人物生平
趙了了，職業畫家，現居北京。1989年生於石家莊。2012年畢業於大連理工大學設計專業。中國著名設計家早晨設計創始人魏來先生稱趙了了是“沒有被中國美術教育污染的天真畫家”，並預言她極有可能成為中國的“草間彌生”或者“村上隆”，這是對趙了了的準確評價。
個人作品
趙了了作品天真和夢境是這位天才畫家與生俱來的藝術特徵，長久以來，趙了了一直以其標誌性的題材，無拘無束的筆觸和構圖，唯美的意境闡述著自己對繪畫認識，從而賦予其作品一種純潔高雅的美感。
2010年趙了了開始被發現，頻頻亮相於各種時尚品牌，繪畫與時尚的結合，注定了這位畫家的跨界色彩，2013年趙了了的作品首次進入了著名的“中畫廊”位於柏林和北京的展廳，正式在學術界亮相。2014年3月1日，趙了了個人作品展，在今日美術館A館展出，這位青年畫家的首展便以非常隆重的姿態面世了，一切都注定了未來她在中國當代畫壇的重要位置。
2010年作品入選俄羅斯國際難民日海報雙年展
2011年獲得凡客誠品設計藝術家獎，作品被製作成服裝
2011年作品被MAO LIVEHOUSE搖滾音樂節選中作為海報
個人生活
魏來：趙了了像夢境一樣清澈透明
中國當代的藝術教育走過最曲折的道路，學術界現 在把它分為三個階段看待，1919年到1949年的新文化時代，1949年-1979年紅色時代，以及1979年-2009年的無準則時代。在第一個階段里，由於五四運動的影響，中國的傳統文化廣泛受到否定和批判，西方自由的藝術思潮湧入中國，並且被熱情地全盤接受，這是中國當代藝術最悲哀的起點；在第二個階段里，中國的文化藝術忠誠地服務於政治，藝術淪為了宣傳工具和攻擊政敵的武器，這是中國文化藝術最滑稽的年代；第三個階段中，禁錮多年的中國文化藝術得到了充分的解放，無度的自由恰恰又與中國的經濟騰飛並駕齊驅，導致了泛藝術現象發展到了無底線的程度，這是中國歷史上文化藝術最混亂而又低俗的年代。
中國當代的藝術教育就是在這樣的時代背景下發展而來，流傳了近千年的藝術傳承方式，被簡單粗暴的“素描”“色彩”代替，“裸體”莫名其妙地成為了至高無上的藝術符號，每年數十萬與藝術基因毫無聯繫的青少年，經過各種訓練班的“加工”後，帶著合格的標籤湧入了藝術家的行列。在這樣沒有薰陶只有教唆的教育背景里，技術方法和表現形式得到了最大限度的重視，而審美卻被淪喪。正是在這個時期，藝術和粗糙、混亂、醜陋、色情、骯髒聯繫在一起。
從這個角度說趙了了是個幸運兒，她自幼喜愛繪畫，卻偏偏沒有被送進貼著所謂“專業”標籤的加“工廠”里訓練，她天性裡面的靈氣得到了完好的保護。趙了了從來沒有把繪畫當成煞有介事的東西看待，在她和她的夥伴們眼裡，繪畫是一種用來溝通的語言，他們用繪畫寫日記交朋友，相互傳遞友誼，於是從2011年開始她的繪畫作品在網路上流傳開來，受到了許多人的喜愛。
趙了了的繪畫作品擁有燦爛明朗的氣質，無論是造型還是色彩所傳遞出來的意境，全部像夢境一樣清澈透明，但是那些作品的主題，又大量來自現實，藝術家通過一種近乎於天真的美好嚮往，詮釋著她對現實的某種思考。在畫作《天鵝船》中，孤零零的主人公抱著一顆愛心，躲在天鵝船的肚子裡，周圍一片寂靜卻充滿了危險的信號， 這種設計刺激了觀者產生對愛的期待。
中國當代藝術，出現了這樣一批純淨的畫家，是藝術的幸事，讓我們看到了在最喧囂的時代里長成的一代人，反而擁有出污泥而不染的中國古代文人氣質。幸福的生活和簡單地成長經歷，似乎讓他們的心靈距離藝術更加接近，藝術對於他們來說，不再是無病呻吟的憤怒和抱怨，對於趙了了那些色彩和筆觸就像音符一樣，她用來歌唱。
境由心造，美即創造
趙了了“我很欣賞的時尚大師Coco Chanel曾講過這樣一句話，他說：小小一片黑色足以包容整個世界。”每次說到色彩，畫家趙了了都喜形於色，眉目間熠熠生輝，“你看，把所有顏色混在一起，不就成了黑色么。而我喜歡幹的事情，就是把別人都沒留意過的黑色放大來看、細分來調和，所有色彩其實都是一個整體，它們之間有一種不同尋常的和諧，一個色塊、一個色塊，斑斑駁駁，點點滴滴，那一隻小小的調色板，足以創造我想要表達的整個世界。”
由此，你會得出這樣一個印象：這是一個真正的好色之人。這色不但是自然色，更是心靈色，所謂境由心造、心生萬物。趙了了把她對生活的熱愛和美好嚮往，都注入到對色彩的熱愛和理解之中，看她的作品你就能看到發自肺腑、源自靈魂的純粹，以及她對色彩的把握和詮釋，永遠簡單、絕不多餘，恰如香奈兒一般，以風格雋永而無可取代。
