藝術史的基本原理

藝術史的基本原理

第一節 第一節 第一節

圖書信息

藝術史的基本原理藝術史的基本原理
作者:沃夫林(作者), 楊蓬勃(譯者)
出版社: 金城出版社; 第1版 (2011年9月1日)
外文書名: Principles of Art History
平裝: 301頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787802519329
條形碼: 9787802519329

編輯推薦

《藝術史的基本原理》(作者沃夫林)共分為線描與圖繪;平面與縱深;封閉的形式與開放的形式;多樣性與同一性;清晰性與模糊性;模仿的形式和裝飾的形式;重新開始的問題;重心的轉移;外部的和內部的藝術史等內容。
《藝術史的基本原理》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

作者簡介

作者:(瑞士)沃夫林 譯者:楊蓬勃
瑞士著名藝術評論家。其學術特點是不做系統方法論陳述,而通過方法論的實際套用來理解藝術史,用形式分析方法對風格問題做巨觀比較和微觀分析。主要著作有:《文藝復興與巴洛克》(1888年)、《古典藝術》(1899年)、《藝術史的基本原理》(1915年)和《義大利和德國的形式知覺》(1931年)等。

目錄

緒論
風格的雙重基礎
最普遍的再現形式
模仿與裝飾
第一章 線描與圖繪
第一節 總論
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平面與縱深
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第三章 封閉的形式與開放的形式
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四章 多樣性與同一性
第一節 繪畫
第二節 建築
第五章 清晰性與模糊性
第一節 繪畫
第二節 建築
結論
外部的和內部的藝術史
模仿的形式和裝飾的形式
發展的原因
發展的周期性
重新開始的問題
民族特性
重心的轉移

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們