內容簡介
在本教材編寫中，編者考慮到本書作為普通高校藝術教育教材的適應性，更注意到與普通大學生(尤其是文科學生)知識面的相互溝通，在文化史、藝術史的大背景下展示音樂的風格、流派的演變及其審美特質，揭示音樂作品在不同社會歷史時期具有的人文精神。與此同時，編者考慮到音樂鑑賞一方面要從感性入門，另一方面又應當在聽的過程中培養起更完備的審美鑑賞能力，因此，本書專設“西方音樂作品分析鑑賞”這一部分，嘗試將專業音樂教育中有關音樂鑑賞與作品分析的教學內容，化繁為簡，深入淺出地加以介紹，由此引入到普通高校的音樂鑑賞課中。在內容的安排與介紹上，不僅使得授課教師可以提綱挈領、有重點地使用本教材，而且學生也可以通過閱讀理解來提高這方面的音樂素養章節目錄
上篇西方音樂文化史1章古希臘和“希臘化”時期的音樂文化
第一節古代時期的希臘音樂
第二節雅典時期的希臘音樂
第三節希臘化時期的音樂
2章中世紀的音樂文化
第一節中世紀早期的音樂文化
第二節中世紀後期的音樂文化
3章文藝復興時期的音樂文化
第一節文藝復興前期的音樂文化
第二節文藝復興後期的音樂文化
4章巴羅克時期的音樂文化
第一節巴羅克時期的文化精神
第二節巴羅克音樂的風格
第三節歐洲諸國的音樂
第四節亨德爾與巴赫
5章啟蒙時代的古典主義音樂
第一節喜歌劇的創作
第二節格魯克的歌劇改革
第三節奏鳴曲和交響樂的形成
第四節維也納古典樂派
6章19世紀前後的浪漫主義音樂
第一節浪漫主義音樂的時代特徵
第二節浪漫主義的藝術歌曲
第三節浪漫主義的鋼琴音樂
第四節浪漫主義的交響樂
第五節浪漫主義的歌劇音樂
第六節民族樂派
7章印象主義音樂
第一節德彪西與印象主義音樂
第二節拉威爾及其與德彪西的比較
