創作特點
畫說稻城作品筆墨豪放，大氣磅礴，吸取了西方繪畫的巧要和中國傳統繪畫以及民間藝術的營養。以香格里拉這方聖土和田園小景為題材，採用焦墨重彩，新水墨為繪畫語言，形成了自己獨特鮮明的繪畫風格。
賈雨多次行走在藏區(川西北高原)感悟這方聖土的靈氣。理塘，稻城.亞丁，木里，雲南的香格里拉縣都留下了他的足跡。那裡的天湛藍悠遠，那裡的雲純淨明潔，山腳溪流潺潺，半山寒松獨傲紅樹成雲，山頂上千年冰雪形成巨大的色彩反差，連相機的鏡頭和畫筆都無法將其完美的呈現出來。石濤曰:”人為物蔽，則心受勞。勞心於刻畫而自毀，蔽塵於筆墨而自拘，此局溢人也。但損天益，終不快其心也。’’傳統的山水畫程式，筆墨結構在這裡根本派不上用場，古人因交通不便沒去過那裡，所以古法無處借鑑。研究香格里拉的畫家現 在也屈指可數。
畫者，心畫也。要超越自然，更完美的表現香格里拉的神秘，賈雨經過多種技法的試驗，吸多畫種之精粹，最後採用了焦墨重彩.碎石皴(賈雨自創)法。先用斗筆勾出山的輪廓，在用碎石皴皴出山的明暗,用色層層積染達到厚重的質感，賦圖畫與自然一樣的生命意識。詩意盎然，意境幽美是畫者追求的目標，人神共處的山中歲月賦予賈雨創作的靈感。賈雨的《雪域神舟》系列作品，《香巴拉的紅月亮》系列作品、《稻城記憶》系列作品、《紅原》系列作品都力求動中有靜，靜中生動的傳統國粹韻致，作品極富空間感，以理繪形，以意取神，意境深遠，充滿了青春活力與勃勃生機。充分體現了當代中國畫家的現代造型意識和民族風格。
個人榮譽
賈雨2008年入選影響中國100位藝術大家(文化部)；
2008年先後榮獲中國藝術家傑出貢獻獎，中國書畫藝術成就貢獻獎；
2009年1月被評選為國務院亞太經濟發展研究中心國(賓)禮特供藝術家；
2010年1月由中華人民共和國日史編緝委員會授予"共和國傑出書畫藝術家最高榮譽成就獎''，個人傳略收錄在《中華人民共和國國史.世博卷》中，永載史冊；
2010年12月被授予“世界華人藝術領袖”(2010年度)榮譽稱號；
2011年6月被英格蘭皇家藝術基金會聘為永久學術顧問，並授予銀質勳章。個人信息載入《世界藝術百科全書》相關卷集，永載於世界藝術史冊；
2012年10月作品《雪域神舟》系列亮相法國羅浮宮(法國羅浮宮中國書畫名家邀請展)；
2012年12月被授予“中國美術大師”榮譽稱號；
小畫大視界2013年1月被授予“十八大文藝代表人物”榮譽稱號；
2013年3月入編《中國創新智庫.改革開放35周年推動力人物名典》（文化部）。
2013年12月，作品香巴拉的紅月亮入編中國高等美術院校教學範本《中國當代書畫名家巨匠》大畫冊。
2014年1月12日杭州沃恩第四屆“印象·西湖”財富浙商當代藝術品拍賣會上375號拍品《紅原.系列之三》以418000.00元成交，成為此次拍賣會一大亮點，也再次刷新了其個人 作品近年來的拍賣紀錄。
2014年7月12日在自己60歲生日宴上，為了維護藝術的尊嚴，當眾撕毀自己不滿意的畫作，其價值上百萬元。
