速寫風景[一種簡便扼要描繪風景的畫種]

風景速寫是將自然界中的所見所感快速，簡明扼要地表現出來的一種繪畫行式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。主要表現自然中的天、地、物三大關係。

基本定義

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

發展歷史

風景畫就是以風景為題材的繪畫。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫、速寫、素描等。所以我們通常所說的風景畫，主要用於油畫、水彩畫等畫種。西方風景畫之所以古今中外都喜愛，是因為它表現了美麗豐饒的自然景色，抒發了對大自然的讚美，寄託了人們對生活的情感與希望，能喚起人們的審美共鳴。

西方風景畫最早是作為人物畫的背景出現，在以後才逐步發展成為獨立的畫科。在西方的美術史里，我們可以看到14世紀前半葉的義大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上占很大比重的作品。這些作品中的風景和早期的中國山水畫同樣的命運，只是作為人物的搭配。真正沒有人物登場的純粹風景畫最早是以素描等小畫面形式出現的。從15世紀起，風景在為人物畫做了一個多世紀的背景後終於脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫種。在德國畫家丟勒的水彩畫和阿爾特多費爾的油畫中，出現不少風景畫，從這些風景畫中可以看出作者對風景刻意的描繪。但這時的風景畫也不是很成熟，在藝術上達到成熟則要等到了17世紀的荷蘭。荷蘭的著名畫家維米爾、霍貝瑪對風景畫的發展都做出了較大的貢獻。這時，在風景畫繁榮發展的同時又產生海景畫、夜景畫、街景畫等分支。當時的一些義大利的畫家還描繪了理想中的恬淡的田園風景，這與中國山水畫家所追求的“心中的天地”有幾分神似。此外，法國的普桑等人也在風景畫中配置很多古代的神話人物作為點綴。在西班牙，格列柯、委拉斯貴支等大師也留下不少傳世的風景畫名作。直至18世紀，英國出現了偉大的康斯太勃爾，才使風景畫取得了決定性發展。他學習荷蘭畫家的風景畫，採取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。不久就影響到法國的印象主義畫家。透納最初也受荷蘭畫家的影響。19世紀的畫家還注意表現高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。以柯羅為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度來表現風景。19世紀後期，由於印象主義畫家的努力，風景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調，並成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風景畫的發展到完善。

核心概念

速寫風景

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法。 速：概括，快速。 寫：畫。

所以速寫是指概括地畫，其次才是速度。速寫就好比美術日記，可以把生活中的細節和樂趣用繪畫的方式記錄下來。

風景速寫是將自然界中的所見所感快速，簡要地表現出來的一種繪畫行式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。主要表現自然中的天、地、物三大關係。自然界的一切事物均發生在這三大關係中。在風景速寫中，它們表現為對比關係，三大關係之間的描寫手法要儘量區別。運用不同的線條，表現對它們的不同感受。

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。 故風景畫速寫就是以風景為題材，一種快速的寫生方法。

基本工具

風景畫速寫是在現實事物的基礎上加入了畫家的主觀想像與創造，更能反映出畫家的審美觀和藝術觀，使得作品表達出作者的心情、願望、感受等，具有深刻的思想內涵。

風景速寫的工具材料有：

筆

一切可以用於繪畫的工具都可以畫速寫。我們通常運用較多的有鋼筆、鉛筆、炭筆、馬克筆、毛筆等，另外還有水墨、水粉、水彩、油畫棒等多種速寫形式。 鋼筆細微流暢，毛筆活潑灑脫水墨淋漓，鉛筆畫速寫流暢活潑、變化豐富，可畫線條，也可畫明暗。

紙

紙的種類很多，有圖畫紙、繪圖紙、卡紙、毛邊紙、宣紙等。 由於筆的不同，相適應的紙也不同。也可用速寫本作畫。

基本技法

速寫風景：大本鐘

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。因此，不同的對象，應採取不同的技法去表現。

對立的關係

觀察自然景觀中相互對立的關係：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前後、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關係統一起來。

空間的透視

平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）、三點透視（三點透視）。

相關概念：消失點、高度線、天點、地點、深度線、等高線、地平線等。

形體疏密虛實

利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕鬆、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。