![藍染[中國古代印染工藝]](/img/8/900/nBnauM3XygTM0IDOxcDN5EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3QzL2UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "藍染[中國古代印染工藝]")
夾纈
夾纈夾纈就是用雕鏤有紋飾的木版，即型版夾住織物在染液中浸染。據有關資料稱夾纈最早出現在秦漢（前221-220）間，但到目前為止，並無實物可以佐證。唐代確實已經流行，當時還沒有棉花，也沒有棉布，夾纈是在絲織物上進行的。現存的唐代實物，在英國倫敦的大英博物館有收藏，在日本正倉院也有不少唐代夾纈。
唐代，夾纈都是彩色的，主要色彩是紅、藍、黃、綠四色，分別以紅花或蘇木、藍草製成的靛青、槐花、鼠李或用藍、黃複合的染料染成。根據復原的實驗，唐代彩色夾纈的型版都較大，兩塊正面紋飾相同的型版夾緊絲織物，型版背面有孔洞，從孔洞裡注入或浸入不同顏色染液，使絲織物著色。被紋飾夾緊的部分，染液進不去，拆開型版，彩色的夾纈紋飾就是白色的輪廓。
彩色夾纈流行時，浙江和四川都是夾纈的重要生產地，白居易的詩句“成都新夾纈，梁漢碎胭脂”，說的是成都的夾纈。在此之前的唐玄宗時代，浙江的夾纈已進入宮廷，以後傳出宮外，“遍於天下，乃為至賤所服”。彩色夾纈原是流行於今天浙江桐廬、建德、淳安境內的民間印染工藝。明代（1368-1644），棉花種植在江南普及，棉織業發展很快，印染業成為重要的手工業，彩色夾纈在棉織物上不合宜，棉布比絲織物的吸水率大得多，紅色、黃色染料價格不菲，成本太高，所以被印染成本低的青藍大布所取代。今天的桐廬、建德、淳安一帶已沒有夾纈存在，但其工藝在建德東南的溫州地區尚有保留，只是從彩色改為藍白，藍夾纈的型版和彩色夾纈的型版是不同的，材質也從絲織物改為手織棉布。
藍夾纈型版的紋樣以人物為主，主要是當時流行於民間的永昆（崑曲流派之一，因受文人染指不多，又稱草昆）戲文故事中的角色，反映出流行地域的人文審美特色，這一點在其它藍染織物藝術中是沒有的。
夾纈工藝已經瀕於失傳，而歷史上彩色夾纈的輝煌早已被國際相關領域共認，因此當浙南藍夾纈工藝披露後即引起國內外關注，特別是獨特的型版設計製作是國內外印染工藝沒有的構思，為物質文化史、科技史及工藝史提供了新內容。
蠟纈和絞纈
蠟纈的歷史也很長，其工藝原理是用蠟密封住織物纖維，不使染液浸入而形成花紋。據調查，最早的密封物並不是今天看到的蜂蠟，而是楓香樹的樹汁，即楓香蠟。楓香樹汁滴在布織物上確能嚴實地封住纖維，近年，有關人士到貴州省西南部採風，看到當地苗族製作蠟染，還有用楓香樹汁的。
蠟纈和絞纈蜂蠟和楓香樹汁，一為動物蠟，一為植物蠟。以密封性論，蜂蠟優於楓香樹汁，所以被廣泛採用。唐代的蠟染絲織物在倫敦和日本都有收藏。蠟染和扎染一件件描畫、扎結、印染的手工工藝決定了其不可能成為印染手工業的主流生產形式，因為在同樣“量”的方面要求，它付出的勞動成本大大高於用型版生產的印染，不可能批量生產，也就不能滿足不斷擴大的市場需求，而成為社會性平民常用服料的生產手段。但在西南少數民族地區，由於交通的不便，村寨生活的社會環境有限，族群的生活圈很小，社會商品流通少，蠟染扎染成為村寨居民自己解決“衣”的需求的主要手段，因此蠟染扎染更容易在這樣的社會環境中得到保留。
