內容簡介
視覺藝術繪製教程《視覺藝術繪製教程》共分五章，講解了色彩基本的理論知識，介紹了平面設計領域三個較為常用軟體（Painter、Illustrator、CorelDRAW）的操作方法、動畫人物五官的基本繪製方法、卡通人物形象的基本特點和表現技巧。《視覺藝術繪製教程》內容全面、圖文並茂，可作為相關設計院校動畫專業的教材選用，還可供對動畫感興趣的人員自學使用。
編輯推薦
動畫是獨特的視覺藝術，動畫與其他繪畫存在根本的區別。
目錄
第1章 色彩概述
1.1 色彩的物理光學原理
1.1.1 光波與色彩
1.1.2 光的傳播
1.1.3 色彩的混合
1.2 色彩的基本屬性
1.2.1 色相
1.2.2色彩明度
1.2.3 色彩純度
第2章 數位化色彩表現
2.1 色彩情感
2.1.1 色彩聯想
2.1.2 色彩象徵
2.2 色彩對比
2.2.1 色彩對比方式
2.2.2 色彩對比內容
2.3 數位化色彩表現
2.3.1 Photoshop的工作界面
2.3.2 圖像的基本調整
2.3.3 色彩的基本處理
2.3.4 圖層
2.3.5 通道
2.3.6 路徑
2.3.7 濾鏡
2.4 色彩調和製作
2.4.1 平面線稿製作
2.4.2 類似調和製作
2.4.3 對比調和製作
第3章 常用平面繪畫軟體
3.1 Painter簡介
3.1.1 PainterIX的界面
3.1.2 Painter的繪畫功能
3.2 Illustrator簡介
3.2.1 IllustratorCS2的界面
3.2.2 Illustrator的矢量繪圖功能
3.3 CorelDRAW簡介
3.3.1 CorelDRAWl2的界面
3.3.2 CorelDRAW的矢量繪圖功能
第4章 卡通人物五官繪製
4.1 眼睛及眉毛的繪製
4.2 耳朵的繪製
4.2.1 耳朵的繪製
4.2.2 精靈耳朵的繪製
4.3 鼻子的繪製
4.4 嘴部的繪製
第5章 人物繪製
5.1 卡通概述
5.1.1 卡通發展簡史
5.1.2 卡通角色的特點
5.2 卡通男孩的繪製
5.2.1 卡通男孩的起稿階段
5.2.2 卡通男孩的深入刻畫
……
序言
21世紀，以創意經濟為核心的新型文化產業已經成為當今已開發國家的經濟發展支柱，而在這個產業隊伍中，動畫產業異軍突起，已經成為和通信等高科技產業並行的極具發展潛力和蓬勃朝氣的生力軍。相比之下。我國的動畫產業存在從業人員數量不足，尤其是中高級的創作型人才更是奇缺；動畫作品缺乏鮮明的民族特色；對寶貴的民族文化資源發掘利用不足；動、漫畫的自主研發和原創能力相對較低等問題。針對這一現狀，國家在政策、資金等方面對動漫創意產業加大了扶持力度。不僅推出一批動畫產業基地科技園區，還建立了一定數量的民營動畫公司大規模參與製作，積極尋找民族化的動畫產業振興之路。全國各地高等院校紛紛成立動畫學院和創辦動畫專業，制訂了中長期的人才培養計畫，為國產動畫創作培養藝術與技術結合的複合型專業人才。儘管如此，動畫理論研究的嚴重滯後，一定程度上制約了動、漫畫作品藝術水平的提高，影響了動、漫畫產業化的進程，因此急需一批高質量的動畫理論著作進行學理化的規範，並對創作實踐進行指導。
《現代動漫教程》在充分認識動畫發展歷史的基礎上，緊密結合創作實際，對動、漫畫的本質特徵和創作思維特點進行了深入的探討和研究，清晰梳理了動、漫畫理論體系，對於動、漫畫的創作及教學工作具有一定的指導意義和學術價值。
