理論的由來
“藝術玉雕”最早於2011年河南省寶協副會長陳朋旭先生與由南陽考古研究所韓斝先生、獨山玉文化研究會會長江富建先生、文心讀玉文化顧問劉源遠在文心讀玉藝術館品茶時初次提出。之後，在此理念指導下的實踐活動告一段落後，在2013年10月，在陳朋旭的策動下，韓斝與劉源遠商榷後為其賦於了“以文化引領藝術，以藝術改變玉雕”的解釋。至此，“藝術玉雕”的概念正式確立。
為什麼我們要提出“藝術玉雕”，而別於“玉雕藝術”。因為玉雕這一行業，在近代已經淪落為民間手工工藝品，具備藝術格調和傳統文化品味的作品實在是太少了。粗製濫制者居多。最終導致玉雕作品良莠不分，黑白混淆。
認真考量“玉雕藝術”一詞，“玉雕”在前，“藝術”居後，我們認為對藝術的尊重是不夠的。放眼當下所謂的玉雕藝術作品，作品符合文化和藝術和雙重審美標準的，似乎不多，大家只是在玩個概念而已。而“藝術玉雕”講究的是以“以文化引領藝術，以藝術改變玉雕”，其肩負的任務是：最終引領民間手工藝性質為主的玉雕業回歸真正的藝術之路。這也是大家共識推出此概念的初衷。
這一概念的提倡與成功實踐團隊是文心讀玉藝術團隊。目前已經碩果纍纍，屢獲金獎（天工獎、百花獎、陸子岡、玉華杯等），成為國內倍受推崇的藝術玉雕團隊。
“藝術玉雕”和“玉雕藝術”，兩個詞前後順序的改變，造成了價值取向的截然不同，讓人不可小覷。而且“藝術玉雕”與“尊玉施藝”理論相輔相成、兩者缺一不可。
理論演變過程
許慎《說文解字》有云：玉，石之美者，玉乃天地造化之美物。文心讀玉總設計師陳朋旭對玉和玉石雕刻有著獨到的理解，他認為做玉一定要遵循玉文化的核心價值，尊玉施藝。從認識玉、到讀懂玉，到理解和尊重玉；從雕玉，到玉雕，提升到藝術玉雕。是一個由量變到質變的過程。在當今玉石雕刻發展浩浩蕩蕩之時，陳朋旭帶領文心讀玉藝術團隊卻開始思考著要慢下來。讀玉一直都是他和團隊秉承的核心創作理念，從物質的玉，到精神的玉，再到文化的玉，所隱藏的內涵，太美太厚重，也太沉重。懷著對玉的敬畏和尊重一場玉的歸宿探索就開始了。
精益求精，巧奪天工—雕玉
《豐收的喜悅》一陣風吹香了整個麥野
《雲峰古道》2012年天工獎、百花獎作品
《妙法蓮華》文心讀玉藝術新革命開始了文心讀玉從前幾年的寫實題材，到近兩年的寫意題材，對玉的認識層次、對玉的理解逐漸上升到更加厚重的
文化層面。在做玉的過程中，也在不斷地進行著對玉文化的研究，對玉石雕刻的研究。陳朋旭謙遜地表達對玉的認識，“也就是在這近兩年的時間，我才感覺我真正認識了玉，但還很難說理解了玉。”這十年的早期階段，陳朋旭並不能理解到玉所蘊含的文化意義，認為玉只是一種可以雕刻、買賣的一種材質而已。陳朋旭認為，文心讀玉早幾年的作品，可以用一個詞來表現—雕玉。以寫實為主，主要創作一些具有吉祥寓意的千篇一律的傳統題材。如作品《連年有餘》，這塊獨山玉通透翠綠並採用鏤空雕刻手法，技藝高超，將魚雕刻得生動異常，活靈活現。陳朋旭前期的作品大部分都是這一類的寫實作品，諸如“福祿壽喜”、“招財進寶”、“馬上封侯”、“連升三級”等有吉祥寓意的題材。這些作品的雕刻工藝都非常高超，都是技藝水平的最佳表現。雖然那時也一直在不斷嘗試著創新，有時候會採用一些新的元素，結合傳統技藝，將人所要表達的思想詮釋而出，但大多是形式上的創新，僅限於題材、手法方面的變化。這些，文心讀玉藝術團隊認為，都是一些技藝型的作品，並沒有將這塊玉與它本身的語言做到一個完美的連線，“我們的表現語言並不一定就是這塊材質的語言，並沒有絕對的關聯度。“精益求精，巧奪天工”是陳朋旭和他的團隊當時的目標。而整個市場，似乎也都是這個樣子。
將自己的思想通過對玉石的雕刻得以詮釋和彰顯，這是眾多玉石雕刻從業者所要表達的思想和持有的觀點。而文心讀玉藝術團隊並不這樣想，團隊越來越認為，這種表達，是對玉的一種語言強加，或許玉石本身所呈現出的內容並不需要這樣的表達呢。此時的陳朋旭在思考，思考一種更深層次的內容，一種有關文化的內涵。
