內容簡介
現代主義的極限主義藝術被譴責為只創作一些涉及到自身而不涉及任何其他東西的作品。它只能在屬於載體/張面藝術的毫無價值的實踐中消失，除非它促使這種藝術的主導者們超越自身矛盾，並且像一些有能力思考和表達其想法的個人主義者那樣：正如唐納德·賈德、羅伯特·莫里斯、羅伯特·史密遜和約瑟夫·孔蘇斯，他們用很好的論據抵制所謂的“後現代主義”——前現代主義的對立派。尤其是約瑟夫·孔蘇斯，他像是一位近四分之一世紀最好的特殊見證人。他很少參加60年代末期名為“格林伯格派”的活動，而且他認為藝術家有責任捍衛他工作的意義。“沒有了這種對意義的捍衛，藝術和其他工作就毫無區別了。”那么，貫穿七八十年代的英明的藝術家看到了什麼？首先是市場的衝擊，換句話說，保守的人順從地追隨著商人和收藏家，在這種情況下，批評只能閃爍其詞；其次，五六十年代以來蟄伏已久的歐洲繪畫藝術漸漸復甦。他們開始拋開近期市場的混亂（80年代前期的繁榮和1999年開始的危機），把顯現於藝術本身的發展擺在第一位。
目錄
前言 近代藝術的結束，現代藝術的開始
第一章 三巨匠的最後時光
1.作為傑作的勃拉克的《檯球》
2.偉大的馬蒂斯
3.畢卡索的前期與後期
第二章 半個世紀中四位非主流畫家，成熟時期的到來
1.神秘主義抑或現實主義的賈柯梅蒂
2.從杜比菲看藝術的顛覆
3.弗朗西斯.培根確實是形象藝術派畫家嗎?
4.從巴爾蒂斯看繪畫的深度
第三章 美國抽象表現主義
1.波洛克作為美國繪畫的創始人
2.最後的美國畫家瓊.米切爾
第四章 波普藝術和新現實主義
1.創造了波普藝術還是極限主義的賈斯帕.約翰斯
2.安迪.沃霍爾的作品是冒名頂替嗎?
3.從馬歇爾.雷西看“繪畫的簡約性”
第五章 歐洲抽象理念
1.從蘇拉日看抽象繪畫
2.從馬丁.巴雷體會藝術與技術的關係
3.從事材質性繪畫的塔皮埃斯
第六章 極限主義
1.極限主義作為——種“藝術類屬”
2.關於貧困藝術
3.從亞維拉看“繪畫的禁慾”
4.布倫的條紋
第七章 西班牙概況
1.從阿羅約看繪畫批判繪畫
2.繪畫被簡化成——種手段——巴雷塞羅
第八章 德國概況
1.博伊斯和華格納之間的聯繫
2.從巴澤利茨看德國的新表現主義
3.作為原始藝術家的彭克
4.“中世紀鍊金術士”波爾克
5.把藝術作為專有名詞的都克陴爾
6.從比齊爾看攝影與雕塑
第九章 義大利概況
1.從亞達米看古典主義在今天的存在
2.布倫的國家應該畏懼古奇嗎?
3.從帕拉第諾看藝術的耽諦主義
第十章 美國概況
1.紐約的後現代主義與大衛.薩勒
2.斯塔恩——努力構築“藝術意志”的實踐
3.“有文化的藝術”——塞.托穆布萊
第十一章 英國概況
1.關於“英國新雕塑藝術”
2.吉爾伯特和喬治：調和藝術和庸俗的審美觀
第十二章 法國概況
1.卡拉森的繪畫：波普藝術在歐洲的抉擇
2.貝特朗.拉維埃作為杜尚的繼承者
3.狄洛莎和孔巴的自由形象繪畫
4.法維亞體會到的繪畫界限
5.畫家可以代替繪畫嗎?關於卡克
6.從路易.卡那看藝術作為一種享受
7.怎樣畫黑夜?關於維里科威克
8.從雷貝羅爾看政治繪畫
9.從佛蒙傑看尼采哲學繪畫
10.為什麼繪畫不是“二維”而是“三維”?關於羅昂
11.我們能否成為沒有繪畫的畫家?關於比哈克里奧
12.加胡斯特是位修飾主義畫家嗎?
13.20世紀末再次創新了卡拉瓦喬：關於畢農.歐內斯特
第十三章 俄羅斯概況
結論 技術性藝術，藝術的未來?
