內容簡介
本書圍繞藝術是創作主體的一種審美對象化的創造這箇中心，具體分析了審美創造所憑藉的基礎條件，有層次地揭示了藝術審美主體的自身條件與對象化的特徵，並對藝術審美創作的思維方式與形式美的追求，以及如何遵循美的規律，掌握審美創作方法，創造藝術的真善美等問題，進行了全面深入的探討。全書共分為五編。第一編“審美創造的基礎條件”，論述了藝術生產的物質條件，藝術創作的生活基礎?以及藝術產品與勞動生產的關係。第二編。審美主體與對象化”，涉及到藝術創作主體的地位，藝術創作的審美對象化，藝術欣賞的審美特徵等問題。其中，作者認為，審美對象化與勞動對象化之間具有歷史一致性，而且在歷史的客觀發展過程中，審美對象化是以勞動對象化為主要實踐基礎的。第三編“審美創造的方式”論述了藝術的形象思維方式，形式美與藝術形式，以及藝術再現的真實性問題。第四編。美的本質與藝術特性”分為三章。第一章“美的本質與藝術特徵”著重探討了人的本質與美的本質的關係，以及美的特徵表現。它指出，美作為與人直接相關的一種特殊實踐現象，是人的實踐的產物，是人的本質力量的對象化。美必須具有形象上的具體可感性，觀賞上的愉悅感染性，標準上的客觀規定性等方面的特徵。第二章“藝術的真善美”論述了美與真善的關係：美與醜的關係、生活醜與藝術美等問題。第三章“藝術形象的審美特徵。探討了藝術的特性與形象的特性，形象與思想的關係以及藝術的永久魅力及其美育作用。第五編“審美創造的方法。論述了創作方法的審美功能，“莎士比亞化”與“席勒式”，戲劇的二度審美創造等文藝創作中的一些重要理論問題。本書在論述中緊密結合了許多藝術門類的中外著名作品，把理論思辨精神與審美的情感體驗有機地協調統一起來，既能給讀者以美學思想的啟迪，又能令其得到藝術審美上的享受。
出版信息
遼寧大學出版社1985年出版，26萬字，責任編輯：蔣秀英。
