草地上的午餐[克洛德·莫奈油畫作品]

《草地上的午餐》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈創作於1865年至1866年間的一幅油畫，現收藏於法國巴黎奧賽博物館。 該畫運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。畫家以幽暗的樹蔭為背景，襯托著前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮。不僅點明夏天的炎熱季節，也增添了畫面的顏色。景物、人物部描繪得十分鮮明動人，外光的運用，給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。

畫作內容

草地上的午餐[克洛德·莫奈油畫作品]

（ 圖片來源於法國奧賽博物館官網 ）

該畫以楓丹白露宮外的森林為背景，描繪了草地上消閒的紳士和淑女。村托著前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮。

創作背景

受到1863年馬奈《草地上的午餐》的影響，年僅25歲的莫奈也計畫創作同名畫作。莫奈為創作該畫，他先在室外完成了一系列的習作，然後再進行創作。為了如實描繪光影效果，他在地上挖了大坑，在坑內進行創作。畫作於1865年完成。在創作畫作的過程中，法國畫家庫爾貝給莫奈提供了很多修改意見。畫中長著絡腮鬍子男子的形象，取自於莫奈的好友巴齊依。畫中女郎則由莫奈的女友，未來的妻子蒂奧妮·唐西埃·卡米耶充當模特兒。

藝術鑑賞

技法

局部圖

莫奈大膽採用大片的白色顏料，來勾勒戶外明亮的陽光，這種手法或許是印象主義發展的重要里程碑，這樣的色塊近看似乎有些粗糙，感覺好像未完成的習作，但遠遠望去，好像真的看到陽光從林間灑落在野餐席和眾人身上。

筆觸

莫奈構築的森林有透視、有景深，這些都是學院派講究的風格技巧，不過他更想捕捉戶外陽光灑進林木之間的光影，這才是他心中鮮活的風景，所以他用略微抽象的手法，以戳點的筆觸呈現陽光在樹葉間跳動的感覺，樹葉在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富。

該畫和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面，確有過之。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

歷史傳承

直到1878年，該畫一直由畫家莫奈收藏。

從1878年至1884年，莫奈將該畫抵押給弗拉芒先生。

1884年，莫奈將該畫贖回，但該畫受潮，莫奈將畫作的右邊部分進行了裁剪。

該畫後傳給莫奈的兒子米歇爾莫奈。

1987年，該畫作為付給支付遺產稅流轉至法國國家博物館。

1987年，國家博物館將該畫分配至奧賽博物館。

重要展覽

展覽時間	展覽名稱	展覽地點
1940年	克勞德莫奈專題展覽	法國巴黎
1952年	1840年—1926年，莫奈	瑞士蘇黎世
1952年	莫奈專題展覽	法國巴黎
1952年	莫奈專題展覽	荷蘭海牙
1953年	法國藝術中的女人專題展覽	比利時布魯塞爾
1980年	向克洛德·莫奈致敬	法國巴黎
1994年	印象派的起源：1859年至1869年	法國巴黎
1995年	克勞德·莫奈：1840年—1926年	美國芝加哥
2007年	楓丹白露的森林——一個大自然的車間	法國巴黎
2010年	1840年—1926年，莫奈	法國巴黎

（ 該表格根據奧賽博物館公布信息整理 ）

作者簡介

克勞德·莫奈（1840—1926），法國畫家，印象派的創始人之一。他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想。作品有《印象·日出》、《翁費勒的塞納河口》、《花園裡的珍妮·瑪格麗特·勒卡德爾》、《青蛙塘》。