個人簡介
伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團貝多芬交響作品 伯恩斯坦的出生名字為路易斯·伯恩斯坦。16歲時他更名為倫納德。1943年，臨時代替生病的布魯諾·瓦爾特上台,指揮了三個難曲中的難曲而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角（當時的曲目為《唐吉訶德》、舒曼《曼弗雷德》序曲與華格納的《紐倫堡的名歌手》序曲）。當時他就已經有不少作品面世，包括第一號交響曲《耶利米》、芭蕾舞劇《自由想像》、音樂劇《夜生活》等等。自1943年起頻頻擔任紐約愛樂樂團的客席指揮，在1959年升任為該樂團音樂總監，成為土生土長美國人中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的十一年間，開創了該團的黃金時代，其間他曾榮獲“桂冠指揮家”的稱號，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這十一年間號稱紐約愛樂的黃金歲月。期間，他還和樂團拍攝了電視節目《年輕人的音樂會》，為古典音樂在年輕人群體中的推廣起到很大的作用。
相關信息
自紐愛退休後，他轉往歐洲發展，希望多花點時間作曲，不過顯然事與願違。他在歐洲最重要的功績是與維也納愛樂保持長久良好的關係。因此維也納愛樂頒給伯恩斯坦“榮譽副同志”的殊榮。
DG公司出版伯恩斯坦指揮“兩德統一版”貝九CD實況 永遠值得紀念的是1989年12月23日和12月25日兩天，伯恩斯坦在鋼琴家朱斯圖斯·弗朗茲的邀請下到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和音樂會堂，由Unitel攝影。當時正值柏林圍牆倒下，伯恩斯坦將交響曲中席勒的歡樂頌改為“自由頌”。伯恩斯坦對此說道：“我肯定，貝多芬會同意咱們這么做的”。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
他的指揮曲目曲目範圍廣大,從巴洛克,到現代,各家都有涉獵,尤其是浪漫派作品。其中又以馬勒的作品為最。但是，作為作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，為鋼琴與人聲所作的《讚歌148》。他一生共創造了3部交響曲（第一交響樂“耶利米”、第二交響樂“焦慮的年代”、第三交響樂“猶太詩文”），《西區故事》、《天真漢》、《在小鎮上》等多部音樂劇，以及一些歌劇歌曲等。
伯恩斯坦的音樂作品
歌舞劇類
自由綺想（Fancy Free）/芭蕾，1944
小鎮上（On the Town）/音樂劇，1944
Facsimile/芭蕾，1946
彼德潘 Peter Pan/songs,choruses,incidental music,1950
大溪地風雲（Trouble in Taihiti）/歌劇，1952
美妙的小鎮（Wonderful Town）/音樂劇，1953
On the Waterfront/電影配樂，1954
坎迪德（Candide）/歌劇，1956
西區故事（West Side Story）/音樂劇，1957
Mass:A Theatre Piece for singers/Players and Dancers,1971
Dybbuk/芭蕾，1974
1600 Pennsylvania Avenue/音樂劇，1976
寧靜之地（A Quiet Place）/歌劇，1983
The Race to Urga/音樂劇，1987
藝術生活
“一次又一次，伯恩斯坦讓人覺得象一個心事重重的人試圖亮相。即使他沒能做到這一點，其心跡往往也已表露無遺。在我們這些對外界已經完全表白身份的人看來，亮相會本來可以讓他擁有更多的快樂。”
──保羅·默爾（Paul Moor）
萊昂納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）是本世紀美國著名的鋼琴家、指揮家、作曲家與音樂教育家，他創作的《西區故事》和《奇妙城市》等作品成功地將古典音樂、爵士樂及音樂劇的風格相融合，成為美國現代音樂的典範。
