齊白石 達摩造像
名畫簡介
齊白石 達摩造像齊白石後期的作品以水族花鳥等題材居多，也最廣為人們稱道。至於他的人物畫創作，二三十年代已經成熟。這一時期，花鳥畫之外，齊白石的人物畫也發生了很大的變化。在題材方面首先是仕女形象的減少，畫法也開始向大寫意方向轉化。作品《達摩圖》軸取材達摩面壁的佛教故事，描繪尊者靜坐沉思的形象。畫面背景空無一物，人物造型簡潔、概括、突出。用筆沉穩老到，線條盤曲如鐵，成功塑造出達摩靜入太古，沉穩如鐘的苦修神態。古樸凝重的風格使該作無論在內容還是形式上都脫盡前人窠臼，具有鮮明的藝術特色，是老人前期人物畫的一件精品力作。畫中“借山老人”白文印在齊白石作品中頗為少見，與本軸題款書法一起，作為齊白石印鑑的標準，其被《中國書畫家印鑑款識》一併收錄。
范曾 達摩造像
名畫檔案
達摩造像作者：范曾年代：1980
材質形制：設色紙本
作品尺寸：135×68cm
名畫介紹:
達摩造像庚申夏江東范曾於北京
鈐印：江東范氏 范曾 十翼 花押
范曾人物畫強調骨法用筆，以線和水墨的變化來造型，在用線和筆墨的變化上，較之蔣兆和更為恣肆、放任，這與他對任伯年的取法大有關係——這一點對當代國畫人物畫創作影響尤大。范曾在其人物畫創作中，已顯出較強烈的變形和現代意識——筆力強悍，線條勁折，試圖用線的寫意來打破寫實對形的轄制，而范曾在很大程度上已做到了這一點。從范曾開始，國畫人物畫創作基本建立起以線和筆墨造型的觀念，並由此進一步和西方素描拉開了距離。在這一方面，范曾在書法上的優長也起到不可低估的作用。
王震 達摩造像
名畫檔案
達摩造像作者：王震
名稱： 達摩造像 立軸
材質、形制：設色絹本
尺寸：161.5×43cm
創作年代：己未（1919年）作
名作介紹：
吳昌碩題“近代寫道釋人物者，不勝枚舉。然能傳其神韻、寫其心性者，莫過於白龍山人——王一亭”。作為工商業的巨賈，王一亭家財豐贍，其又樂善好施，濟困助貧，響譽其時。受其資助的文人畫家眾多，其中也包括大師吳昌碩。這固然是王氏身為海上繪畫的領軍人物，其與畫友之間的莫逆因緣，但更重要的是由於王氏篤信佛教、勤修善行攸乎相關。這也是王氏一生畫佛無數的真實動因。
王一亭畫佛釋人物由來已久。也是王氏繪畫中最多的題材。其中有阿彌陀佛、釋迦佛，十八羅漢，而在佛教體裁中最多的便是達摩禪師的造像。或許是這位天竺使者的凜然之相，觸動了畫家的創造動機，王氏一生畫達摩不下百幅，立式的渡江達摩、靜坐面壁的達摩，還有的是達摩的頭像。
王一亭洗鍊的繪畫語言，在其佛像寫照中更顯得從容不迫。逸筆草草、酣暢淋漓，不計工拙，然總能傳佛像之神韻。這蓋與其持戒念佛，勤修淨業的修持功夫不無關係。正如金人趙秉文評價東坡所言：“橫說豎說，無非般若”一樣，王氏所畫佛像，雖草率狼藉，然於會心傳神處，則無不流露出慈悲喜舍的一派禪機。
此幅《達摩像》，構圖險絕，於立幅之下方以篆籀之法寫出頭飾，再以細刻精雕狀其面目，敷以淡彩，留出炯炯有神的雙目，於是，達摩緘默嚴持的大威德相盡在眼前矣。右上方題跋為吳昌碩所書，疏疏落落，極盡枯勁之勢。左二行為王氏自題，錯綜盤旋，與畫之用筆如出一轍。二題均恰到好處，雖書猶畫，一同章法，這也是此幅代作品之動人心魄處。
