 |
| 《憂傷的老闆》 | 左小祖咒 | - | 電影插曲 |
劇照賞析《最後的晚餐》將《邊境風雲》的主題從音樂 上延續下去，由導演程耳親自創作的歌詞跟影片情緒亦十分一致 。而電影插曲《憂傷的老闆》則講述了一個有錢的老闆為自己的哥們兒舉辦派對，周圍的人都認為這個哥們兒是不好的人，老闆卻認為哥們兒是正常的人。最後派對上哥們兒沒來，老闆為朋友的缺席感到憂傷的故事 。
相關資料
影片出品方表示將檔期定在2012年8月17日，是考慮到《邊境風雲》是一部最近幾年少有的優秀的犯罪情感題材國產片，影片在市場上有足夠的分量能站穩腳跟，成為8月國產片的中堅力量，延續國產片在暑期檔的良好勢頭。
在片方小馬奔騰發布的影片主海報中，孫紅雷神色冷峻位於海報正中的黑白交界處，揭露其處在善惡邊緣的人物性格。王珞丹與倪大紅位於硝煙與礫石紛飛的海報左側，露出手臂醒目刺青的楊坤和拿手槍隨時準備扣動扳機的張默位於海報右側。而被鐵絲纏繞的片名、滴血的罌粟殼則暗示電影的警匪、販毒元素。
《邊境風雲》監製寧浩表示該片是一部作者風格犯罪情感電影：“與一般犯罪類型片不同的是它更側重人與人的情感，表面講的是治安問題，實際上是情感問題。”導演程耳也闡釋電影是講“在地域上隔得很遠、在時間上也有一定跨度的幾個人，分別因為幾件很偶然的事情，走到一起，徹底改變了各自的命運，而孫紅雷飾演的毒販則試圖去逆轉未知的命運”。
原聲音樂
| 1 | 勐秀車站III 戀無忌 | 陳偉倫 |
| 2 | 勐秀車站I, 妹妹 | 陳偉倫 |
| 3 | 女兒 ,I | 陳偉倫 |
| 4 | 女兒 , II | 陳偉倫 |
| 5 | 序曲 ,I | 陳偉倫 |
| 6 | 序曲 , II | 陳偉倫 |
| 7 | 往事 ,I | 陳偉倫 |
| 8 | 往事 , II | 陳偉倫 |
| 9 | 往事 ,III | 陳偉倫 |
| 10 | 最後的晚餐 | 王韻壹 |
| 11 | 狗II,殺 | 陳偉倫 |
| 12 | 狗I, 隱匿 | 陳偉倫 |
原聲資料
邊境風雲電視原聲：《最後的晚餐》
作詞：程耳
作曲：陳偉倫
編曲：曾宇 張毅
演唱：王韻壹
歌詞：
他們說 這是最後的晚餐
他們根本 不了解我們
只有我們願意
只有我們故意
這才會是 最後的晚餐
他們說 這是最後一首歌
他們根本 不了解我們
只有我們故意
只有我們同意
邊境風雲這才會是 最後一首歌
你以為 你確曾傷害她
你以為 她確曾愛著你
你以為 人們真的很感動
不過只是 遺忘的開始
他們說 這是最後一首歌
他們根本不了解我們
只有我們故意
只有我們同意
這才會是 最後一首歌
你以為 你確曾傷害她
你以為 她確曾愛著你
你以為 人們真的很感動
不過只是遺忘的開始
影片段預告絮
繼《征服》等犯罪題材電視劇之後，孫紅雷再度扮演黑道大哥，而這次他要與王珞丹上演一段“綁架情緣”，而影片中王珞丹扮演的角色是位牙醫的女兒，愛上了綁架她的毒販。
相關評論
《邊境風雲》是一部作者風格太過明顯的影片，好或者不好都不能簡單成為這部電影的評語，說導演用商業的手法包裝了一部文藝片，或者說是用文藝手法的去展現了一部商業電影似乎都沒有任何問題，反正商業與藝術本來就不矛盾衝突，只是看如何去平衡兩者的比重。
《邊境風雲》的主線圍繞著孫紅雷扮演的邊境毒梟與王珞丹扮演的被綁架人質之間一段時間跨度十幾年的情感故事，其它副線則是倪大紅扮演的父親、楊坤扮演的變態殺手、張默扮演的熱血警探與他的妹妹，幾條副線縱橫交錯，一個又一個的人物，一段又一段的人生，他們互相制約互相影響，看似沒有關聯的人物冥冥中被複雜的命運安排在了一起。