色彩是油畫最重要的藝術語言，其間暗含著畫家自身的藝術思想。在趙了了的油畫作品中，你不但能看到鮮明的色彩、誇張的變形等表現主義傾向，更能讀到一種源自內心的純璞。德國藝術家溫克爾曼說：“最高的美應該擺脫一切風味，就像純潔的水一樣完美。”趙了了的作品正是這樣，生動清澈、水到渠成，像夢境一樣，流光氤氳，神秘而和諧。
畫家趙了了生於石家莊，自幼酷愛藝術，從6歲起就一直沉浸於用色彩和線條去描繪豐盛的內心世界：紅色的皮膚，綠色的太陽，藍色的樹葉，一個完全不同於現實的純粹自我的世界。在這個被構建的世界裡，無論造型還是色彩，大量源自對現實的反映和思考，而色彩的搭配和對比，以及筆觸技法、肌理、節奏等，天然去雕飾，讓這個離奇世界的構建達到了美輪美奐的境界。
油畫作品尤其考驗眼與心與手的和諧。只有和諧才是最富於變化的，也只有富於變化才有值得推敲的細節。在趙了了的畫作中，每一處色彩的處理，比如那些準確流暢的穿插線面，那些色與色之間的柔和跳蕩，或噴薄，或流淌，或明快，或迴旋，都宛若神來之筆。藝術的詩意是創造夢想，藝術家的詩意則是創造美，而趙了了和她的作品都做到了。
“我希望我的畫作能讓人們看到光明和希望，讓人們回到內心最柔軟的地方，那裡有源自大自然的生命氣息，只要你關上思考，用心去感受，就能感受到一種充盈的精神韻致。”趙了了如是說。
許夢想一場三生煙火
趙了了“我不覺得人的心智成熟時越來越寬容，什麼都可以接受。相反，我覺得那應該是一個逐漸剔除的過程，知道自己最重要的是什麼，知道不重要的東西是什麼。而後，做一個純簡的人。”《阿甘正傳》中的這句話，可謂畫家趙了了的寫照。
趙了了從小就懂得選擇大多數人都不會選擇的顏色去營造一個屬於自己的藝術世界：紅色的皮膚，綠色的鼻子，白色的眼睛……那些調色板下的三生煙火，一邊純璞而朦朧，一邊絢爛而鮮明，每個色塊都飽含著她對現實世界的理解和反思，以及對心靈世界的探索和嚮往，最後演繹成與宇宙相通的生命密碼，渡自己，也渡有緣人。
“我喜歡的畫家很多，但最喜歡的，要數弗里達和亨利·盧梭，他們都給了我一些對繪畫藝術的啟發，甚至，我還一度被六七十年代的搖滾樂所吸引，比如：The Doors，Donovan，Bob Dylan，David Bowie，Iggy Pop等，都是我所深愛的，還有一些神奇電影也是我生活中的最佳精神伴侶，”在談到精神食糧時，除了一些繪畫大家，趙了了更直言不諱地談到來自音樂和影像的雙重浸潤，“其實我覺得我也沒什麼特別的天才，如愛因斯坦所說的那樣，只是對世界保持好奇罷了，我一直都對大自然有一種濃烈的好奇心，有一種想要探索未知世界的興趣。”
這種好奇，這種渴望了解生命的含義、嚮往靈魂最深處的連線，如一種超越心靈的觀照，在趙了了的畫作中，不時傳達出一種神秘而生動的氣息，比如畫作《天鵝船》中，孤零零的主人公躲在天鵝船的肚子裡，雙手環抱著一顆愛心，像呵護著無上的瑰寶，儘管周圍一片寂靜並充滿了危險的信號，主人公依然堅強地守衛著最真實的內心，這讓觀者隱隱泛起對愛的期待。整幅畫作色彩清麗柔和，詮釋出人性的真與善，表達出對美好事物的嚮往與期盼：生命，因愛而生動。
同時，時間是最出色的雕刻家。大概是2010年，因作品入選俄羅斯國際難民日海報雙年展，趙了了開始被發現，之後不時亮相於一些時尚品牌。2011年，趙了了被凡客誠品選為設計製作服裝的插畫師，同年，又被MAO LIVEHOUSE的一些地下搖滾樂隊選中為其製作演出海報，開始在圈內聲名漸起。到了2013年，趙了了的作品首次進入著名的“中畫廊”位於柏林和北京的展廳，正式在藝術界亮相，開始贏得了一些主流藝術人士的關注。一路走來，趙了了的藝術之路愈漸清亮，以內蘊純粹、雋永而得以鋪向遠方。
“40天后，也就是3月1日，就是我的首場個人作品展了，”採訪最後，趙了了談到了她的首場個人作品展覽，“是在今日美術館A館展出，到時會有一些我最近的新作品，你會喜歡的。”這位24歲的青年畫家，首展就以這樣隆重的姿態面世了，大張旗鼓，流光溢彩，一切似乎都注定了她在未來中國畫壇中的重要位置。正如觀想心靈的方式只有時間，成就藝術的方式也只有時間，且拭目以待。
