傳世蘆雁
蘆雁是中國畫的傳統題材，歷代的詩人、畫家留下了許多表現蘆雁飛、鳴、食、宿的作品。邊氏蘆雁圖形象生動，造型極為準確，擺脫了前人繁細的表現手法，刪繁就簡，形神兼備。其在雁的喙間、足部略施赭黃，使墨彩達到了和諧的統一。他認為畫不可拾前人，而要得前人意。並根據紙墨的特點，大膽落墨，顯示了其繪畫上的深厚功力。邊壽民用寫竹法繪蘆葦，濃淡、枯潤、疏密兼面有之，多以赭墨繪灘頭、蘆葦，雅淡有致，深得遺貌取神的妙趣。後來擅長蘆雁的畫家，如薜懷、程璋等人，皆仿葦間居士大意，可見其對後世影響之深。
邊壽民善畫，花卉翎毛，均有別趣，尤以潑墨蘆雁馳名於江淮；畫意粗豪蒼渾。飛鳴、潛動、食宿，曲盡其態；並以墨竹法寫蘆，疏而道勁，間作山水，鱗介之屑，亦有意趣。善畫蘆雁，傾注了其一生的心血。與蘆雁有關的畫作，堪稱思想性與藝術性的代表。傳世蘆雁作品形式眾多，有《蘆雁圖》冊、《蘆雁圖》軸及《蘆雁圖》手卷等。
邊壽民具有典型的“在野”文人畫審美觀念，又與下層平民有較多接觸，作品中自然混合著“高雅”和“通俗”雙重因素，形成一種特殊的審美品格，這就是：以“典雅”為魂魄，以“清高”為氣血，以“明白曉暢”為軀體。此外，還畫過大量花卉、蔬果、魚蟹、雜物。畫風有兩種類型，一類是潑墨寫意，多用於畫蘆雁；另一類是乾筆淡墨勾皴，多用於畫雜物。
主要作品
乾隆十四年本
《蘆雁圖》（一） 蘆雁圖：該圖為立軸，絹本，設色水墨，縱70.6厘米，橫40厘米，系乾隆十四年（1749年）邊壽民晚年所作。畫的左上側題款為：“蘆洲穩臥，已巳白露前二日寫呈如如居士法鑒，邊壽民。”下鈐兩方陰刻篆書白文印：一方為“壽民”印，長2.3厘米，寬1.9厘米；另一方為“葦間主人”印，長2.2厘米，寬2.1厘米。畫的右下角鈐一方陽刻篆書朱文印“而廉”，長2.4厘米，寬2.2厘米。
《蘆雁圖》絹本，在邊壽民蘆雁畫中極少見。畫法上，作者以嫻熟潑墨法揮寫鴻雁，僅在喙間及足部略施赭黃，但工寫結合，描寫細膩，與鴻雁所用濃淡有致，墨彩達到和諧統一。在用墨上，雁首、雁翅用濃墨，雁背用淡墨，淡墨處再以濃墨點染，來表現雁翎的斑斕。雁羽，以用墨留白來處理，再以赭色疏染。蘆葦用大筆揮寫，筆墨老辣蒼勁，平淡中蘊藏非凡氣勢。葦間沙洲則用乾筆淡墨橫拖表現，頓顯平闊之空間感，深得“遺貌取神”之妙趣。鴻雁的動勢靠頭頸部轉動的角度變化來體現。一筆成頭頸、胸腹，由濃漸淡；三五筆成羽翼、尾巴，由淡而濃。如此，所繪鴻雁就充滿潤澤柔軟的質感和立體感。令人體味到畫家融入了自身的人格、修養和情操。
題款文字，布局恰當，與整個畫面相得益彰。是標準的邊氏書風，由鍾繇、二王、蘇軾演變而來，結體朴茂，山乎天然，介於行、楷之間，點劃問多有異趣，增添了畫面的形式美感。
從題款上看，這是一幅應囑之作。仔細端詳，仍然可以看到此畫所展現出極高的藝術魅力和作者的思想境界，不失為其眾多傳世蘆雁題利材中晚年作品的精心佳作，藝術珍品，彌足珍貴。
安徽博物館藏本
《蘆雁圖》（二） 蘆雁圖，紙本，設色，長97.2厘米、寬82.4厘米，1958年休寧縣徵集。現藏安徽省博物館。
