送葬

送葬

這首奏鳴曲共由四個樂章所構成,其中的第三樂章就是1837年譜曲的《送葬進行曲》,這首《降b小調第二號鋼琴奏鳴曲》也因而被冠以《送葬》之名。

基本信息

拼音:

sòng zàng

基本解釋

[funeral] 把死者遺體送到埋葬或火化的地點
一種類乎送葬的悲傷之情油然而生

詳細解釋

1. 送靈柩下葬。
左傳·襄公二年》:“ 齊侯 使諸 姜 宗婦來送葬。”《史記·袁盎晁錯列傳》:“ 劇孟 雖博徒,然母死,客送葬車千餘乘,此亦有過人者。” 唐 劉言史《北原情》詩之二:“近來送葬人,亦去聞歸聲。” 魏巍《東方》第六部第九章:“父親披麻戴孝為死鷹送葬,自己跪在台階下,向這個戴著瓜皮帽的小子叩頭。”
2. 葬送,斷送。
郭沫若《羽書集·武裝民眾之必要》:“大家都抱著一個‘各人打掃門前雪,休管他人瓦上霜’的態度,那樣豈不是甘願要把國家整個送葬么?”

鋼琴奏鳴曲:《送葬》

降b小調第二號鋼琴奏鳴曲《送葬》
這首奏鳴曲是1839年夏天,在喬治桑的故鄉諾安所寫出來的,這裡對蕭邦而言,似乎是精神與肉體最佳休憩站。在遠離巴黎的法國中部隱秘居所中,蕭邦和他的愛人喬治桑過著與世無爭,遠離塵囂的寧靜生活。也為蕭邦原本因罹患結核病而逐漸衰弱的肉體與精神帶來無限生機。尤其是前一年赴馬約卡島療養失敗後,於該年春天逃回法國以來,在此地的療養最具功效。此時隨著身體狀況的好轉,也大大刺激了他的創作力,這首附《送葬進行曲》的《降b小調第二號鋼琴奏鳴曲》,就是蕭邦在這段時間完成的作品。
雖然蕭邦在法國功成名就,但是他的心中一直沒有忘記淪陷的祖國波蘭。他的鋼琴作品雖然有些如《夜曲》般充滿甜美如蜜的鏇律,但是這首鋼琴彈奏的《送葬進行曲》,就像烏雲密布的天空下著陰陰細雨,遠方喪鐘迴蕩在淒清低迷的空氣里,一群人面無表情地走向墓碑……,讓人仿佛能感受到鋼琴詩人心中那股祖國淪陷、家園破碎的無比哀慟之情。
確認本曲是在1839年夏天的諾安所完成的關鍵,就在肖邦寄給某位好友的書信內容中。蕭邦在信中寫道:“我在這裡正寫作一首降b小調的協奏曲,可能會在這首樂曲當中加入你已經知道的《送葬進行曲》。本曲最初是快板的樂章,其次是降e小調的詼諧曲,接著是這首進行曲,最後是只有三頁左右的簡短終曲進行曲之後,左手要隨著右手以同音齊奏的方式不間斷地演奏。”
這首奏鳴曲共由四個樂章所構成,其中的第三樂章就是1837年譜曲的《送葬進行曲》,這首《降b小調第二號鋼琴奏鳴曲》也因而被冠以《送葬》之名。這是最被熟知的一個段落,四分之四拍子,緩板(lento),以鋼琴仿真出葬隊伍的前進行列,氣氛極度哀傷凝重,開頭低音部分像是隊伍出發前,敲打吊鐘的聲音,強弱層次落差程度非常大,那種感覺,像是一群長長的送行隊伍,踩在泥濘的道路上,男女老幼混雜其中,步伐沉重地前行,每個人臉上地表情,有的呆滯,有的哀傷,有的還哽咽不止,但卻都異常堅定地陪著往生者走完人生的最後一程。
如果《送葬》一曲真是為蕭邦的祖國波蘭所寫,那么鋼琴詩人這樣的情操真是令人肅然起敬;如果他只是單純為不凡的人生儀式做一段記錄,則又會令人對生命的尊嚴興起無限的感動。

油畫《送葬》

作品賞析

別洛夫墓地上的墓志銘用他自己的話寫著:“記住他的畫《葬禮》”。
送葬

在我們眼前,一條爬犁上載著一個女人和孩子們,女人背朝著我們。畫家為什麼這樣構圖?我們不得而知,這可能是只有象別洛夫這樣藝術天才才會有的秘密。但是看到這個後背,我們的心在顫抖,有一種想哭的欲望...
這幅畫的主要成就是它那驚人的完整性和完美的平衡感。馬爬犁緩慢地前行,吃力地爬向小山丘。畫家把馬畫得非常精細,馬的腿和頭完整地給人傳遞一種力量,一種承載著託運爬犁的力量。身穿皮襖的女人後背彎曲前傾表明馬在用力上行,背部不是由於疲勞平緩地彎曲,而是馬爬犁的力量和情緒沮喪使人抬不起頭。孩子們依偎在棺材的旁邊,更加襯托出媽媽心中的巨大悲哀。狗在左邊不咬也不叫,只是盯著遠處依稀可見的村莊。天上高懸著濃重灰沉的烏雲,遠方卻隱約釋放出明亮略帶金黃色的光線。馬爬犁在濃重高懸的烏雲和鋪滿白雪的道路中顯得沉重而高大,它成為觀眾的中心視點,它被刻畫得精細完整。

創作背景

作者彼羅夫(1833-1882),創作於1865年。19世紀中期後,俄國開始涌動民主主義思潮。在車爾尼雪夫斯基美學思想影響與反映現實生活的文學作品感染下,一些畫家積極從文學作品中去吸取營養,力圖從學院派只能畫聖經題材、歷史故事的束縛擺脫出來。《送葬》這幅作品取材於俄國著名詩人涅克拉索夫的長詩《嚴寒-通紅的鼻子》,既具有給文學作品插圖的意義,又可視為一幅單獨的作品。繪畫表現的是一家主要的男勞力死了,被裝入棺材運往墓地埋葬。在冬天寒冷的一望無際的原野上,送葬的人只有他的妻人和兩個孩子。還有一隻忠實的狗,顯得非常悽苦。不懂事的小孩子已睡著了,另一個懂事的姐姐瞪著眼睛好象在考慮著將來的生活。寡母雖然只留下一個背影,但這個背影畫得非常有感情,她的勞累,她的痛苦盡在不言中。

作者簡介

彼羅夫(1833-1882): 巡迴展覽派著名畫家之一。繪畫題材廣泛多樣,他的觀察力很強,善於捕捉生活中的變化,具有辛辣的批判、諷刺才能。作品具有濃郁的生活氣息和強烈的愛憎感情。成名作是《復活節的鄉村祈禱遊行》(1861),該畫在1862年10月剛展出一天,即被官方禁展。彼羅夫一生很悲慘,在沙皇的迫害下,他饑寒交迫,死於肺病。

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