2014年8月，作品《春暖人間》作為國禮贈送泰國皇室。泰國皇室授予了賈雨“人類文化傑出貢獻獎”和中泰友好終身形象大使榮譽稱號，泰國素博巴莫親王、東協加六國貿易促進委員會主席羅宗正先生親自為賈雨頒發證書。
2014年9月，榮獲“共和國詩書畫功勳獎”金獎，同時授予“共和國詩書畫功勳人物”榮譽稱號。
2015年8月，為慶祝中美建交36周年，中美傑出華人賈雨郵票紀念珍藏冊，由美國郵政和美國集郵集團出版並向多國發行。
2015年9月，在“首屆世界非物質文化遺產文藝功勳獎”評選中，榮獲金獎，同時被授予“世界非物質文化遺產傳承人物”榮譽稱號。
2017年8月，作品心中的日月，春雨，秋山有詩被錄入《中國藝術範例》藝術教材範本。
2017年10月，榮獲“中國藝術金鑽獎” ，作品入選“頂級收藏. 國家文化真跡” 大型畫冊。
2018年1月，中國原生態山水畫成功申遺，正式列入中國非遺項目，賈雨作為代表性傳承人。 “非遺傳承人”在很多已開發國家被稱為“人家國寶” ，隨著我國的經濟文化發展，尤其是十八大後，國家越來越重視對中華非物質文化遺產的保護，隨著“供給側” 改革，非遺傳承人越來越受到國家和民間的重視。“傳承人” 已經是從事傳統文化和傳統技藝人的“家族榮耀” 和文化產業的“最高品牌” ，是可以傳世的光榮血統，和最具有影響力的品位素養。此次成功申遺使中國原生態山水畫將在國家的保護下，在國家非遺法的指導下更上層樓再鑄輝煌。
入編收藏
賈雨作品作品及藝術簡歷入編《中國美術年鑑》，《祖國鑑藏》，《大家風範》，《中華當代藝壇巨臂》，《影響中 國的100位藝術大家》，《新中國美術家大典》，《中國美術家作品集》，《蘭亭雅韻》，《中華人民共和國傑出書畫藝術名家大典》，《當代名家》，《中國收藏》，《中國書畫家大辭典》，《中國藝術三十年史志》，《中國書畫名家名作典藏》，《中國精品藝術》，《名家墨跡》等上百部典、集。並在釣魚台國賓館，人民大會堂，人大會議中心受到國家領導人的親切接見。
《人民美術報》，《國際文藝月刊》中文版，《領軍人物》，《中國新聞社》，《鳳凰網》，《新晨報》，《世界知識畫報》，《書畫市場報》，《四川日報》，《山西工人報》，《中華民族電視台》，《藝術部落格雜誌社》，《山東電視台》，《神州詩書畫報》，《新農村商報》，《現代生活》，《收藏快報》等對其藝術成就給予專題介紹。其作品曾在韓國，英國，法國，加拿大，日本等國展出，並被多家機構和海內外人士收藏。
眾家評說
周鈺樵（作家、學者，國際學者基金會二00七中國自由文化哲學獎獲獎人）
“蒼松古柏”系列 美是自由的象徵。 對藝術家而言，尤其重要。 心靈自由是藝術創作的前提。 繪畫是個體靈魂的寄寓。它不會統一於一尊。無論“尊”是多么偉岸。 賈雨先生在中國畫這條坎坷小道上踽踽獨行，迄今已四十多年了！ 界內界外的朋友，普遍認可賈雨的繪畫設色獨特、構圖豪放，傳承中有大膽突破。
所諸“突破”，不是否定之否定意義上的重塑，而是指在承繼中國繪畫傳
