內容簡介
中國人物畫的發端早於漢代，盛於隋唐，“吳帶當風”、“曹衣出水”，在人物畫藝術上引領了一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風，又將水墨人物畫推上了新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流，人物畫不再獨領風騷，卻依然名家輩出，唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎，近代又有任伯年，塑造了無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展，生生不息，綿延千年，蘊含著恢宏的藝術生命力。
葉雄早年自學西畫，後埋首於傳統連環畫線描創作二十餘年，他對中國畫線描的理解、掌握當不同凡響，他駕馭線描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域，他的筆性也就特別敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上，方增先就有這樣的評論：“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗；我同時也欽佩他在人物畫園地里耕耘的艱辛與勇氣。他的畫，從人物造型，筆墨結構，到神情氣韻，無不表現了作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作，就不可能到達這樣熟練的程度；沒有對筆法、墨法作千萬次的推敲，就不能達到線、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度，最有力地標明了作者藝術高度的尺碼。
序言
中國人物畫的發端早於漢代，盛於隋唐，“吳帶當風”、“曹衣出水”，在人物畫藝術上引領了一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風，又將水墨人物畫推上了新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流，人物畫不再獨領風騷，卻依然名家輩出，唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎，近代又有任伯年，塑造了無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展，生生不息，綿延千年，蘊含著恢宏的藝術生命力。
葉雄早年自學西畫，後埋首於傳統連環畫線描創作二十餘年，他對中國畫線描的理解、掌握當不同凡響，他駕馭線描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域，他的筆性也就特別敏感，且有自己的面目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上，方增先就有這樣的評論：“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗；我同時也欽佩他在人物畫園地里耕耘的艱辛與勇氣。他的畫，從人物造型，筆墨結構，到神情氣韻，無不表現了作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作，就不可能到達這樣熟練的程度；沒有對筆法、墨法作千萬次的推敲，就不能達到線、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度，最有力地標明了作者藝術高度的尺碼。”
時光荏苒，二十年過去了。新世紀到來之際，葉雄拿出了被方增先讚譽為“用傳統手法繪出栩栩如生的人物形象，是上海美術創作的佳作”的人物繡像《水滸一百零八將》。之後，他又接連拿出了《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》水墨人物繡像，林林總總數百人，個個形象生動，性格分明，筆力縱橫，水墨酣暢，令人刮目相看。其中，《水滸一百零八將》被上海捷運公司印製成磁卡發行，被中央電視台采入專題節目；眾多網站對他《水滸》、《三國演義》人物造型的廣泛使用則推動了這些作品在網路上的大量傳播，影響不脛而走。
葉雄水墨人物畫的成功還得益於他對文學原著的探幽發微，用心研讀。他在創作這些繡像之前，就已經多次涉足四大文學名著的故事創作，對名著也有深入的了解，但是，為了所作人物繡像儘可能的準確、豐滿，依然再三閱讀原著，以纖毫不漏地發掘線索，充實想像。於是，他筆下的人物繡像如水滸人物的草莽率真之氣，三國人物的王霸貴胄之風，紅樓人物的閒適雅致之韻，西遊人物的神怪詭異之影，題材不同，風格不同，手法不同，效果也不同，個個呼之欲出。縱橫捭闔者有之、纖細柔美者有之、精緻入微者有之、勾勒奇巧者有之，五百個人物造像鋪陳開來的是畫家久蘊於心的藝術內力。可喜的是，我們看到了，除了迎面撲來的書卷氣，還感受到什麼是“開卷有益”。