早期的蠟染也使用型版，宋代文獻還記載西南少數民族的蠟染是用鏤刻好花紋的薄木版壓住坯布，把溶化的蠟倒入花紋中，乾後拆版浸染，形成花紋。再以後開始用竹刀或蠟刀描畫，因此有手繪造型的特點，可以讓人們藉助形象符號表達某種特定的生活意義，也就是漢族常用的“寓意”形式。
扎染是用繩線綑紮成某種紋飾再入染，在形象處理上比蠟染難度要大得多，並不容易掌握。因此，當一個文化圈的族群有藉助紋飾記錄自己歷史的需求時，扎染就必然淡出，蠟染遂成為主流的服料藝術加工的方式。
西南地區少數民族中普遍存在藍染手工藝，主要藍染植物的山藍，既有野生也有種植，現在通常的制靛工藝都是採用沉澱法，待靛蘭漸沉底後過濾出的靛泥即是用作染色的靛青。
苗族、布依族、瑤族、壯族還習慣在藍染工藝過程中加入牛血和某種樹汁，染出的藍色極深，至發黑的層次。然後用木棰捶打布面，使其平整，最後布面平整而泛出紅光，稱為“亮布”。
作為貴州“愅家"(自述是羿的後代，為黔西南山中少數族群）盛典的著裝——“百鳥衣”，是純藍染成的蠟染，斜向格子布滿百鳥，此百鳥，只是通稱，並非鳥，而是雞。雞在他們服飾中常出現，是與羿有關聯。傳說羿射落9個太陽後，第10個太陽嚇得不敢出來，大地黑暗寒冷，是公雞啼叫，叫出了太陽，他們說：公雞是太陽的舅舅，所以外甥才不得不出來。
同樣的布依族的藍蠟染紋樣也有自己的族群生活涵義，其中包括宗法性的內容和居住環境的標誌。
藍印花布
藍印花布的工藝在歷史上出現最晚，但套用地域非常廣。
藍印花布據文獻記載，藍印花布在明清的名稱是藥斑布、澆花布，首創者是宋代嘉定的歸氏。可是沒有實物可資佐證。新疆博物館收藏有一件藍白印花布，是漢代的產品。明清兩代，由於江南棉花種植普遍，棉紡印染業發達，青藍大布是朝野需求量最大的商品，也反映出藍印花布工藝的成熟和品種的豐富。藍印花布防染用的豆粉、石灰混合成的糊狀物俗稱“灰藥”，此糊狀物是通過型版而漏印到坯布上，形成花紋。待布匹浸染晾乾後，去掉“灰藥”的部分是白色花紋，因此藍印花布也叫“灰纈”。
從型版看，藍印花布正和早期蠟染一樣，都是受到夾纈的啟發。蠟染和藍印花布都是用防染原理產生圖案，藍印花布的型版是用多層裱糊的紙浸透桐油，然後在紙板上鏤刻圖案製成，這一點上，藍印花布型版刻制同刻紙一樣，比夾纈的木質型版加工要簡單容易得多；印製時可以一塊型版為單位，拼接靈活，紙質型版輕便，易於移動和清洗，勞動強度大為降低；一幅型版可用多年，防染的灰藥材料也是平常物，價格低廉，由於這些緣故，藍印花布的生產作坊流行各地，而藍印花布也成為中國藍染業的主流。
藍印花布的紋飾以花鳥為主，其中作為一般服料多以小折枝為散點排列，其中又以兩、三個散點為普遍。另外作為專用的產品有門帘、床單、被面、包袱布、帳沿、圍兜、方巾等。紋樣題材在花鳥之外，也多麒麟送子、五子奪魁、和合二仙、劉海金蟾等傳統形象，少部分作品會有反映時代人物的形象，如，拿紅纓槍的民兵或赤衛隊員等。
綜合起來看，太湖流域的藍印花布風格偏向於繪畫性較強；浙江南部某些作品的圖案性，即設計性較強；山東臨沂的某些藍印花布雖有寫實性，但表現較為生拙有稚氣，鄉土氣息較濃；湖南、四川的某些作品以構圖巧妙，擅用通幅珍珠地以烘托氣氛。藍印花布的藝術風格其實是由型版原創設計者決定的，我們可以說型版就如同電腦的軟體，型版原創者就是這一軟體的設計開發者。
今天紡織印染業已經相當發達，染料全為人工化學合成品，也因此給人類生活環境造成極大污染。從經濟角度說，是為了保證利潤；從環保角度說，是破壞生態環境。如何能平衡雙方的矛盾，中國傳統四纈藍染的工藝或許可以提供有益的參考價值。