道法自然，巧合天工—玉雕
古人常以玉來比喻人的高尚品德，玉，是一種美德的象徵，諸如：君子比德如玉；玉，石之美兼五德者……如此等等。他發現，做玉雕做的時間越長，雕工愈是精緻精妙，離自己心目中的那塊玉卻越來越遠。因此，近兩年，陳朋旭做了更多的思考：現代玉雕的文化訴求是什麼，是否偏離了它本身的軌道？玉的核心價值是什麼？我 們到底應該傳承和弘揚什麼樣的文化？最終，他從中國傳統文化中找到了根據，玉文化的核心價值、儒釋道文化、君子之風等，“如果玉文化沒有在這一代得到體現，我覺得這一做玉人需要好好反思一下。玉文化的訴求是接續中國傳統文化的核心價值，讓她能夠傳承的是君子之風、傳揚的是正氣。
有了這個思考，陳朋旭的團隊提出了“尊玉施藝論”，一方面，保持對自然之美的理解和尊重，帶著一種敬畏的心裡，從原來的利用、使用玉石轉變為尊重玉石、與玉合作，對自然秉持一種保護、珍惜、理解和尊重的態度；在玉文化方面揚正氣，傳遞真善美，而在表現形式上堅持一種藝術化的訴求和語言。而雕刻出來的玉雕作品，通過雕刻讓其更有靈性，甚至是有生命有靈魂的，讓人從視覺上感受到藝術之美，從而體會到中國與文化的博大精深與厚重，這樣才是每一件玉雕作品需要承載和表達的內容。
“玉石本身是有自己的語言的。而我們並不是玉石的擁有者，而是服務者。”不像早期的認識—將原材料買回來，按照自己的構思進行雕刻，玉本身的語言被忽視甚至被壓制了，並沒有讀懂玉本身的語言。於是，他們將原有的工作停了下來，來思考前路。現在，他們改變了思路—“道法自然，巧合天工”，用不多的筆畫勾勒出玉的語言。這是一種尊玉的理念，將玉本身的美最大化的發揮出來，化繁為簡，化簡為精，點到為止，將與本身的美由內而外的散發出來，真正釋放玉的生命力。
近兩年，他們做了一些嘗試，並做了一些作品。尊玉施藝的理論其實早有端倪，2012年的兩件作品--《千里江陵》與《雲峰古道》分別獲得中國百花獎金獎和天工獎金獎，就可以看到尊玉施藝論的表達。那個時候只是一些嘗試，還未形成系統。而今，他們通過業界的交流、文化找尋、深度探討等方式尊玉施藝，不少雕，不多雕，拿捏恰到好處，最美的表達玉所需要的那種狀態。來更好地表達玉的語言。他們將這個時期的創作，稱之為玉雕。
大道至簡，美玉心琢—藝術玉雕
“尊玉施藝、藝術玉雕”的理論是沒有材質限制的。以大的“藝術玉雕”為作品要求，以“尊玉施藝”為指導理念下去創作不同材質的玉種，其中包括獨山玉 、翡翠、白玉的創作。
獨山玉顏色豐富，乃天地造化之物，有著豐富的層次和紋理，尊玉施藝論可以得到更加真實的表達。原石上 或是一葉扁舟，或是一彎溪水，或是一秀麗女子，用大量的時間進行思考和構思，以激活的刀筆雕琢，甚至無琢，追求大道至簡。
藝術玉雕，製作是基礎，創作是高度，合作則是境界。與自然的合作，與玉石的合作，將玉由內而外表達出來。然而，跟自然的合作，並非易事，這必須建立在對自然足夠的理解和敬畏的基礎上；另一個則是幾千年來的玉文化，這就有一定的難度了，沒有長期的文化薰陶和一定的文化積澱，要想達到這個層次，是非常困難的。為了解決這個問題，更好地讀懂玉的語言和文化內涵，團隊在人員結構上也作出了很多調整，目的是希望能夠帶出一批具有藝術家氣息的設計師。秉承“讀玉”這個創作理念的核心。去做好“藝術玉雕”。
讀懂玉，讀懂玉的的文化內涵，看來認為，只有在文化層面的玉，才是真正意義上的玉。玉，由最初的物質層面的表現，到君子層面的內涵，再到精神層面的慰藉，再到文明的傳承和發揚，逐漸延伸為華夏民族精神內涵的一部分。文心讀玉將不斷完善“尊玉施藝”理論，做好“藝術玉雕”扭轉長期以來玉雕界“匠人做匠器”的低靡狀況，最終將作品提升到藝術玉雕、文化玉雕的層面上來。
