人物簡介
美術評論家藝興先生社會職務
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中國冠軍印採訪記錄
許若石的超逸厚朴
藝興與廣仁寺住持釋昌智長老這裡單說許先生的書法。許若石因照顧愛妻而困身斗室20多年，藝術於他，不是同病相憐的難友，而是開闊高遠的知音。作為齊白石印藝研究會會長的先生，在書法上延續了齊白石的脈象和氣格。這兩件書法運筆穩健爽快，溢滿“書卷氣”與“金石氣”，呈現清雅氣息和秀逸筆調，樸厚古拙，爛漫奔放，寫出了心性的坦然和率真，寫出了靈魂的淡定和開放，寫出了性情的高雅和華美。
對於齊白石，如果我們不能以童稚般的天心與真眼去貼近其心靈，就不會真正讀懂和理解他的藝術。那么一樣，如果我們不能從許若石先生的字裡行間讀出人生的超逸和坦蕩，那我們一定離許先生還有一定距離。畢竟，許若石是那樣通達而真實，他的藝術之境完全相通於他的心境。
張翔洲畫de動車美女
藝興與瓷魂齋藝術畫廊孟衛平趙梅生印象
採訪趙梅生先生，是在本月初的一個午後。其時，先生剛從內蒙古鄂爾多斯參加中國美術出版總社舉辦的“藝術沙龍”回來，旅塵未洗，又接到北京奧組委邀請他參加“2008奧林匹克美術大會”開幕式的通知。先生的精心之作《光耀奧運》於8月11日在國家博物館燦然亮相，與另外2007位中外藝術家的作品一道，為奧林匹克文化視窗增光添彩。這是一場隆重而頂級的國際藝術盛會，而趙梅生，是這次美術大會中為數不多的特邀畫家之一。這已是趙梅生第二次參與如此級別與規模的藝術活動了——2006-2007年，國務院新聞辦、中國文聯、中國美協聯合組織“同一個世界·中國畫家彩繪聯合國大家庭藝術大展”活動，趙梅生應邀為北美的特立尼達和多巴哥共和國畫畫。那次大展是中國建國以來規模最大的一次藝術展覽，200多位中國畫家畫200多個國家，開展時，200多個國家的駐華大使悉數到場，他們將中國畫家的藝術創作視為一種榮譽。此後，畫展在世界各國巡迴展出。
國際奧委會對特邀畫家的選擇一向是高標準嚴要求，被他們選中的，一定是中國畫壇的頂尖高手。作為國際奧委會的特邀畫家，趙梅生先生在中國畫寫意花鳥領域的藝術成就有目共睹。中國寫意花鳥自明代徐渭以來，異彩紛呈，高潮迭起，湧現出明清四僧、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽等一座又一座難以逾越的高峰，要想在寫意花鳥上有所突破並自成一體，太難！偏偏趙梅生不信這個邪，他知難而進，窮40年之功，在花鳥畫的形式美、結構美、色彩美、精神氣息美諸方面下了一番苦工夫，所形成的藝術結晶“趙家花鳥”，為中國美術漂漂亮亮地添了一筆。為肯定和褒獎其探索與成就，2006年9月5日，中國美術館為趙梅生第二次舉辦個展，人民美術出版社同時舉辦《中國近現代畫家畫集——趙梅生》首發式。《中國近現代畫家畫集》俗稱“大紅袍”，可謂中國美術家最高藝術成就的象徵，能披此“大紅袍”者寥寥無幾，趙梅生以他卓越的探索，終獲此“權威”認證。
