書法之路
謝涇廉謝涇(經)廉，男，祖籍湖南，一九四八年生，現定居北京，著名書法家.書香門第，自幼喜愛書法、詩詞作賦，得到父親謝爾康的薰陶，初學魏碑、漢碑、繼學王羲之、李北海、趙孟頫，尤對柔美流暢的趙字興趣濃厚並下苦功練習，在繼承趙字基礎上融多家之長形成了結構嚴謹、潤墨清新和自然流美的書法風格。愛此廣習，善書，攻詩詞，能精工，作品近萬，尤其收藏的桑皮紙作品廣為書法愛好者收藏。中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員，中國書畫家藝術研究院特聘研究員，中華書法家培訓中心從教。作品入選全國第一屆書法篆刻作品展覽，草書作品入選全國第二屆書法篆刻展，早年於趙朴初、啟功、劉炳森等書法大家處得益。其書法作品多次在國內外書畫展中展出。
作品風格
謝涇廉書法以行書、草書最善，併兼習國畫山水。行草書宗“二王”，後從文徵明、米芾墨跡中得益非淺，草書從“二王”懷素入手，後更對明、清各大家有深入研究，其書風純正、詭橘善變並精於用筆，又嚴以法度，講究氣勢又意態紛呈，以清正秀雅為旨，楷行草隸勤為，長期以來對甲骨文、篆書、東土文字的研習頗有深度。於國畫山水的藝術表現，主張技法隨表現而用，隨情感所趨，喜作潑墨以表現深邃意境，為當代頗具實力的書畫家之一。
傳統功力深厚，書法藝術造詣為書法界人士所熟悉和稱道，在國內外享有很高的聲譽。書藝向以行書、草書著稱於世，併兼長楷、隸。行書、草書在堅實的傳統功力基礎上，充分發揮了自己的創造性，用現代的審美意識參以韻律和情趣，加上文學詩詞素養，形成了鮮明的個人風格，在當代中國書壇上獨樹一幟。
桑皮紙作品在藝術觀上堅守民族傳統的陣地，但又不墨守古人的陳規， 並在繼承的基礎上力求具有新的發展，創作的藝術作品一定要“尊重民族的欣賞習慣”（毛澤東語）。而且應當認真鑽研、吸收、融化和發展古今中外具有民族風格和時代特色的完美的藝術樣式。認為一位人民的藝術家必須追求真、善、美，反對假、惡、醜。
認為藝術家不同於企業家，企業家必須多創造利潤，向國家多作貢獻，才算是有了好的業績。而藝術家則是把更多、更好的藝術作品奉獻給自己的國家和所處的時代，當藝術作品達到一定的品位時，會帶來它的副產品，即經濟效益，但這永遠是副產品，不能主次顛倒，否則藝術家本人和其作品就會一同貶值。
謝涇廉首先，在用筆上，謝涇廉講究勻淨。其作品中很難看到飛白筆法，對線條的滋潤、光潔有著骨子裡的偏好。在用筆的力量分配方面，處理得非常“公平”：橫畫一律較粗，豎畫一律較細，這種筆法雖然看上去非常賣力，卻並未顯現出應有的力度，究其因，主要是用筆上鋪毫與聚毫運用不當所致。鋪毫使線條呈扁平狀，這種線條雖然表現出一定的寬度，但卻喪失了應有的厚度，缺乏立體感，給人以單薄的絲綢或布條等扁平物體的感覺，而且又給人以筆始終浮在紙面上，不能入紙的感覺，自然缺乏力度。 聚毫所寫出的線條則相反，它表現出一定的立體感，給人以破空殺紙、力透紙背的審美效果。
在結字上，謝涇廉的隸書呈現出“滿”的特徵。無論是多筆畫字，還是少筆畫字，謝涇廉都將每個字處理得四角填滿。對於筆畫多的字來說，這么作要容易一些，對筆畫少的字，就需要將筆畫加粗加厚，這樣的結果便是大小齊平，如古人所謂“大字促之令小，小字展之令大”，給人的感覺便是“狀如運算元”，缺乏變化、缺乏生氣、缺乏生動活潑的氣象。
藝術觀點
謝涇廉在書法界，謝涇廉的人格是有口皆碑的。他為人誠樸，正直善良。不論年齡大小，職務高低，他都一視同仁，以誠相待。他從來不妄自尊大、臧否他人，對傳統、對前人總是懷著一種虔敬之情，雖已名滿天下，但依然像一個辛勤的畫家，在硯田內默默地耕耘著、勞作著。他的書法雖然影響巨大，而且私淑者眾，但他卻經常告誡人們，要多向傳統學習，不要直接以他為範本，要根據個人的性情愛好，發揮自己的創造性和主動性。他從來不想製造什麼“轟動效應”，而只是“想在宣紙面前搞得明白一點”。他的心胸是博大的。儘管經歷了那么多的曲折，忍受了那么多的苦難，但他依然樂觀、豁達。他把絕大部分精力用在對書法藝術的探求和創新中，而不用在對名利權位的企盼和追逐上。
從藝之路
謝涇廉六歲開始研習書法，起初念的是根本不感興趣的《三字經》、《百家姓》之類的東西，唯一喜歡的是寫大字，幾位同學賽著寫，進步頗快。這時候打的基礎可以說幾乎奠定了以後所走的道路。1968年至1978年，下放到東北，在此漫長的插隊期間，鄉間、地頭田野之間給了謝涇廉充裕的時間研習書法，當地的老鄉都笑稱謝涇廉為書痴。結束插隊生活，回到北京，因酷愛書法經常登門拜訪北京城一些書法大家（趙朴初、啟功、英玉江等），從中得益匪淺。在單位除乾好本職工作以外，積極地協助工會搞好宣傳和文藝工作，經常利用假日寫黑板報，編輯廠刊，發表書法作品，多次在報刊雜誌上刊登並多次獲獎。至今一直以來以書法為痴。
