![葛玉芳[國家一級美術師]](/img/b/497/nBnauM3X4gjM3ADMwkjNzYTN1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzL5YzL3EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "葛玉芳[國家一級美術師]")
人物簡介
葛玉芳，號卞石，1947年生於山東萊西。畢業於山東師範大學美術系，國家一級美術師。現供職於中國藝術創作院（理事），中國美術家協會會員、中國詩詞學會會員、中國教育研究會會員、中國繪畫藝術研究院研究員、山大藝術學院山水畫系兼職教授。精山水兼善花鳥，尤工指墨。
人物成就
作品出版發表於《藝術大觀》、《東方美術》、《中國教育》、《美術報》、《新水墨》、《中國書畫藝術研究》、《收藏鑑賞》等專業刊物。
出版畫集《葛玉芳畫集》、《葛玉芳畫選》、《當代中國名家研究叢書——葛玉芳》、《中國畫典——葛玉芳特輯》、《中國指墨山水畫技法——葛玉芳》。
藝術履歷
1965年師從著名畫家張伏山先生研習山水畫；
1969年參軍從事部隊美術工作；
1979年考入山東師範大學美術系學習；
1984年在故鄉萊西舉辦個人畫展；
1985年參加山東美協山水聯展，
同年加入山東美協，
同年拜著名大寫意花鳥畫家崔子范先生門下研習花鳥畫，
同年進京參加六縣一市山水畫聯展；
1987年在青島舉辦個展；
1990年參加崔子范青島師生聯展；
1994年在山東美術館舉辦個展；
1999年入選中美協舉辦的“紀念孔子誕辰2550年全國書畫大展”；
2002年入選中美協舉辦的“迎奧運全國書畫大展”；
2004年參加鄧小平誕辰一百周年書畫展獲特等獎，
同年《沂蒙頌》入選《第十屆全國美展山東預選作品展》，
同年赴韓國舉辦書畫聯展（多幅作品被收藏）；
2009年《憶長征》入選2009年全國中國畫作品展；
2011年加入中國美術家協會；
同年參加2011“山河杯”迎國慶中國文化名家書畫作品捐贈慈善交流大會；
2012年在浙江紹興美術館舉辦個展在當地深受業界人士收藏。
藝術風格
葛玉芳主攻山水、兼攻花鳥、擅長指畫。對繪畫有著超乎尋常的熱愛，多年筆耕不輟的學習加上張伏山、崔子范等名師指導，使其繪畫博眾之長又風格獨特。其畫運筆細膩，畫風蓬勃大氣，令人觀之耳目一新。
人物評價
其一
崔子范曾評價葛玉芳“畫如其人”，他認為葛玉芳秉賦敦厚聰穎，性情質樸文雅，藝術風格獨特，山水花鳥間均充溢著文人畫的濃重意味，具有強烈的生命意識和奔放的時代氣息。
其二
擷草木之精華 狀大塊之文章
——讀芝雲軒主葛玉芳先生畫記
天地有大美而不言，但人卻可以言，不僅可以言，還可以圖之於畫幅，供人把玩、品味，乃至浩然而興嘆之。天地自然造化了秀美山川、蔥蘢草木、鳥獸蟲魚，還創造了人這等精靈，來發現它們的美麗與幽玄，並互為顯發、相映成輝。清代著名畫家沈宗騫在《芥州學畫編》中說：“人有是心，為天地間最靈之物，……要知在天地以靈氣生物，在人以靈氣而成畫，是以生物無窮盡，而畫之出於人亦無窮盡。惟皆出於靈氣，故得神其變化也。”靈氣正是人與天地萬物共通之處，天地以靈氣生長萬物，人也就可以以靈氣入詩、入畫，而發天地自然之妙趣與幽微，並展現給世人。葛玉芳先生就是這樣一位獨具慧眼與巧手的畫家和詩人，他用自己的畫筆擷取草木之精華，狀寫大塊山河之文章，品之味之，令人欣喜、令人讚嘆。