統的前提下，局部否定後的發展，宛如倒掉洗澡水使孩子更加健康一樣。箇中三味，非界中人難以悟出。 賈雨從小筆耕至今，兢兢業業數十年，畫過碳精人像、民間工藝畫、油畫、中國畫……他二十歲前走遍雲、貴、川三省，飽覽名山大川，“轉移多師是吾師”，大自然成了他最好的老師。師法自然的同時，他不斷在前人基礎上加以提煉，同時向石魯、馮建吾等名家請教，形成了他樂觀向上、大氣豪放的畫風。
中國國畫有“紅配綠，醜得哭”的傳統避諱，也有“萬綠叢中一點紅”的薦語。而賈雨的《康巴曉月》，大紅大綠大氣豪放，猶如丹田之氣提起，揮灑於宣紙，不僅吸人眼球，而且發人深省：中國畫，也能如此“盡染”！ 賈雨膽太壯，筆太豪！ 還有那幅《川西春色》，樹幹生機勃勃，物界的生命如此盎然！惜乎感到不對稱，問賈雨，他笑答，物界生長是按自然法則，它們很美，美是自由的象徵啊，何必硬去編排它們的“對稱”呢？ 賈雨在技法、構圖、設色上毫無拘束，是河流山川的壯美給他的靈感。他的“突破”該如何評價，留待眾人評說吧。 有人說賈雨是“原生態畫家”，有人說賈雨是“草根畫家”……賈雨淡然一笑，不置可否。他在北京，江蘇，甘肅等地多次舉辦畫展，均受到肯定。 他被中國美術家協會（ASIA）創作中心聘為中國國畫導師，他亦淡然一笑，泰然處之。 無論做人做事，沒有平常心是難以奏效的。
畫“說”原生態
作者：陝西劉全軍
賈雨作品多年的職業新聞宣傳鍛就了我一雙敏銳“新聞眼”，采寫的人和事是否閃爍著引人向善的“光”點，是否存在客觀真實的“亮”點，這是我每次採訪結束面對採訪記錄必須思量的問題。向善就是向上，善就是美，儘管美是難得的，儘管人類討論美討論了幾千年，美依然是個迷。而客觀真實則是新聞傳播的生命與靈魂，一個新聞人如果沒有責任感、使命感和職業道德，也就是個沒有生命與靈魂的人。
同樣，一個藝術家，非要藝術去“設法俯就”迎合大眾，媚悅大眾，創作出的作品無疑是沒有美感的，是沒有情感的，也是不會與大眾有益的。因為藝術形式是把人提高到人的高度。
在寫成都畫家賈雨先生的時候，我沒有去留意——甚至迴避那些許多“扣”在他頭上的榮譽，而是去欣賞他的作品。一個真正的藝術家是要靠作品說話的，不是靠吹捧和追捧。他是用畫來解說原生態，是用自己獨特
鮮明的畫風來解讀原生態文化。他對川西的自然風貌、民俗風物是熟悉的，是充滿熾熱的情愛的，所以他的創作想像不需要依據現成的描繪，而是對原有的視覺和記憶中的表象進行徹底地改造，以生動流淌的筆墨創作出清新自然、爽朗奪目的畫景，亦景亦情，亦真亦幻，為傳說中的香格里拉帔上一快炫衣，更加突出了天韻的神秘；他為蜀中田園村廓籠罩一羽霓裳，婆娑多姿，輕歌曼舞，朦朧得讓人慾罷不能，恬適得讓人痴迷陶醉。他以自然的真淳為精神歸宿，大膽的尋求新的筆墨技法，大膽的賦予物象新的生命，不能不說是一種再造想像的突破。