伯恩斯坦出身於麻省的一個商人家庭。在他十歲時，有一天回家看到姨媽借給他家的一台鋼琴，於是就信手在上面彈玩起來。不久，父親讓他接受鋼琴訓練，他進入波士頓拉丁學校就讀。十五歲時，伯恩斯坦與朋友們合作，將歌劇《卡門》改編成鬧劇，自己戴上女式假髮在舞台上唱起了卡門的詠嘆調，而他當時的女友彼埃特里斯·戈登則扮演男主角唐何塞。少年時期的伯恩斯坦心儀一位名叫勞利·比埃森的男生，他記錄了如下心情：
“他是智慧和藝術敏感力的最好象徵。在過去的一個星期里，
我們已經成了十分接近的朋友。我倆就象靈魂之友一樣，相
互之間達成了充分的理解……當然，麻煩總是有的，而對我
們來說，最令人痛心的是他要去紐約。今天早上他走了，我
仿佛感覺到一座大山倒下了……”
在校時，伯恩斯坦寫了一篇有關同性愛情的文章，質問“為什麼如此美好的情感要受到反常之說的玷污”
管弦樂類
第一交響曲《耶利米》（Jeremiah），1944
《自由綺想》的三首變奏曲，1946
《小鎮上》三部曲，1946
Facsimile,1947
第二交響曲《憂慮的年代》（The Age of Anxiety），1949
Serenade for Solo Violin,Strings,Harp and Percussion,1954
Prelude,Fugue and Riffs for Sole Clarinet and Jazz Ensemble,1955
交響組曲，取自《在水邊》，1955
《西區故事》交響舞曲，1961
第三交響曲《卡蒂西》（Kaddish），1963
Chichesrter Psalms for Mixed Choir,Boy Soloist and Orchestra,1965
Dybbuk,Suites No.1 and No.2 for Orchestra,1975
Songfest:A Cycle of American Poems for Six Singers and Orchestra,1977
Three Meditations from"Mass" for Violoncello and Orchestra,1977
Divertimento for Orchestra,1980
Halil,Nocturne for Solo Flute,Piccolo,Alto Flute,Percussion,Harp and Strings,1981
Concerto for Orchestra,1989 。
聲樂類
I Hate Music:A Cycle of Five Kid Songs for Soprano and Piano,1943
La Bonne Cuisine:Four recipes for Voice and Piano,1948
Arias and Barcarilles for Mezzo-soprano,Baritone and Piano Four Hands,1988
A Song Album,1988
鋼琴音樂類
Seven Anniversaries,1944
Four Anniversaries,1948
Five Anniversaries,1965
Thirteen Anniversaries,1988
Touches:Chorale,Eight Variations and Coda,1981
個人履歷
1935年，17歲的伯恩斯坦從波士頓拉丁學校畢業，進入哈佛大學音樂系就讀，並為校刊的音樂專欄寫稿。1939年，他以榮譽學生的身份畢業後，來到紐約，試圖在大都會一展才華。起初他為一些夜總會和舞蹈伴奏，但很快結識了一些音樂界的名流，其中包括著名作曲家阿朗·柯普蘭（Aaron Copland）。柯普蘭成為伯恩斯坦的導師和情人，而伯恩斯坦後來也成為柯普蘭的交響作品的權威詮釋人。
倫納德·伯恩斯坦 在同一年，他進入費城的科特斯音樂學院學習指揮，師承當時匹茲堡交響樂團的指揮福利茨·萊納（FritzReiner）。1940年夏，他應邀加入伯克郡音樂中心，跟隨賽格·庫塞維茨基（Sergei Koussevitsky）學習指揮。
