人體攝影是攝影的一種類別, 攝影的含義是是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數位照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程,而人體攝影特定對象是人體.
人體攝影是非常敏感的話題，然而迴避是不明智也是不可能的，面對逐漸成熟起來的中國人體攝影，於是也就有了下面的一些散亂的想法
人們在關注他們所生存的自然和人與人關係的社會的同時，人類的身體在當代也受到了前所未有的關注，尤其是隨著原始裸體習慣逐漸向文明過渡，人們在各種社會文化條件制約下小心地調節審美感、性感和羞恥感三者之間的美系，形成生活中相應的裸露界限與倫理尺度。在現實中的裸體"地盤"小而又小的情況下，人們便通過藝術進行宣洩一於是贊成人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫了服裝標誌等種族、職業、尊卑等外在社會特徵而對人本身價值的讚美，是把人的形象提煉成最純粹的、沒有任何附加標誌的"人"。我們暫且不說是否脫去了衣服就等於是對人體形象的提煉，僅從歷史的淵源中體驗人體藝術的發展關係，至少讓我們看到了人體攝影作為一種社會的必然，所展示出來的強大生命力。
160年前攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對準了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鐘，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。
同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影后的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。
即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。
如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感；不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象；不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。
也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域文化等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
試說女性人體攝影占優勢的幾點原因
在人體攝影的發展軌跡中，人們可能沒有想到的是：女性美其中蘊含的正是當代審美文化最為內在的秘密。美學家往往用人體美是最高形態的自然，女性美則是人體美的巔峰來解釋，但事實上這是非常不夠的。更為深刻的解釋應該從更為廣泛的角度去理解。
首先從藝術人類學的角度觀察，就可以發現性別失重感在人體攝影中的影響作用，作為一種自然的存在，有著深刻的社會背景和地域文化等交織其間的繁雜因素無可諱言的是，進入男權社會，男子的占有欲、觀看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互為因果地存在於父權社會中的，這就造成了人體審美中的一種奇特的心理不對稱現象：男性喜歡欣賞女性人體，女性也喜歡女性人體。在今日西方，女權主義的出現，自然帶來了更多的表現男性的人體藝術，比如紐約的女權主義者蘇珊娜就以大量的男性裸體藝術作品震動藝術界。然而，從整體上看，當今的世界還是男性占有更大的優勢，那么，女性成為人體藝術的表現中心，也必然是目前社會的一個總的現狀，不管承認也好，不承認也罷。
如果從攝影本體去考慮的話，關於為什麼女性人體藝術遠遠多於男性的理由也許會顯得更簡更：就是攝影師（還有畫家、雕塑家等）大多為男性，因此他們往往對另一性在藝術作品中的出現表現出的更大的興趣。這從一個最普遍的原則"同性相斥，異性相吸"來考證，也是天經地義的。比如法國著名畫家雷蒙.饒可讓就聲稱，女性是藝術史上永恆的主題。而當他用鋼筆畫出了無數優美的女性作品時，有人問他，為什麼如此偏愛女性並把她們描繪得如此絕妙，他的回答是簡單而深刻的一"因為我是男性！"這就是理由。
進一步說，既然對於男性攝影師來說，對女性的"看"已經成為必然，那么下一個問題就是："看"的方式，也就是面對同樣一種讓人心跳的女性人體，攝影家千差萬別的看的方式，又在某種意義上決定了女性人體攝影的不同審美方式。反過來說，女性人體藝術之所以成為男性目光聚焦的中心，第三個原因可能就和女性本身的身體語言特點有著密切關係了。