圖繪初秋季節江蘇、淮安一帶葦塘小景：蒲塘蘆葦茂密如林，一望無際。水邊沙諸坡岸濕軟平緩，四隻野生碩壯的大雁在寒沙折蘆之間飛鳴翔居，各得生趣。其中一雁息落，一雁盤旋將下；另二雁相望相依，宛如一對親密的伴侶。它們或曲頸埋頭梳理毛羽；或昂首直立，引亢高歌。或回眸盼顧，呼喚同伴。或睜睛張喙，振翅高飛。
圖用濃淡相破的墨法和大小不同的筆觸潑寫大雁動靜棲息之態。形象準括，神態生動。使物象極盡飛鳴棲息之態和立體之感。其於潑墨中微帶淡赭，令筆墨渾厚中饒有風骨。頭頸彎曲，一筆而成；由濃而淡，筆致瀟灑。羽翮柔軟潤澤，無不情趣橫溢。這種大寫意的潑墨蘆雁，是邊壽民的獨特的創意。全圖章法上疏下密，即突出了空中飛雁的動勢、又調節了上下景物的聯繫和畫面的疏密對比。而色調的和諧素雅，又造成了自然清晰的空間效果。再以寥寥數道濕筆淡墨拖染示意沙灘、坡岸，看似漫不經心，但卻表現得頗有質感。最後取赭色彩筆揮灑蘆葦連天遮蔽之景，筆致凝鍊而不失蘊藉之味。這種斕熟豪放而富有變化的運筆技巧，較之明代林良的寫意蘆雁畫，能夠更加充分地體現出水墨花鳥畫言簡意駭的藝術效果。
北京故宮博物院藏本
蘆雁圖（三） 蘆雁圖，立軸，紙本，設色，縱128.7厘米，橫49.1厘米。北京故宮博物院藏。 此畫寫兩雁在寒沙折蘆之間，一雁已息落，一雁盤旋將下，相望相依，宛如一對旅外的伴侶。一支蘆花，禿筆蓬鬆；隱約渚沙，墨色枯淡。作者所畫的鴻雁，墨中帶赭色，頭頸彎曲，一筆而成，由濃而淡；羽翮柔軟潤澤，無不情趣橫溢。這種大寫意的潑墨蘆雁，是邊壽民獨特的創造。自題：“壬子立冬後二日，邊壽民寫於白沙旅館。”作者時年四十七歲，正是畫藝達到爐火純青之際，這是其重要的傳世代表作。
丁已年本
《蘆雁圖》（四） 由畫面上看，這是一幅晚秋《蘆雁圖》。在一片沙洲上生長著六株蘆葦，四株粗大，二株纖細。粗大的蘆葦中二株傾斜欲倒，一株艱難地挺著，一株則折枝垂地，四束蘆花枯萎，蘆葉破敗；纖細的兩株則更顯得單薄。畫家通過沙洲、蘆葦構成一派意態蕭然、平和靜謐的深秋氣氛。所繪兩隻鴻雁：一隻鴻雁屈頸藏頭，縮掌於腹下，雙目緊閉，已然熟睡，穩臥之態盡顯畫中。另一隻則屈脖立足，合目欲睡，顯得恬靜安詳，給人一種怡然欲臥之意。這幅畫在意境上動、靜相呼應，情景、意趣相融洽。整個畫面用筆剛柔相濟，墨色濃淡相融，形象生動，筆簡意繁，情溢畫外。
題款文字，布局恰當，與整個畫面相得益彰。是標準的邊氏書風，由鍾繇、二王、蘇軾演變而來，結體朴茂，出乎天然，介於行、楷之間，點畫間多有異趣，增添了畫面的形式美感。
從題款上看，這是一幅應囑之作。仔細端詳，仍然可以看到此畫所展現出極高的藝術魅力和作者的思想境界，不失為其眾多傳世蘆雁題材中晚年作品的精心佳作，藝術珍品，彌足珍貴。
旅順博物館藏本
《蘆雁圖》紙本 淡設色 ；縱24 .5厘米 橫56厘米；旅順博物館藏
全冊十開，選二開。畫面筆簡意周，一片蘆叢，兩雙蘆雁，嬉戲幽游，秋泖開闊，意境蕭疏。蘆雁造型準確，形態生動，筆法蒼潤，墨中帶赭，色調清雅。款署“壽民”，鈐“祺印”、“一片秋聲”二印。
 《蘆雁圖》（五） |  《蘆雁圖》（五） |
作品賞析