在這段時期，伯恩斯坦曾經與一名音樂系的學生相愛同居，但那位學生後來選擇了結婚生子的道路，這使伯恩斯坦悲痛異常。雖然他一生中都在尋找與他有著共同語言的藝術知己，但往往在肉慾的追求中不可自拔。正如他自己所說：“如果象托斯卡尼尼一樣，只是重複演奏那么五十首作品，那么我會煩悶至死。”他在情愛方面的態度也是如此。庫塞維茨基聽說了伯恩斯坦的一些傳聞，戲稱他為“萊奴莎”。他曾經對伯恩斯坦說：“我的老朋友柴可夫斯基是個同性戀者，我的朋友科普蘭是個同性戀者。萊努莎，我聽說你也是。”然而，伯恩斯坦明白這位恩師並不希望他承認這一點，於是就矢口否認。兩年後，庫塞維茨基任命伯恩斯坦為紐約愛樂樂團的助理指揮。
1943年，著名指揮布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）因病不能指揮紐約愛樂樂團，由伯恩斯坦臨時頂替。這場演出受到了評論界的一致讚譽，《紐約時報》在頭版報導了音樂會的成功，各大樂團的邀請函也隨之而來，伯恩斯坦開始在美國樂壇嶄露頭角。也在此時，來自智利的女演員費麗西亞·蒙提萊格勒（Felicia Montealegre）瘋狂地對伯恩斯坦發起了愛的進攻，而伯恩斯坦對此卻是顧慮重重，不止一次說自己不可能成為好丈夫。他深深地為同性所吸引，但又希望通過婚姻使自己顯得有頭有面。電影明星一般的英俊外表和卓越的藝術才能使許多瀟灑男士傾心於他，每次音樂會後總有一大群年輕男子尾隨其後。即使與費利西亞結婚後，伯恩斯坦的情場風流也未有過絲毫收斂。柯普蘭有一次戲問道：“你知道那一百名樂手都知道你究竟是個什麼樣的人，我奇怪你如何能夠坦然地走上指揮台？”
與此同時，伯恩斯坦相繼創作了音樂劇《在鎮上》（On the Town）、《塔希提的麻煩》（Trouble in Tahiti）、《奇妙城鎮》（Wonderful Town）、《康迪德》（Candide）。1954年，他以人類歷史最早的同性愛情篇章──柏拉圖的《會飲篇》為題材，創作了《為小提琴、弦樂和打擊樂所作的小夜曲》，由著名小提琴家艾薩克·斯特恩（Issac Stern）擔任首演的獨奏。
1957年，他與舞蹈家傑羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）合作，將莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編成音樂劇《西區故事》，講述了暴力和衝突如何拆散來自一對不同社區的青年男女。活潑而抒情的音樂，加上奔放的舞蹈涉及，使《西區故事》成為百老匯的經典節目，不僅世界上每天至少有一家劇院上演該劇，而且《瑪麗亞》（Maria）和《今宵》（Tonight）等唱段成為橫跨古典和流行音樂領域的經典愛情歌曲。
1951年至1956年之間，伯恩斯坦擔任了布蘭德斯大學的音樂教授，講授作曲。與此同時，他藉助電視的普及，以音樂教育家的身份舉辦了系列電視講座《為年輕人的古典音樂》，該節目獲得電視艾美獎，並成為古典音樂教育的經典教材。
雖然柯普蘭在私下曾對朋友說，伯恩斯坦之所以結婚，無非是為了想擁有一個象費麗西亞那樣的“花瓶夫人”，但費麗西亞對伯恩斯坦的確一往情深，並為他放棄了自己的演藝事業，在家相夫教子。兒女成群給伯恩斯坦帶來了無限歡樂，而他也盡一切努力成為稱職的父親。費麗西亞是名民權活動家，伯恩斯坦也跟隨她參加了美國的民權運動。他們不僅在自己的寓所為黑人激進民權團體“黑豹”（Black Panther）舉辦招待會，而且去獄中看望那些被關押黑人領袖。美國中央情報局因此將他列入了黑名單，直到他去世後才停止跟蹤。
1958年，年屆四十的伯恩斯坦成為紐約愛樂樂團有史以來第一位土生土長的音樂總監。他指揮紐約愛樂樂團演奏的許多作品成為哥倫比亞唱片公司的王牌錄音。與此同時，伯恩斯坦還相繼擔任過西歐和以色列許多著名樂團的客座指揮。獲得了芬蘭、法國、義大利、奧地利和瑞典等國頒發的文化獎章。1981年，他成為美國藝術與文學學院的院士，並於兩年後成為維也納愛樂樂團的榮譽成員，還於1987年獲得倫敦愛樂協會的金質獎章。在他去世前兩年，他成為以色列愛樂樂團的榮譽指揮。