趙梅生先生的花鳥畫沒有距離感，無論從哪個角度來審視和欣賞，總能帶給觀者美的愉悅。其花鳥作品，無論選裁、構圖、著色，還是精神內涵的表達，始終洋溢著畫家高調的筆墨自信。這自信源自師法自然，源自厚積薄發，但師法自然與厚積薄發是普遍真理，顯然不能準確揭示其藝術創造的謎底。筆者以為，是先生作為藝術家篤定不移的筆墨尊嚴使然，筆墨尊嚴！我們知道，雷同與重複是藝術創造的天敵。多姿多彩的中國花鳥畫藝術寶庫，對於每一位有創新抱負的畫家來說，都是嚴峻的考驗。趙梅生對此很清醒，一開始就保持警惕，高度自立，他不重複前人，甚至不臨摹一張前人作品，他學習傳統都是通過反覆觀摩來達到與作者對話，吸收其精髓。他更不重複自己，以“畫不驚人死不休”的勇氣與自覺，努力畫自己，堅持走自己的路。正是對筆墨尊嚴的堅守，才使畫家從始至終保持堅定，不迷失，不迷茫，闖出一條路來，成就了今天的自信與奪目！
有了以上了解，回頭來梳理先生的藝術探索，就比較順暢了。愚以為，先生的寫意花鳥，至少有以下“三美”可圈點。
形式上的大美。觀古今花鳥畫家，多以折枝花為表現對象，普遍重視筆墨的意趣和文人情調，這也是比較成熟的中國文人畫的傳統畫路，是許多花鳥畫家師古人的必經之路。趙梅生不理這一套，他不食古人殘羹，採用人取我棄、人棄我取的規避政策，堅持不畫傳統的折枝題材，構圖也不搞花枝招展，不搞大雜燴。其畫面營造，無論是盆栽鮮物，還是山花野卉，均是簡而又簡，強調一枝一葉生命個體的尊嚴。先生尤擅用誇張的鋪陳來表達高調的讚美，這便在視覺上首先形成了簡潔、純美、蓬勃、壯闊的大美之觀，先聲奪人。
色彩上的流美。趙梅生是自學成才的畫家，他的優勢是其豐富的人生積累，其藝術語彙來自厚實的生活。但相較於專業畫家的造型素質，曾讓先生自愧良久。上世紀50年代開始，先生下決心用40年補上別人大學4年的課程。於是，他開始將畫筆伸向大自然，對準鮮活的現實生活，苦練寫生，使一切自然生靈爛熟於胸。此外，先生還廣泛攝取水彩、油畫等西畫的養料。日積月累的自然語彙源源不斷地匯聚入先生筆下，使他在寫意揮灑時能首先不背離生活原色，筆下所奔涌的色彩總是充滿人情味，有一種鮮活感，體現了先生對現實生活的深沉讚美和升華，這無疑是最能打動讀者、最智慧的審美表達！
氣息上的至美。傳統文人畫的最大特點是寫意的抒情性。但所抒之情，多是憤懣、壓抑、孤傲、自賞，充滿傷痕的悲劇美（當然這與畫家所處時代有關）。筆墨當隨時代，趙梅生雖半生坎坷，但從上世紀70年代以來集中投入搞花鳥創作的這30年，恰恰是中國改革開放、中國“文藝復興”的30年。先生身處亂世和逆境尚能自安進取，欣逢盛世更是精神抖擻。他把這種陽光的、積極的情態很自然地融會於筆墨，使畫面自然而然散發一種熱愛生活、激情創造的張力，這種陽光心態的意境表達，就藝術而言，是旺盛的創造力，就觀眾審美而言，是健康的、熱烈的、積極向上的精神感染力，帶領觀者超越一切現實的苦難。欣賞先生的畫作，無論單株花木，還是花團錦簇，無論素雅妍潔還是大彩鋪陳，都是安靜的，沒有浮華，沒有躁氣，由此你能看到先生心靈的澄澈，心田的廣博，帶給我們悅目賞心，心氣平和。
我行我素，雅俗共賞，好個畫壇老頑童！如今83歲的趙梅生，仍然堅持“每天從零開始”，他以“哪怕終生只邁出了半步”來激勵自己。寧肯探索失敗，不願守舊成功，其倔強與偏執，其獨立思考、大膽創新的藝術魄力，正是其畫壇爭春的成功所在。