我很反感把原生態說成是一種新生事物，人類在沒有使用工具之前，或者說還沒有自主意識之前，本來就是過著自然的原生態生活樣法。任何藝術都是以原生態為“溫床”，任何文化都是以原生態文化為“母體”，我們在竭力追求原生態世界的同時，必須維護生活原有的生存環境，讓原生態文化也有自己的生態空間和生存發展。現時代是一個文化多元時代，多種文化也有自己的生態主題，多種文化共存才能持續發展。在賈雨先生創作的原生態大寫意山水畫卷中，我很欣賞《潤物細無聲》《美好家園》兩幅作品，主題鮮明，墨韻生動，如春風撲面，如夢中的桃源，是心靈的歸依，是遠古的呼喚。他的四季如歌系列，四季狀貌與生命情態交相呼應，春的明媚，夏的蒼翠，秋的明淨，冬的慘澹，表現的率真而自然，幾乎不需要修飾雕琢。不僅表達了作者的心愿，也表達了所有人的心愿
。賈雨先生喜歡雪域高原的氂牛，勤勤懇懇，任勞任怨，其實他自己就是一頭牛，吃的是草，擠出來的
是“奶”。但不是問題牛奶，而是原汁原味的甘甜乳汁。
呵護靈魂的棲息地
——賈雨原生態繪畫作品賞讀
經典之作“香格里拉”系列葉松鋮/文
題記：用最美的文字，表達最美的感覺；用最美的感覺，揭示最美的意蘊……
川西北，那裡蘊藏著太多的神秘、太多的不可思議、太多的讓人難以割捨的掛懷……我相信，“香巴拉”，或者說“香格里拉”是存在的，它不是一個幻化的世界，它是千百年來安放在我們心靈中的一片淨土。我漸漸
理解了畫家賈雨筆下的高原、冰川、氂牛，理解了那鐵一樣凝重的山巒、峻峰，理解了紅月亮濃烈的燃燒下，那被照亮了的無際的廣袤和浩闊的大地……
沒有人比我更理解賈雨了，他“深陷”川西北：他的思維、視野、判斷，已經構成了川西北肌體上的經絡，於是，他的守候便帶有一種對神性所遵循的宿命，一種自覺的精神煎熬，一種痛並快樂著的意識承載。賈雨在川西北的凌冽中，發現了那些美麗的綻放，生命的棲息地在冰雪中、朔風裡，悄然延伸著勃勃生機。
賈雨從外在的粗糲中，找到了細膩、剔透的美感。川西北，那些堅硬的物質外殼，內里裹著的卻是一顆熾熱，賈雨觸摸到了纖細的脈絡的搏動；發現了自然生長的素樸，它們以原始的形態，展示著川西北高貴的骨骼和挺拔傲岸。於是，賈雨放棄了遠行，放棄了江南的溫馨和海風的沐浴、放棄了夜色中迷醉的酒香。放棄就意味著另一種堅守，賈雨獲得了堅守權，這不是國家權力的饋贈，而是一個藝術家的自我約束，他懂得，只有“深陷”川西北，他才會找到像海市蜃樓一樣的“香巴拉”……
賈雨筆下的題材看似單一，但卻透出一種深邃的詩意。他的“香巴拉系列”、“紅原系列”、“稻城系列”，其實都是川西北的一角蒼藍、一枚流動的音符、一簇不同的嬌艷。賈雨筆下的題材的單一，是一個地域的呈現，這樣的單一的呈現，是一種縱向的深入，它宛若在巨石上刻字，石屑紛飛，火花四濺，一筆一划，勾勒有力。而這樣的刀筆功夫，沒有精神駕馭，沒有意志的腕力，沒有一雙探知細微的眼睛，那是絕對做不到的。賈雨那些看似
在重複一個題材的表達，其實是我們在外形的似與不似之間，誤判了他在使用的一個相同的辭彙時，辭彙的內涵已經深化、拓展和延續……我曾無數次翻閱他筆下的那一組又一組，川西北的“圖景”，無論是他表現的“香格里拉”、“紅原”和“稻城”，我總像在讀一首沒有結束的史詩，賈雨在分章表現，分節抒寫，分行抒情。那些看似重複的山巒，那些鐵血凝重的色塊，那些蒼勁的氂牛以及混沌朦朧的月色，都仿佛像是在啟示什麼、呼喚什麼、傳遞什麼！賈雨當然不是在隨意勾勒、隨意塗抹，他也不是旨在對原始形態的直觀描摹和繪製。我感覺賈雨的畫中有一簇靈魂的火苗在呼嘯、躥動，這是賈雨所要表達的語言，這是川藏高原的語言，這些語言沒有人去破譯、去解讀、去闡釋！賈雨筆下的原生態，是川西北的肌體、高原的肌體，而具體辭彙所表達的意義，則是現實的“紅原”、 “稻城”、是氂牛挺立在風雪中的蒼勁骨力……