美國的女權研究權威帕格利亞多年來一直在費城藝術大學任教，講授西方人文傳統課程。她的《性面具》一書寫成於加年代初，等了整整十年，沒有一家出版商敢冒險出版。直至1990年，由耶魯大學出版社推出後，立即好評如潮。這本書在當代西方的女權研究和性別研究領域影響較大，引起的爭議也很大，因而有人稱其?quot;女性中的法西斯"。德·波伏娃曾經指出，男尊女卑的現象在史前期就形成了，她解釋說這是因為男人在生理構造上比較優越。帕格利亞則把德·波伏娃的說法正好顛倒了過來。她以為男女兩性在生理構造上的不同，造成了二者在對自然力的適應能力上很大的差異，而女人更能與自然力渾然一體。女人身體上顯示出來的曲線，不正是與地球、與各個天體的造型更為接近么？自然的能量可以在女人身上順利地流通往返，而男人的生理構造卻對自然力造成障礙。基於這樣的一個理由：女性人體在攝影中更具優越性，不也就順理成章了么？
我們今天看到的人體攝影藝術，女性的身體變化是豐富多彩的，可以表現出意境十分朦朧十分柔情的形態，又可以表現力度剛強充滿力量的健美姿勢，而男性身體線條的變化就遠不如其豐富，身體的特殊構造又造成了在表現上的更多局限，這不能不說是一個難以迴避的重要原因了。於是我們更沒有理由拒絕女性人體如潮湧般的壯觀，沒有理由是否會因為過多地通過攝影家的鏡頭注視女性而惶恐不安。
如何正視人體攝影中的性意識
不妨再將人體攝影與人體繪畫的性意識作一番比較。之所以提出這一問題，是因為想進一步考證人們對人體攝影的誤解又是出於一種什麼樣的心態？舉個簡單的例子，在當代中國的掛曆中，被明文規定可以出版的只有古典的人體繪畫，現代人體繪畫是不允許出現在掛曆上的。於是攝影的待遇更為不妙--三點式的泳裝在多年前的寒風凜冽的冬日街頭消失之後，近年來只是在"沉渣泛起"，更何況是人體攝影了。
其實，在100多年前，人體繪畫和人體攝影是一對孿生姐妹，相互影響著、補充著、促進著。但是，同樣是表現人體，作為攝影藝術，畢竟與現實太近了，英國自然主義攝影家愛默生早在100前就說："攝影具有一種可怕的真實性。"人體攝影的紀實性使人更難以擺脫真人真情的‘束縛"，而產生性感方面過分強烈的傾斜，容易使欣賞者失去常態，這是不言而喻的。與人體繪畫相比較，人體攝影既更多地為女性的羞恥感所不容，也更容易受到傳統的道德觀的非難。然而，攝影家沒有理由對自己缺乏信心。人的本能衝動是正常的，正像一位外國攝影家所說："任何有關裸體的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少會引起人們遐想，若否，不是作品太差就是假冒道學。
人們已經看到，人體審美在當代的走紅，必然使"性"的問題受到世人的矚目"性"在當代再一次成為關注的焦點，這確實是當代社會的一個令人爭議的奇觀。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。從根本上說，性與美應該是一致的，美的內涵就是性的內涵。就人體審美而言，美在很大程度上只是性的一次有預謀的演出，只是性的浪漫化，或者說，是性的羞恥化、神秘化的幻化。因此，承認性在審美活動中的正當地位，正是當代審美文化的一大功績。
可能正是由於歷史的壓抑，人類某些先天的本能，在女性那裡得到了封閉式的靜止保存，未受到文明的浸染。而這，正應當是人類在未來世紀的根基與性格。儘管柏拉圖在他的理想國中，仍然把女人置於從屬的地位，但他早就高瞻遠矚地說過：女人自然本質中有多少不如男人的地方，就有多少優越的地方。
也許，人體攝影正是挖掘女性天性的一種藝術方式？只是應該正視的是，人體攝影一這門現實的再現空間的藝術的普及，比入體繪畫一這門想像的空間的藝術需要更漫長的時間，需要有更艱苦的準備與努力。也就是說，在攝影術發明之後，裸體立即被當做拍攝的主題並歷久不衰。如果將當時的裸體攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。儘管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把裸露轉變為一幅藝術作品，但是這樣的樂觀要想在目前的社會中得以普及，恐怕還是有一定困難的。
於是我們也就不難理解，為什麼有那么多的優秀攝影家，可以在其它題材的領域中恣意發揮，然而一旦面對女性人體，就會採用更為含蓄的手段加以描繪，或者巧妙地依附於繪畫，讓那些善於挑剔的批評家也只得附聲叫好。至於在當代攝影家中，那些對性的觀念毫無顧忌，不再對人類的性意識遮遮掩掩的反叛者，畢竟還是不多的。但是對於現代人來說，性的觀念正在逐漸發生著變化，人們對於攝影真實性的承受能力正在大大地加強。如果深入一步說，其實這正是人們一直所期待的一種現實，攝影應該以其真實性超越繪畫的局限，以滿足人們在繪畫中難以企及的虛擬夢幻，完全不必羞羞答答，反而讓人疑慮重重。
頗具震撼力的中國人體攝影大展在新世紀終於有了一個完美的結局一或者說僅僅是有了一個很好的開頭。上面的這些想法，正是一種觀念上推波助瀾，希望被正視的不僅僅是人體本樂而是所有原本純淨的靈魂。
作者簡介
林路，男，1956年6月出生於上海。現任上海師範大學人文學院廣告與網路傳播系副主任，副教授。現為中國攝影家協會會員。上海市徐匯區攝影家協會副主席，《中國攝影》雜誌特約主持人。主要成果是藝術攝影和攝影著作，專長於風光攝影，人體攝影和暗房特技製作。15年共有近百幅藝術攝影作品獲獎，入選影展；出版攝影理論和技術專著3O多本。
1999，2001年獲得第四屆、第五屆中國攝影金像獎。
