獲獎情況
代表作及獲獎情況：
1997年作品《灕江雲壑》入選中國美協、中國少數民族美術促進會舉辦的《民族百花》獎第三屆全國美術作品展獲銀獎。
1999年作品《灕江秋》入選中日美術作品展獲金獎。
1999年全國群文書畫攝影大展獲金獎（作品：《秋泉》）。
2000年作品《家園》入選中國文聯、文化部、人民畫報社聯合舉辦的世界華人藝術大展獲銅獎，並授予世界華人藝術家稱號。
2001年作品《春山無盡》入選中國群文學會舉辦的“愛我中華”全國美術作品展獲優秀獎。
2002年由廣西文化廳主辦“八桂群星獎”美術作品比賽中作品《林茂泉清》獲銅獎。
2001年由中國美術家協會、中國少數民族美術促進會聯合授予“中國民族傑出美術家”稱號。
2004年創作近十件巨幅中國山水畫參加由桂林博物館舉辦的“灕江繪畫論壇”（走進灕江）組織十位桂林畫家參加的中國山水畫聯展，在南寧、桂林展出獲得成功及好評。
社會評說
屈指一算，我與譚崢嶸老師的交往已有二十三年，他也從中年步入古稀。出版這本畫冊，可以說是對其漫長藝術生涯的一次歸納，為長輩寫序，很是不易。
這一代人的生活經歷可謂豐富而滄桑，譚崢嶸老師從家鄉進入大學時，恰遇中國由於自然災害經濟最為困難的時期，為了抵禦飢餓，當時的師生在校園裡種上最快生長的包菜當糧食，課堂上冷不丁會倒下一兩個餓暈的學生。他畢業時又逢十年“文革”的開始，家庭成分不好的畢業生被下放到農村進行改造，譚崢嶸老師就是其中之一。“文革”結束，再經過中國的改革開放和三十年的經濟騰飛，他們的藝術生命在這一階段終於得到釋放之後，便到了告老居家的年紀。
因此，他們的藝術與中國這幾十年起伏跌宕的步履一樣坎坷而行至今日。評價譚崢嶸老師的繪畫，自然離不開他的人生經歷，對於藝術的看法和體會，也就和他自己的生活緊密關聯。在大學裡，黃獨峰老師對他的教導無疑導致了其後來藝術風格的形成，而他在被下放到靈川度過苦難日子的過程中，遇到了同樣被下放到那裡的鄰居李駱公先生，也許同病相憐，李駱公與他忘年深交，每日朝夕共處，大師深邃的思想和境界，把年輕的譚崢嶸里里外外作了一層渲染。即使今天，譚崢嶸老師的筆墨線條、字裡行間或者一個小小的印章，多少還留有李駱公先生的影響痕跡。“文革”之後，譚崢嶸老師從靈川調到桂林，據說也是李駱公從中施加了力量才成功的，事物往往如此，塞翁失馬，焉知非福！
和中國當時眾多知識分子一樣，苦難之後的譚崢嶸老師，迎來了改革開放的文化春天，他奮發創作，博覽群書，鑽研傳統，追隨時代，其饑渴之狀，一點不亞於當年每天吃清水煮包菜的學生看到了一桌豐盛的大餐。隨之而來的，中國畫畫壇風雲變化，年輕一代關於中國畫前途與發展的爭論硝煙四起，然而，從“文革”的折騰中過來的這些中年藝術家，表現得卻是平平穩穩、安安詳詳，依舊沉溺於傳統的磨鍊，體驗著生活的精髓，十年磨一劍，沒有絲毫的急功近利。
看似閒庭信步，其實他們關注著世界，他們視中國優秀的文化遺產為驕傲，但是並不排斥優秀的外來藝術，他們的作品走出國門，與西方藝術不斷地廣泛交流，潛移默化，自然地吸收不同文化的營養。那些吵吵嚷嚷的藝術革新討論，也從另一方面引起了他們的警覺，藝術不能畫地為牢。然而，藝術創新不是靠幾句激動的口號就能實現，藝術修養也不是靠讀了一兩本雜誌就能形成，“讀萬卷書，行萬里路”“筆墨當隨時代”始終是藝術創作的真諦。
青年藝術家的浮躁是情有可原的，年輕氣盛，血氣方剛，成名心切。當我們也經歷了一段生活之後，就不難明白譚崢嶸老師這一代人的穩重，明白藝術離不開生活，離不開自己的生活歷程，倘若離開了生活，必然成就不了中國畫的筆墨。
正是經過這么多年的潛心修煉。譚崢嶸老師可以通曉古今，他涉足名山大川，深入桂北山鄉村寨，交朋結友，啟發後進，創作了大量的優秀作品，形成了自己鮮明的藝術風格，同時也獲得了一系列藝術成果帶來的榮譽。
看譚崢嶸老師的作品，很容易就感到其中包含的一種家鄉意味，層層勾皴點染的筆墨中，透出了他對繪畫的理解，更多的是對家鄉的熱愛，他的畫有的用墨用彩濃重，有的雲煙縹緲，有的層層疊嶂。綠水青山，瀑飛燕舞，山上村寨，田間耕牛，曲折山徑，江里行舟，旋轉的水車，蒼翠的古榕，儘管有的施彩華麗，卻蘊含樸實雋永，不失清秀，更有著磅礴的氣概，讓人感到已經不是一般意義上的桂林山水。
我去了幾次河池，看到那些石漠化的大山，深深的紅水河，似乎發現了一些譚崢嶸老師畫中山水元素的路徑，原來他是從幾十年前的家鄉一路走來，幾十年的生活，幾十年的修養，才可能構成了他至今的藝術成就。