賈雨山水畫的意境，在文思與筆墨境界上達到了一種心靈的契合，可以這樣認為，他的筆墨境界，有時甚至突破了他的文思，這不只是經驗修來的，而是感覺，是人與天地萬物一體的“痛癢”，是“到筆到紙時，直追出胸中之畫，理法相生，氣機流暢”的情感抒寫。賈雨的“胸中之畫”，這是腹稿，而一旦表現在紙上，就有了“氣機”，就有了詩意的升華。
因此，闡釋賈雨的畫，不要囿於它的外在表現，更不要被一種看似重複的畫景，遮蔽了判斷。賈雨“深陷”川西北，就是為了向縱深開掘，找到一種凝重的繪畫語言，一種可以將凝重託起的詩意。川西北有著厚重的詩意，那些詩意很原始、很優美，也很透明。賈雨被那種詩意牽絆著，他眼裡的“紅原”、“稻城”……都成了他追尋的“香巴拉”，那不再是一段傳說，他相信傳說就是存在，傳說就是復活，傳說一定有詩意的蹤跡可尋！他相信那塊隱秘的“淨土”，在川西北的角角落落枝葉伸展。於是，他的“紅原”、他的“稻城”，他的川西北的土地，都有了“香巴拉”的影子，那些燃燒的紅色，那些凝重的灰色，彰顯著一種詩意的重量和力量！
賈雨的原生態作品，是從川西北的堅硬外殼提煉出來的，因此，它留下了岩漿一樣的火熱：那獵
獵飄動的紅色經幡、那橘紅的、高聳的峻峰、那暗紅的像血團一樣的月亮，它們與凝重的灰倉，形成一種色彩單一的層次。但紅色，卻是一幅畫的明亮的眼睛，它在板結的雪域高原，眨動著對遼闊世界的探知，這是一雙純亮的眼睛，你能發現那幽深中閃爍的火苗……我真的被賈雨感動了，他的那些單一的色塊構成的畫面，粗糲中彰顯著渾厚的力道，他讓人感到一種擠壓、一種靈魂的壓迫，而在這種壓迫中，人又會突然升騰起一種對自然的崇拜，仿佛間，你讀出了一種畫的味道，一種靈魂裹挾在血肉中的悲壯，那是為了心中的“聖潔”而致死不變的壯美和崇高……
賈雨已經超越了一種原生態的抒寫，他讓那些在象牙塔里，調色磨墨的畫家們汗顏。他的畫沒有他們的透明、穠麗、香醇，也沒有他們的那種規矩和方圓。賈雨的畫，就是從原生態中脫胎出來的，是川西北的產物，是精神的大窖中生髮出的純美的醉香。他的畫是粗朴的，但那是雄健的粗朴；他的畫是凝重的，但那是被靈魂烤炙的凝重！李可染先生說：“意境就是景與情的結合；寫景就是寫情。山水畫不是地里、自然環境的說明和圖解。”賈雨抒寫著對川西北最深重的情，這份情遠遠超過任何一種理論的詮釋。他用自己的靈魂告訴世人，他要用守候的方式，呵護他心中的“香巴拉”，他堅信那不是虛幻的圖景，他的抒寫，也許就是漫長的等待：人類需要“香巴拉”，因為人類需要靈魂的棲息地......
創作感言
賈雨照片捕捉的是光影：表現的是情感。詮釋的是原始：追求的是自然。------畫家賈雨
