內容簡介
本人在驢子上搜尋《The Illusion of Life》，結果卻找不到，所以現在貼出這本和Williams所著《動畫師生存手冊》同樣重要的動畫師聖經，已補充驢子，並感謝所有發布資源的朋友，從驢子上我學到很多，謝謝~
目錄
動畫的金牌12法則：
1. Squash and Stretch 擠壓與拉伸
以特體形狀的變形，強調瞬間的物理現角。
2.Anticipation預備動作：
加入一反向的動作以加強正向動作的張力,藉以表示下一個將要發生的動作。
3. Staging表演及呈像方式：
staging 指的是搬演。畫動畫的時候，畫家要參考著真人的動作來變形。
4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose 連貫動作法與關鍵動作法：
屬兩種不同的動畫製作程式，前者根據連續的動作依序製作每一格畫面；後者是先定義關鍵的主要動作，而後再製作關鍵動作間的畫格。
5. Follow-through and Overlapping Action 跟隨動作與重疊動作：
“沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的” ，這是Walt Disney當初對於運動物體的詮釋，之後動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是“動者恆動”
6. Slow-in and Slow-out 漸快與漸慢：
所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動?
7. Arcs 弧形運動軌跡：
是凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線?
8. Secondary Action附屬動作：
當角色在進行主要動作時，附屬於角色的一些配件，或是觸鬚、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果?
9. Timing 時間控制：
一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念?
10. Exaggeration 誇張：
利用擠壓與伸展的效果、誇大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別於一般表演的重要元素?
11. Solid drawing 純熟的手繪技巧：
這是在傳統手繪動畫領域裡，對於動畫師的基本要求，然而在計算機動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容?
12. Appeal 吸引力：
當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對於角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色?
除了以上12項基本法則，另外可以延伸出另一項重要的原則：
13. Depth 深度：
由於利用3D動畫軟體已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點?
14. Balance, & Weight 平衡及重量感：
了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造。