比起一般的犯罪類型片來說，《邊境風雲》更側重人與人的情感，而這情感也不局限於傳統意義上的好人與壞人，既有違背常理的愛情，也有血濃於水的親情與虛情假意的幫派之情。在犯罪或者追兇的過程中，主演們毀滅或是建立起各自的情感世界都被導演用細膩緩慢的鏡頭展示出來。看的出《邊境風雲》的劇本是下了相當多的時間和功夫去認真細緻打磨，所以影片的每一個鏡頭、每一段情節、每一個人物、乃至每一段配樂都顯得意味深長。影片的節奏卻又不緊不慢，大量的閃回，大量的長鏡頭，大量的留白，人與人之間也沒有多餘的廢話。
邊境風雲《邊境風雲》有著太多的商業電影元素，光是孫紅雷扮演的邊境大毒梟將與人質小女孩養大讓她變成自己的老婆這樣的獨特設定就夠讓人跌破眼鏡的，這看起來比《這個殺手不太冷》裡面小姑娘愛上殺手大叔還要來得猛一點，毒梟綁匪與蘿莉人質的不倫之戀就是最典型的斯德哥爾摩綜合症體現。這樣的設定其實在國外電影中也經常出現，如《007》系列中的《黑日危機》、蘇菲瑪索主演的《狂野的愛》以及西班牙電影大師阿莫多瓦的《捆著我，綁著我》、日本的《禁室培欲》都有類似的設定，但在國內的電影中來說卻還是非常罕有的。誰能想像一個被綁架的小女孩在長大之後會成為綁匪的妻子，照顧他的生活，為他生孩子，甚至生死與共。從這點來說《邊境風雲》做了一次成功的嘗試，孫紅雷與王珞丹這樣的搭配在外形上充滿了反差，但還是能讓觀眾很舒服的接受。
除開孫紅雷與王珞丹這一對亡命天涯的毒梟劫匪與蘿莉人質情侶讓人印象深刻，楊坤扮演的變態殺手也讓人有種眼前一亮的感覺，看多了楊坤在《中國好聲音》上一直慘兮兮的樣子後，真想不到他在《邊境風雲》中居然能樣演出那么冷酷無情又兇殘的模樣。也體現了其多才多藝。
也有在想，這樣滿是各種情感的罪案片如果交給香港導演來拍會是一種什麼效果，更多更明顯的戲劇衝突，更快更凌厲的剪輯，更火爆的打鬥與槍擊場面，更猛烈的感官刺激，未免落入了俗套之中。導演程耳反主流而行，將《邊境風雲》拍的別具風格，雖說有點實驗的意味，但對於內地的國產片來說確實是一種很好的嘗試。
邊境風雲新片將映，楊坤這個殺手有點狠
8月17日上映的《邊境風雲》中，楊坤演技再突破，一改往日作風的楊坤飾演了一位變態殺手。這部犯罪題材電影，由寧浩監製、程耳執導，孫紅雷、王珞丹、倪大紅、楊坤、張默主演。作為影片主演之一的楊坤在接受國內著名電影網站人物專訪時表示：“自己在裡面是挺可怕的一個角色，很變態，但是戲很好看”。其中在被問及印象最深刻最兇殘的一場戲時，楊坤表示：“殺狗和綁架一個小女孩”，在片中，鄰家的一個小女孩看到了楊坤扮演的殺手非常黑暗的一面，於是殺手將她綁架到浴室里，並用保鮮膜纏住她的頭，為了保證影片的真實，實際拍攝過程中楊坤必須用真材實料去完成。楊坤還笑言，“去看這部電影，一定要做好心理準備，會嚇你一跳，也會給你很多意想不到的驚喜。”
熱愛電影並不斷嘗試新的角色
此外，在談到演技時，楊坤表示要感謝戲中合作的孫紅雷等演員給自己的很大幫助，讓自己掌握了很多演戲的小竅門兒，有很大提高。在採訪期間，楊坤毫不保留地表達了自己對電影的熱愛之情，自爆在他唱歌、創作之餘看了很多電影，甚至幾乎是一有空就會挑一些電影看，以前看的戰爭片比較多，現在楊坤更喜歡看文藝片。而在接戲上楊坤也很重視，表示絕不演自己，希望不斷嘗試新的角色，楊坤還透露“接下來我還會有電影要拍，是不是主演、男一號不重要，重點是給我一個完整一個角色表達的機會。”