葛先生是山東萊西人，生於1947年，筆名卞石，號芝雲軒主，是中國著名的山水與花鳥畫畫家。初窺先生的作品是在一個朋友家中，那是一件甲午年所作橫幅牡丹，名曰《富貴長春圖》，但見滿紙墨氣噴薄而出，花非花、石非石，卻又比花更似花，比石更像石，其中的意趣令人難以描述。東坡居士曾言：“論畫以形似，見與兒童鄰。”愚亦一向以為，畫道之妙在乎似與不似之間，太似則滯於物象，難見其靈氣；太不似則又無可捉摸，不知其所以；唯在似是而非之間，方顯遷想妙得之靈機、天地造化之生氣。先生的這幅牡丹圖，可謂深得其中之味，令人難以言表，唯有嘖嘖興嘆，陶醉在滿紙的墨氣氤氳之中。又見《丹竹梅石圖》一幅（辛卯歲），畫中以枯墨勾皴出一塊奇石，有虬曲老梅自下盤卷而上，頗有臥龍之勢，乃以潤筆掃乾出枝、點墨而成梅香；奇石之下，赫然滋生幾枝丹竹，秀雅小巧，甚為可愛。詩云：“艷寒宜雨露，香冷隔塵埃。被雪抒廣袖，悄然報春來。”整個畫面，在拙樸中透露出一股勃勃的英氣，斯乃先生高格之謂歟？
愚以為，花鳥蟲魚非但人類賞玩、品鑑之對象，也是我們的夥伴，同為天地造化之所生，故生氣相投、性靈相合，實則是我中有你、你中有我。故觀草木鳥蟲之屬，乃知天地造化之功，亦可體察萬物一如之妙。故孟子有言：“萬物皆備於我，反身而誠，樂莫大焉。”宋人羅大經《鶴林玉露》亦云：“明道不除窗前草，欲觀其意思與自家一般。又養小魚，欲觀其自得意,皆是於活處看。故曰：‘觀我生，觀其生’又曰：‘復其見天地之心。’學者能如是觀理，胸襟不患不開闊，氣象不患不和平。”葛先生便有這樣一種胸懷天地、通達物情的胸襟與氣度。嘗見其《春夏秋冬》四條屏三種，雖同作於壬辰年，但氣象卻各不相同，著色牡丹與荷花嬌嗔艷麗，宛若美人之態；素筆水墨蘭竹秀拔飄逸，則盡顯君子之概；最喜其中的潑墨梅荷，酣暢淋漓、墨下如雨，溢漾紙端化作無限生機，非梅而梅、非荷而荷，儘是一派胸中意氣，頗有青藤之風。
先生精通山水，其大塊文章氣勢磅礴、恢宏大度，觀之醒人耳目，審之撼人心神，在開闊胸襟的同時，還讓人有一種說不出的暢快。至於小景，則秀雅可愛，時有可圈可點之筆。要在不論景象大小，皆有一股生生之氣流蕩其間，正如清人布顏圖《畫學心法問答》所云：“夫大塊負載萬物山川草木，動盪於其間者，亦一息相吹也，焉有山而無氣者乎?”正是這氤氳之氣，讓葛先生的山水，充滿了生機與靈性。
《紫氣東來》繪於丁亥歲，是先生的代表性山水畫作之一。放眼望去，一排陡峭的峰崖迎面撲來，氣勢逼人，叫人為之一震，不禁悚然。峰崖後，雲煙霧靄之中，層層山巒向縱深處延展而去，悠遠而深邃。峰崖上，兩虹飛瀑如蛟龍般急泄而下，在山前的一塊低矮丘陵間奔流而過，丘坡上層林盡染，一派深秋的大好景象。畫面右側兩峰之間陡現一個缺口，鎖住一處咽喉要道，蹊徑上雲氣隱顯，深不可測。仿佛兩千多年前的至聖老君，正騎著一頭青牛，從東方的大路上款款而來，他頭頂上的那團霞光，給層層的山峰染上了緋紅。紫氣東來，恰好預示著中華民族的復興，也寄託著先生對華夏大地的一片深情。