成長曆程
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勳章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
盧梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世紀法國巴比松風景畫派畫家。他的作品比較奇特。他因為處境困厄，精神上充塞著煩惱與苦悶。他的父親原是一個巴黎的工匠，因為經營不善而破產了，使盧梭老早就嘗遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發了瘋，不得不與他離婚。他的藝術被人誤解，二十餘年中，批評家對他只有冷嘲熱諷的輿論。直到一八四八年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會拒絕。 他秉有詩人的氣質。他可不是表現晨光暮色時的幽密的夢境，而是抉發大自然要蘊藏的生氣。文藝復興期的多那太羅早曾發過這種宏願，他為要追求體質的與精神的生命印象，曾陷於極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發的，並非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想像，使他能夠容易地抓握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音。他們的動作，他們的不同的形式，教他懂得森林中的喁語。他猜測到花的姿態所涵的意義與熱情。 當一個人到達了這個地步，無論是詩人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內透視到內心。大自然是一個超自然的世界，但於他一切都是熟習的。懷著猜忌與警戒，心頭只是孤獨與寂寞，他的日子，完全消磨於野外，面對著大自然。有一次他在田間工作是時遇到一個朋友，他便說：“在次多么愉快！我願這樣地永遠生活於靜寂之中。”是啊，他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多；他不願與人群交往時，便去與自然對語。這裡所謂自然不只是山水，不只是天空的雲彩，而是自然界中一切的生物與無生物。 要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷於絕望。多少作品在將要完工的時候被毀掉了！如萊奧納多·達·文西一樣，他不斷地發明特殊的方法，製造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經過了不純粹的化學作用而變得黝暗，面目不辨。
作品
他的代表作中，有《楓丹白露之夕》。這幅風景表現得如同一座美妙的建築物。兩旁矗立著幾株大樹，宛如大寺前面的兩座鐘樓；交叉的樹枝仿佛穹窿；中間展開著一片廣大的平原；其中有牛羊，有池塘，有孤立的樹。兩旁的樹下，散布著亂石與短小的植物，到處開滿著鮮花，池上飄著浮萍。 作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉著的無聲無形的生氣。樹幹的巍峨表示它獨立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之壯闊，牛羊廣布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅強，故他並不如何刻求瑣屑的表現；而且在一切小枝節匯集之後，最重要的還得一道燦爛的光明，把一幅圖畫變成一闋交響樂。於是他反覆地修改、敷色；若是在各種探究之後依然不能獲得預期的效果，他便轉側於痛苦的絕望中了。在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了；或者在狂亂之後，清明的意識使他突然感應到偉大的和諧。 如杜佩雷一樣，盧梭並不刻求表現自然的真相，而是經過他的心所觀照過的自然面貌。他以自己的個性、人物、視覺來代替準確的現實。他頌讚宇宙潛在的生命力。他的畫無異是抒情詩，無異是一種心靈境界的表現。他自己說過他創出幻想以自欺，他以自己的發明作為精神的食糧。
