贈稼軒山水概述
《贈稼軒山水》，可以代表他的水墨山水畫的基本作風。這幅畫不著色，全以筆墨氣勢取勝，筆致墨韻，拙椎秀潤，神氣充足。畫中山水樹石，秀逸瀟灑，具有“平淡”而又“痛快”的特點。從這幅畫中可以看出，董其昌師法董源、巨然、米蕭、黃公望諸家之長，融會貫通於自己的畫中。他注重傳統技法，功力是很深厚的。他曾說：“余畫與文太史(征明)較，各有所長，文之精工具體，吾所不如，至於古稚秀潤，更進一籌矣!”這番話，正好說明他在師承古法，繼承傳統方面，有紮實的基礎。
他寫得一手好字，善於把書法滲透到畫法之中，從而使他的畫更顯清潤明秀，具有文人畫的顯著特點。但由於他不重視師法自然，過分強調筆墨風趣與形象的“脫略”，致使丘壑變化較少，缺乏山川自然的生氣。然而，當時，有些追隨者對他評價很高，認為：“煙雲流潤，神氣俱足，而出以儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。”也有的以為：“有明一代書畫，結穴於董華亭，文、沈諸君子雖噪有時名，不得不望而泣下。”我們不管這些說法是否過於誇大，但他在繪畫藝術上對後人的印象是深刻的，以至清時的著名畫家王時敏、朱耷等都受其影響。
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明代的松江，工商業比較繁榮，文化發達，集中在那裡的文人學士為數不少。他們往來頻繁，窮探旨趣。畫壇中形成了以顧正誼為首以董其昌為代表的“華亭派”。陳繼儒、莫是龍等都屬這一派。“華亭派”又名“松江派”。這一派的畫風特點用筆洗鍊，墨色清淡，在董其昌的作品中就可見其一班。
董其昌的傳世作品不少，如《贈稼軒山水》、《夏木垂陰圖》、《秋興八景圖》、《林和靖詩意圖》、《江乾三樹圖》、《山川出雲圖》等，都能代表他的水墨、青綠山水畫的作風。
董其昌是個書畫家，並有理論著作，他的著述， 自明末以來，在畫學思想上有著重大的影響。他提出“讀萬卷書，行萬里路”的主張，啟發後來的畫家勤奮讀書，認真做學問，深入大自然，有積極影響。同時，他提出“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北宗，亦唐時分也。但其人非南北耳。”他所提“南北宗”之說，是我國繪畫史上第一次出現的關於繪畫流派的理論，風行三百多年，影響國內外，日本人編了《南畫大成》，還成立“南畫院”，美國也有人研究南北宗問題。其實，他們的論點有一部分不符合歷史事實，有片面性；有一部分較有道理，可作為研討中國山水畫發展史和山水畫派的參考。