即便拋開繪畫藝術本身，單就畫中的地貌而言，《紫氣東來》所繪也是一方藏風聚氣的好風水，先生真是慧眼識珠。如果說《紫氣東來》傳統意味濃厚，那么《沂蒙頌》（辛卯歲）則更具現代氣息，它毫不避諱地將當代水利大壩、鐵索鋼橋、高樓大廈圖之畫端，卻又與傳統水墨相得益彰、渾然一體，大氣中不失骨鯁之態。先生作於丁亥、辛卯、壬辰年的幾幅瑞雪圖，也常常以大塊山川為背景，在茫茫雪域中點綴幾叢梅紅，好像在告訴我們，冬去春來，希望就在眼前。由是可知先生豁達與樂觀的人生態度，給人以心靈的啟發和鼓舞。
再觀先生的小景，如《早春》（辛卯歲），迎面就是一林盛開的杏花，花間遊人攢動，熱鬧非凡，仿佛還可以聽到蜜蜂的嗡嗡聲。由是我們不禁沉浸其中、不知所之，因為經歷了一個冬天的蟄伏，無論花鳥蟲魚還是人自己，都會在早春時節擁有一種莫名的衝動，那是生命與天地造化的共鳴，也是藝術家的心有靈犀。葛先生敏銳地抓住了這種感覺，並把它巧妙地展現出來，真是功夫不負有心人。而觀《桐陰書聲》（壬辰歲），仿若自有朗朗的童音傳來，孩子的讀書聲，是最讓人心醉的一種聲音，因為那是父母的希望，也是一個國家、一個民族的希望，更牽繫著葛先生對教育的一片深情。葛先生不僅是藝術家，也是教育家，從事藝術教育工作幾十年，可謂桃李滿天下。
在先生的山水畫中，還有一種荒寒孤高的氣象，特別值得注意，如：《雪原》（癸巳歲）、《山重水複》（丙戌歲）、《一 江煙雲紫霞里，漁人泛舟垂釣忙》（乙酉歲）等。雪原圖是一副荒寒景象，山坡草木都籠罩在漫天的白雪之中，灰白色的畫面透出一股寒氣，讓人頓生孤高之感。而《山重水複》撲入眼帘的就是一座矗立的大山，坡下青松茂盛、流水潺潺，而遠處的高坡上卻岩石裸露、黃土朝天，給人的感覺是蕭瑟荒涼，高處不勝寒。再看漁人垂釣圖，在江邊茫茫無際的蘆葦盪中，一艘小船顯得孤苦無依，而漁人卻與寂寞為伴、自得其樂。這是一種高屋建瓴的精神境界，正如王國維所謂成大事業者所必經的第一種境界：“昨夜西風調碧樹，獨上西樓，望盡天涯路。”
葛先生年經時便志存高遠，遍臨石濤、傅抱石、錢松岩、陸儼少等大家的作品，又先後拜當代著名山水畫家張伏山和寫意花鳥畫大家崔子范為師，可謂站在巨人的肩膀上，眼界自然高遠，加之自己的悟性與天分，當然不免會有“望盡天涯路”之感。於是先生苦心孤詣、臥薪嘗膽，外師造化、中得心源。為提升畫藝，他曾七進嶗山、三登太行寫生，攀泰山、登華岳，足跡遍及大江南北，遊歷不止、揮毫不輟，真可謂“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”自然收穫也便隨之而來，正是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處。”先生的作品早在上世紀末，就已經作為“國禮”贈送給日本、新加坡、台灣等地友人，並有多幅作品被韓國博物館、法主寺和前總統金泳三收藏。他不斷參加全國書畫大展，並多次舉辦個人畫展，好評如潮。
先生正值創作力之盛年，畫藝日臻純熟，我們當可以期待先生會有更多的佳作問世，以饗觀者，並滿足我們這些好事者的期盼。
代表作品
以下為畫家葛玉芳部分山水畫作品，請點擊放大欣賞。
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