在採訪時，有多位電影網站的知名影評人在場，並向楊坤提問，對比楊坤首部電影《密室之不可靠岸》，楊坤的演技升級，更加內斂，不管是在人物塑造還是心理戲份都表達的有板有眼，多位影評人表示楊坤在新片中的眼神很有殺傷力，在極少的台詞中展示了人物內心深處的善惡糾結，楊坤現在的演技在新人演員中是十分驚人和專業的。
孫紅雷為新人鳴不平
8月14日，電影《邊境風雲》上海首映，導演程耳攜主演孫紅雷、張默到場。發布會上，孫紅雷質疑為何配角高葉的名字並未出現在海報上：“她拍戲時被透明膠帶纏嘴，差點因為無法呼吸而喪命，難道只因為是新人，就不能在海報上出現名字嗎？”
穿幫鏡頭
第一章，高葉被楊坤綁架後，張默來給高葉送鑰匙找不到人，給高葉打電話，楊坤拿起高葉的手機，竟然是諾基亞N8，而N8是2011年才上市的。
第二章，警察與毒販交易毒品時使用的是第四套人民幣。推算故事應該發生在上世紀90年代初至中期。但在抓捕過程中出現的警察身著為1999年4月才發布的九九式警服。
孫紅雷在牙科廁所內倒掉毒品時掉落在馬桶圈的右側一部分，後被警察檢查現場時發現，並用手指蘸而品嘗。但在後來孫紅雷回憶當時將毒品並未完全倒掉而是裝進垃圾袋並踩在馬桶蓋上把其藏入天花板內。事後打開馬桶蓋時，鏡頭顯示馬桶圈右側方並沒有警察品嘗的毒品。
張默與楊坤槍戰，牆上有個信報箱，上面寫的是北京日報，而實際該故事並不是發生在北京。（片中張默曾和妹妹說自己要出差，可見他們並不在雲南）
孫紅雷在查看教室危房時，小女孩給他的蘋果是很紅的，他吃完一半扔給手下後，手下那個蘋果偏白，明顯不是原來的。
影片21分30秒，張默送其妹妹回家，駕駛汽車為北京地方車牌，旁邊金杯汽車也顯示為北京車牌，而故事發生在雲南。
獲得記錄
| 獲獎時間 | 屆次 | 獲獎項目 | 獲獎作品/人 |
|---|---|---|---|
| 2013 | 第20屆 | 北京大學生電影節最佳編劇獎 | 程耳 |
| 第13屆 | 華語傳媒大獎最佳電影 | 《邊境風雲》 | |
| 第15屆 | 中國電影華表獎優秀青年電影創作獎 | 《邊境風雲》 | |
| 中國電影華表獎優秀青年劇作獎單項獎 | 程耳 |
幕後製作
| 地點 | 製作公司 |
|---|---|
| 中國 | 天津北方電影集團 |
| - | 北京小馬奔騰影業有限公司 |
| 中國 | 北京合眾思睿文化傳媒有限公司 |
| 中國 | 天津濱海國際影業有限公司 |
| 中國 | 雲文（北京）影業投資有限公司 |
| 中國 | 萬達影視傳媒有限公司 |
發行信息
| 發行時間 | 發行公司 |
|---|---|
| 2012年8月17日 | 北京小馬奔騰影業有限公司 |
| 中影集團數字電影院線有限公司 （中國） | |
| 中國電影股份有限公司北京電影發行分公司（中國） |
影片評價
正面觀點
《邊境風雲》聽起來是一部警匪題材的商業片，演員也算是當紅明星，但電影其實是一部風格獨特的文藝片，就像片中的台詞一樣——“這不是治安問題，而是情感問題”。導演程耳是專業出身，有著年輕導演共有的標新立異的性格，從一開始就把自己作為藝術家來看待。短片《犯罪分子》讓他初露鋒芒，之後的處女長片《第三人》開始樹立起陰鬱、詭異、黑色的風格，顛復傳統類型片的模式，用新穎的電影語言包裹經典內容，這其實是特呂弗、戈達爾、譚家明、金基德等導演傳統的延續。《邊境風雲》講的是金三角地帶毒販、警察和普通民眾的生活狀態，它不拘泥於講述一個“貓捉老鼠”的精彩故事，而是探求人活在世上的罪惡和救贖。它模糊了正與邪的對立，讓人性赤裸裸的暴露在外，對是非進行了悲觀的批判。