1976年，看到兒女長大成人時，伯恩斯坦決定與費麗西亞分居。這一年12月，他指揮紐約愛樂樂團演出蕭斯塔科維奇的第十四交響曲。蕭斯塔科維奇是在死亡的陰影中完成這首作品的，這使伯恩斯坦感覺到自己的生命也面臨著同樣的威脅。他在音樂會開始時，花了十五分鐘談論了自己的感觸：
“在研讀這首作品時，我領會到：當死亡降臨時，藝術家必
須拋開一切原先束縛著他的羈絆，在完全的自由中從事創作。
我認為自己也應該如此。從今日起，我要完全按照自己的意
願生活。”
那時伯恩斯坦已經與一位名叫湯姆·考斯蘭（Tom Cothram）的男士維持了25年的戀情，他稱考斯蘭為“我所有藝術創造的靈感來源”。1976年，為慶祝美國建國兩百周年，伯恩斯坦率領紐約愛樂樂團在全美和歐洲舉行了為期六周的巡迴演出，考斯蘭作為他的旅行秘書隨行。兩人一同週遊巴黎時，宛若王爾德與戀人博西再世。考斯蘭對於伯恩斯坦創作聲樂套曲《歌之節》（Songfest）影響甚大，該作品就是以美國同性戀詩人瓦爾特·惠特曼的詩歌為唱詞。兩人還嘗試過共同生活，但由於作息規律不同而作罷，隨即友好地分了手。在此之後，伯恩斯坦結識了黑人空中先生克里斯·巴涅斯（Chris Barnes），開始了又一場熱戀，並資助巴涅斯完成了法律學業。
1977年，費麗西亞被診斷患了肺癌，伯恩斯坦回到她的身邊。兩年後，費麗西亞告別人世，伯恩斯坦悲痛萬分，他錄製了莫扎特的《安魂曲》，並以妻子作為唱片的封面，以表紀念。
八十年代中期，愛滋病的猖獗成為嚴重的社會問題，伯恩斯坦積極投入愛滋病預防的宣傳中，以表“遲到的道歉”。他以自己的顯赫聲望召集了全球最著名的古典音樂家，舉辦多場義演，為愛滋病組織籌款。1989年，他拒絕接收布希政府授予的國家獎章，以抗議國家藝術基金以查禁色情為名取締有關愛滋病預防的公開展覽。
1989年，在伯林牆倒塌後不久，伯恩斯坦在伯蘭登堡演出了貝多芬的第九交響曲，並將最後一個樂章的《歡樂頌》改成《自由頌》，以慶祝德國的統一。他原定在該年率領紐約愛樂樂團來中國舉辦亞洲音樂節，但由於中美關係惡化而未能成行，他為此深感遺憾。1990年，伯恩斯坦在紐約去世。
伯恩斯坦是個傑出的鋼琴家、作曲家、音樂教育家和指揮家。他曾戲笑說自己是個“富裕的指揮家和貧窮的作曲家”，因此他在指揮方面的成就無疑是各方面中最出色的。他傾向於在指揮中自由地融入個人的理解，仿佛自己曾經參與了作曲。在許多音樂家依靠錄音器械來呈現理想演奏效果的同時，伯恩斯坦卻偏好現場錄音，雖然瑕疵時而可見，但這種即興演奏也帶來了較強的真實感，而觀眾在場也使他迸發出龐大的激情。聆聽他指揮的交響作品，我們能夠感覺到他在關注細節的同時，並不死扣樂譜，而是著意讓作品的深邃內涵儘可能地外溢，表現出一種極度哀婉的美感。他為德意志唱片公司灌錄的馬勒交響曲全集恰到好處地體現了這種風格。當他把這種不合常規的演繹用於勃拉姆斯的交響曲時，拉長的弦樂會讓馬勒迷感到一陣驚喜。然而，當他將同樣的風格用於柴可夫斯基的第五和第六交響曲時，這種“盡訴心中情”的超長演奏所造成一種處心積慮的舉步維艱的效果，卻給人一種欲說還休的壓抑感。伯恩斯坦深知自己的演繹風格不可能取悅每一位評論家或聽眾，也有些人士認為他過於煽情，猶如一位同性戀易裝者的誇張表演。他只是一笑打過：“你就把它當作是藝術家的一種隨心所欲吧。”然而，這種隨心所欲所附帶的歡樂與苦痛卻是顯而易見的。
經典錄音
伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團CD實況 伯恩斯坦早期在CBS(現在的Sony Classics)錄音，活動的中心是美國。70年代後，他主要在歐洲和德國唱片公司合作，這個時期的錄音絕大部分是現場錄音或錄影。
柏遼茲：幻想交響曲(Sony SMK 47525)
蓋希文：藍色狂想曲(Sony SMK 47529)
李斯特：交響樂“浮士德”(Sony SMK 47570)
馬勒：交響樂全集(Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)
貝多芬：d小調第九交響曲“合唱”(DG 410 859)
馬勒：聲樂組曲“大地之歌”(Decca 417 783)
伯恩斯坦：音樂劇“西區故事”(DG 415 253)
伯恩斯坦紀念集(DG 431 946)