邊壽民以善畫蘆雁名聞海內。畫潑墨蘆雁，蒼渾生動，朴古奇逸，極盡飛鳴、食宿、游泳之態。此件《蘆雁圖》題詩曰：板橋一曲水通村，岸闊沙平綠有痕。我畫雁鴻求粉本，葦間老屋日開門。不僅升華了畫意，也足見其文學修養和藝術主張。
邊氏蘆雁圖形象生動，造型極為準確，擺脫了前人繁細的表現手法，刪繁就簡，形神兼備。他認為“畫不可拾前人，而要得前人意”，並根據紙墨的特點，大膽落墨，昂示了其繪畫上的深厚功力。壽民用寫竹法繪蘆葦，濃淡、枯潤、疏密兼而有之，多以赭墨繪灘頭、蘆葦，雅淡有致，深得“遺貌取神”的妙趣。後有擅長蘆雁的畫家，如薜懷、程璋等人，皆仿“葦問居士大意”，可見其對後世影響之深。
欲將自己的人生以實際行動寄託鴻雁，邊壽民於乾隆元年（1736年）建成了葦問書屋。此書屋位於淮安舊城東北隅梁陂橋附近，四面環水，蘆葦叢生，人跡罕至，卻有往來雁群停留棲息。尤以秋季為勝，秋水澄碧，蘆花冷白，蓼花透紅；有屋數楹，還有專供繪畫的小亭，專設玻璃窗戶，觀察鴻雁飛鳴、食宿、游泳的情態。邊壽民得造化神機，創用潑墨法繪畫鴻雁，寥寥數筆，就能勾畫出鴻雁的千姿百態，以至人稱“邊蘆雁”。正如他自己曾說過的：“自度前身是鴻雁，悲秋又愛繪秋聲”，達到了“雁我兩忘”的境界。葦間書屋先後有6位畫家為之繪製《葦間書屋圖》，50位文士為之題詠。金農調侃地說：“三分水，一分屋。菰蘆聲，秋雨足。中有人，媚幽獨。時高吟，滄浪曲。破毛禽，晚爭浴。畫出來，黛五斛。”鄭板橋笑言：“邊生結屋類蝸殼，忽開一窗洞寥廓”。鄭板橋讚揚：“畫雁分明見雁鳴，縑緗颯颯獲蘆聲。筆頭何限秋風冷，儘是關山別離情”。
秦祖詠在《桐陰論畫》三編卷上稱其作品：“翎毛花卉，均有別趣。潑墨蘆雁尤極著名。所見不下十餘幅，筆意蒼渾，飛、鳴、游泳之趣，一一融會毫端，極朴古奇逸之致。蘆灘沙口，生動古勁，有大家風度。”又稱“潑墨蘆雁創前古所未有”。並把邊壽民的作品列為神品。可見邊壽民的作品在當時是具有一定影響的。
畫家簡介
邊壽民（1684—1752）原名維祺，字壽民，後以字行，更字頤公，號漸僧、葦間居士。江蘇山陽（今淮字）人。諸生，工詩詞，作山水、花卉，別有逸致，間工書法。能書擅畫，花卉翎羽，均有別趣，尤以潑墨蘆雁馳名於江、淮間。與華喦、鄭燮等交往甚契，屬揚州畫派。所居蘆間書屋，多名流造訪。人稱淮上一高士。傳世作品有《蘆雁圖》冊、《蘆雁圖》軸。揚州八怪中，有一位終生隱居、窮困潦倒、卻使金農自甘傾倒的邊壽民，他精於詩文書畫，擅長花卉翎毛，尤其以畫蘆雁馳名於世，以至人稱邊蘆雁。
邊壽民的藝術活動在雍（正）乾（隆）年間，以善畫蘆雁名聞海內。畫花卉亦有別正職。畫潑墨蘆雁，蒼渾生動，朴古奇逸，極盡飛鳴、食宿、游泳之態。潑墨中微帶淡赭，大筆揮灑，渾厚中饒有風骨。又善以淡墨乾皴擦小品，更為佳妙。因他畫蘆雁，稱其所居名“葦間書屋”。他又工詩詞、精書法。和鄭板橋友善。他善於寫生，每於秋日結屋荒洲，從琉璃窗中洞觀蘆雁飛鳴、食宿、游泳的情態。代表作有：《碧梧雙峙圖》、《老圃秋容圖》、《寒江秋思圖》、《寒蘆落雁圖》、《蘆叢棲息圖》、《沙洲雁影圖》、《瀟汀南雁圖》等。