孫紅雷在電影中是一個毒販，他機智狡猾，心狠手辣，靠謀殺上位，但同時又良心未泯，關懷兒童，愛情專一，最後敗在他的岳父手上。電影明顯對孫紅雷表達了同情，他是一個悲劇英雄，身不由己的走向罪惡，當決心退出江湖時，生活卻不再給他機會。這是犯罪電影中經典的“最後一次”情節，是量變到質變的過程，主人公打算“幹完最後一票就收手”，可偏偏就在這一次被逮捕，還了之前所欠的法律債。《邊境風雲》將孫紅雷的“最後一票”和家庭的“最後一頓晚餐”結合在一起，遮掩了孫紅雷的罪惡事實，將失敗歸結於情感的背叛，這是典型的“江湖習氣”，道德大於律法。
電影所塑造的情感是動人的，所謂大音希聲、大象無形，沒有過多的情話，卻渲染了最濃厚的真情。張默對妹妹的照顧，孫紅雷對王珞丹的愛情，倪大紅對女兒的父愛等，他們誰都沒有錯，但命運的軌跡卻發生了異化，最後導致一切人都陷入了悲劇。張默和孫紅雷死了，兩個女人失去了愛人，倪大紅在出賣女婿後發現他給自己留下了一大筆財產，他會一生受到良心的譴責。在故事裡，他們的行為都是順勢而發，不得已而為，或為了工作，或為了生活，但結局都是慘烈的，沒有人得到幸福。所以，導演通過電影表達了一種非常消極的人生觀，故事讓我們感動，但感動之後是深深的絕望。人無法掌控自己的命運，幕後總有黑手操縱了你的生死，這在杜琪峯《槍火》中已經出現過，時隔多年之後，我又在這部電影中體會到了相同的情愫，冷峻到極點，悲涼到極點。
《邊境風雲》採用了章節結構，看電影就像讀小說一樣，畫面就是句子，段落就是卷冊。它在構圖上非常講究，每一格都尋求人與環境的平衡，降低鏡頭切換的速度，讓每幅畫面都傳遞出豐富的內容。如果細緻觀察你會發現，電影常把人物置於牆、欄桿、車輛、道路、玻璃等物體形成的線條中，就像一道無形的枷鎖，將人物牢牢的困在其中，無法逃脫。電影大量採用遠景和中景鏡頭，多次從玻璃後窺視人物的行為，以全知和客觀的視角觀察眾生的罪惡。在昏黃的燈光中，一個女孩從走廊深處走來，她的腳下是一隻黑色的狗——這樣的畫面會不由自主地營造出驚悚的氣氛，但又極具文藝的魅力。同時，電影的背景音樂很好的配合了劇情的節奏。當懸疑存在時，或激昂或沉重或清脆的打擊樂伴隨其中，代替了人物的語言，塑造出極強的感染力。當劇情放鬆時，舒緩的鋼琴樂開始蔓延，意味著情感的萌生。
《邊境風雲》採用的男演員都是硬漢形象，孫紅雷延續了他一貫的扮酷風格，即使一直板著臉，也韻味豐富。張默很好地掌握了他的角色介於平凡和偉大之間的力度，不張揚，不搶戲，踏實的行使兄長和警察的責任，在平淡中起到了煽情的效果。楊坤雖是歌手，但他本身的氣質算是型男，又帶有憂鬱，可以看出他在表演時有緊張的痕跡，但性格的狠毒遮掩了技術的粗糙。倪大紅從頭至尾都是相同的面部表情，但隨著劇情的變化，我們卻看到了他內心不一樣的感覺。電影對語言非常吝嗇，人物對白極少，全靠畫面和表情做戲，這符合邊境這個地方男人的特徵，他們不需要多說話，只需要行動就行。沉默的效果有兩種，一是毫無作為的乏味，一是暗流涌動的張力，《邊境風雲》無疑體現了後者
。（文/陳令孤）
封面觀點
劇照如果要指出這部電影最大的敗筆，那便是“邊境風雲”這個名字的庸俗無味，很容易讓人聯想到是一部戰爭片或政治片，其實並不如此。它用警匪的外殼滲入情感的主題，在揭示地域性罪惡的時候，表達了對整個時代和人類的思考。電影結尾特意渲染了“最後一頓晚餐”這個意象，暗含了對背叛者的極大批判。父親不理解女兒的選擇，我們也不懂犯罪者的精神世界。人類在生活中總是會做錯事，有的是身不由已，有的是主動選擇，但最終都無法承受善的考驗。因此，我們需要救贖，需要信仰
。（文/陳令孤）
