藝術道路
蔣大衛，聚墨軒主人，男，1978年出生於廣西陽朔，畢業於廣西中國畫學院，居於北京。現任首都書畫院理事、中國水墨藝術研究院研究員、中華海峽兩岸書畫藝術家協會上海創作基地副主席、中國書畫家協會會員、京都黃港書畫研究院會員、中華書畫委員會會員，是中國當代實力派山水畫家。書畫家。
大衛出生在一個藝術家庭，自幼就接受書畫家父親的指導和影響，對書畫有著濃厚的興趣；加之家鄉灕江、象鼻山、疊彩山秀水麗川的陶冶。考入廣西中國畫學院後，在校所創作的國畫山水作品就已嶄
高瞻遠矚露頭角，受到老師們的青睞，深得老師們畫技的真傳；走上藝壇之後又獲得知名山水畫家唐雁翼、李長田等藝術大師的指導，致使大衛在山水畫創作技藝如大鵬展翅，成為中國大寫意山水畫家中的佼佼者。 中國山水畫是中國人情思想中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識， 以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫創作中，我們可以集中體會中國畫的意境、格調、氣韻和色調。中國的山水畫自魏晉南北朝以來，發展到唐代已完全成熟，其中經歷了無數次大大小小的變革，每次變革都為中國書畫寶庫留下風格各異、面貌清新的佳作。蔣大衛雖然是個年輕畫家，但對山水的創作卻有著高遠的志向 ，他在循規蹈矩苦摹古人名畫的基礎上，對各時期山水畫改革家的畫作投入了極大的關注，反覆對大小李、荊關、董巨、李成范、劉李馬夏、張大千、何海霞、宋文治、梁樹年、、黃賓虹的成名畫作進行了無數次揣摩，他又投入精力，研修了西方畫的繪畫技巧融匯其中，堅持走自己的藝術道路，形成個人繪畫的創作風格，在中國繪畫創作中寫意與意象相結合，畫的內容更加豐富、更大氣磅礴。
個人作品
黃河頌蔣大衛的山水畫遠觀有氣勢，近看有韻味，每個章節，一山一石一草一木都刻畫的非常細膩，妙趣橫生。畫作《版納仙境》、《峽江秋色》讓人觀之驚嘆，《山居圖》 那種大氣磅礴、玲瓏剔透使人傾心折服。再如畫作《氣壯山河》，在宮廷泥金底色宣紙上，大膽地採用了色破墨、墨破色，黑密濃厚、淡雅朦朧的筆法墨蝕之後，又施加西方慣用的丙烯礦物質原料，從而使畫作產生了金碧輝煌、平遠幽深、景象宏大、柔和飄逸、煙雲迷濛、滋潤流暢、應會感神的視覺及藝術效果 。 大衛個人的創作國畫作品有著真實的生 活氣息，描寫自然風光，經過整理創新，讓大自然融於畫面，在整體布局和每一個細節精心刻畫。以石濤主張“筆墨當隨時代 ，“搜盡奇峰打草稿”為要旨， 走進自然生活中去探索大自然的和諧之美，在構圖上以章法取勢，筆墨技巧，立意境界根隨時代和思想俱進，使畫面更加美感傳神。藉以郭河陽論畫：可觀、可游、可居，更可意會言傳。就是山水畫不同於西洋畫的“風景畫”，因為風景畫是用來“看”的，而山水畫則不僅可以“看”還可游、可居、可臥，就是要既有山峰、巒、頂、澗等結構，又要有溪流泉瀑、山間小徑、房屋茅舍，缺一不可，否則何以讓觀者流連？中國畫不僅為了觀賞，還承載著觀畫著遨遊林泉，心游萬仞的審美理想是在現實生活中不能享受山水自然之樂的人們的一種精神寄託。“借古開今"學習文化傳統，歷觀古代名家，學習傳統精華，在深入生活、描寫生活中靈活運用傳統、發展傳統。在創作繪畫中，繼承、生活、創造三者是統一在一起的。大衛在學習中國傳統山水畫的基礎上研習現代諸多山水名家之繪畫技法，施以張大千獨創的“潑彩法”融匯於其中，從而使畫面更加豐富多彩。作品在構圖上加以創新，思想而立意，打破傳統繪畫，以大寫意的手法表現現代生活的景色，讓人們在耳目感官和精神意識上都得到美的享受的同時感受巨大的藝術震撼。
個人成就
合併圖冊大衛的山水畫多次入選國內外大型書畫展，並屢屢獲得金銀銅獎。他的作品載入《中國當代書畫家潤格大典》、《中國當代書畫家》、《中國書畫報》、《華威杯書畫藝術邀請展優秀作品集 》。2008年受中華民族珍品館的委託和頒證，創作北京十大風景畫卷，其中一幅《頤和園圖》被中華民族藝術珍品館永久收藏，2011年3月10日由《人民政協報》專版刊登個人作品、、參加《慶祝建黨九十周年百名將軍部長書畫名家精品畫展》的作品受到國家領導、部長將軍、書畫同行的好評、並頒發榮譽證書、現有100多幅巨型作品被國內外黨政要員、社會名流、藝術館院、公私企業收藏。《中華盛世》雜誌社 《盛世藝苑》做過多次刊登報導、由文化部中國文化遺產保護部鄉土藝術協會頒發書畫潤格證書，2012年3月16日由《人民政協報》專版刊登、出版《蔣大衛廳堂山水精選》、為慶賀中國共產黨第十八次代表大會隆重召開，入選《盛世典藏、當代中國名家作品集》、《盛世典藏一當代中國畫名家精品薈萃一蔣大衛作品集》、《盛世典藏一蔣大衛彩墨風情畫珍品》集。其作品現受廣大書畫愛好者收藏。其作品現受廣大書畫愛好者收藏。
